探究《全國鋼琴演奏考級作品集第二冊》中六級的學習要點

【摘要】《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第一版）》共分為三冊，六級在其中的第二冊，包含基本練習、技巧性練習曲、復調性樂曲、樂曲四個部分。

【關鍵詞】樂句;感情;風格

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第一版）》共分為三冊，六級在其中的第二冊，包含基本練習、技巧性練習曲、復調性樂曲、樂曲四個部分。基本練習為降號調的音階、琶音;技巧性練習曲包括車爾尼作曲的《半音階練習曲Op.636 No.19》《練習曲Op.299 No.6》、杜維諾的《分解琶音練習曲》;復調性樂曲包括巴赫的《布列舞曲》《二部創意曲》、丁善德的《賦格“喜悅”》;樂曲包括羅忠镕的《第二小奏鳴曲第一樂章》、海頓的《E大調奏鳴曲第三樂章》、拉克夫的《波爾卡》、庫勞的《A大調小奏鳴曲第一樂章Op59 No.1》。每首作品都有不同的風格特征與演奏技巧。

一、基本練習

這個部分第一項內容是基本練習。六級的基本練習從一個降號F大調到六個降號bG大調的大小調音階和琶音。六級和四級的調號是完全一致的，如果之前考過四級，再報考六級，在基本練習方面不會有太大的壓力。但是，既然級別有區分，六級一定是增加了難度，其中的第一點變化是增加了一個八度，四級是三個八度，而六級則是四個八度。另一個變化是，六級的琶音用十六分音符寫成，四級用八分音符寫成，以60速度為例，節拍器調至60的速度，節拍器每響一聲，四級音階要彈兩個音符，而六級則需要彈四個音符，速度快了一倍，且六級明確要求每分鐘84的速度。

二、技巧性練習曲

三首技巧性練習曲中有兩首是車爾尼的作品，一首出自車爾尼636，一首出自299。《練習曲 Op.636 No.19》是一首雙手的半音階練習曲，速度標注Allegro-快板，作品用十六分音符寫成，是一首快速手指跑動的練習，雙手半音階同時進行，要求左右手必須彈得很整齊。手指彈黑鍵的指法用了“3”指，例如在《拜厄》的半音階練習中，還有2指彈黑鍵的指法，不過明確標注用2指彈黑鍵適合手小的練習者。作品從第九小節開始，連續七小節標注漸強記號，這里要注意，除了每一小節需要從弱漸強以外，以小節為單位，可以依次遞進漸強，一直推至第十六小節的ff，從第二十小節開始出現左右手同時進行的分解和弦，要注意手位的控制，提高準確率。整首作品彈奏的時候還需要注意節拍的律動，如果每一個音都彈得很“沉”，就會導致自己彈的很累并且提不起速度。要注意三拍子的律動，也要注意每拍四個十六分音符的律動。另一首車爾尼《練習曲Op.299 No.6》沒有上下音階的快速跑動，手位整體比較固定，譜面看起來似乎很簡單，實際彈奏中會發現，如果這首作品不會運用手腕的力量，會“彈不動”。以第一小節為例，有四組同樣的音和節奏型sol、mi、re、dol，sol到mi彈奏的時候需要用手腕來畫圓，第一個音由一指彈sol，下去后的力量要傳遞到第二個mi音，mi音的力量繼續傳遞到第三個re音，re音的力量再傳遞到dol音。這一組音是以手腕為肘畫一個圓圈的感覺，每組均和之前一樣，這種彈奏方法從第一小節到第七小節。

第九小節是新一組從上到下sol、mi、re、dol的手腕轉動，關鍵是手腕的運用，力量的傳遞。最后一首作品是由杜維諾依作曲的《分解琶音練習曲》，左右手分別彈奏分解的琶音，全曲沒有調性升降記號，也沒有臨時升降記號，譜面看起來簡單，但由于分解琶音手指跑動，容易碰錯鍵，需要注意力集中，手位把握好，每組都是以干凈利落的跳音結束。全曲都是同一類型的右手琶音時左手和弦交替及左手琶音時右手和弦，按照最快每分鐘116的速度，彈得準確又流暢還是有一定難度。

三、復調性樂曲

復調作品音樂構思嚴密，感情內斂，富于哲理性與邏輯性，彈奏時多用非連奏和斷奏來模仿古鋼琴纖細、清脆的聲音，彈奏巴赫作品，節奏速度要嚴謹一致，不能忽快忽慢或者自己隨意漸慢。第一首作品選自巴赫第二英國組曲的《布列舞曲》，是弱拍開始，所以第一個右手的音符la就不能太重了，第二小節的mi才是應該稍微強調的音，這樣聽起來才是正確的律動。布列舞曲是二拍，需要注意是二二拍，以二分音符為一拍，每小節兩拍，看譜面很容易彈成四二拍，兩種拍號的律動感是不一樣的。作品采用八分音符和四分音符，沒有復雜的節奏型。這個版本中的這首曲子使用的是凈版，樂譜上什么標識都沒有，沒有速度、力度及其他表述術語記號，但要想演奏的流暢并典雅，速度就不能太慢，如果過快的話，容易彈得慌張，演奏速度比較適度中庸，音樂平衡、莊嚴。六級中還有一首巴赫的作品《二部創意曲No.15》，是一首后半拍主題開始的樂句，先是右手第一小節的后半拍開始主題，再次出現是在左手第三小節第一拍的后半拍，而第五小節、第七小節均有主題動機的出現，當主題出現時，另一個聲部同時進行中，但要注意突出主題，另一個聲部弱化成平穩進行的背景。曲中有很多波音記號，周銘孫教授在2009年4期《鋼琴藝術》寫道：“另外，還有一個難點在于這首創意曲的裝飾音。大家可以看到，主要就是兩種裝飾音：上波音和下波音。這兩種裝飾音是有區別的。上波音的彈法應該是從上方音開始彈，彈四個音。第3小節右手第一個音有一個下波音， 是從本音開始彈的，所以彈三個音……當然，把上波音彈奏為四個音是很難的，在這里，我們給六級的考生在這個方面稍微有一點寬松，可以給同學們不同的處理。也就是說，可以把上波音彈奏為三個音。”可以按照以下方式彈奏波音。

最后一首作品是《賦格“喜悅”》，主題旋律左右手交替出現，右手的第一小節高聲部先出現主題，左手的低聲部從第四小節開始進入主題，右手在第七小節在高一組的音區重復主題，第二十小節右手主題旋律出現，二十四小節左手主題出現，二十七小節右手旋律最后出現。經過左手低聲部十二小節與十三小節前八后十六的音型遞進推向高潮部分，也就是第十四小節與十五小節雙手雙音進行。十六與十七小節力度減弱，在第十九小節rit與延音記號的推動下，讓本樂句在這里暫時告一段落，二十小節回歸主題旋律。

四、樂曲

樂曲第一首為羅忠镕所作的《第二小奏鳴曲第一樂章》，這是一首中國民族風格濃郁的作品，趣味性比較強，活潑可愛，主調性音樂旋律以右手為主，左手伴奏附和，樂曲表情術語標記豐富，前兩小節強奏，第三小節弱后漸強，第四小節一拍半的強后，又在第二拍的后半拍進入弱，其中還有一些重音記號以及sf的突強音記號。第一小節至十六小節以跳音為主，風格活潑俏皮，到了十七小節標記dolce e cantando-柔和甜美而如歌的，旋律開始以連奏為主，二十五小節左右手交替展開旋律，在經過f-mf-p-pp越來越弱，三十四小節忽然又強奏sub.f引出三十五小節的的主題旋律。樂曲快結束時六十八小節至七十二小節經過漸強回到漸弱，三個小節輕巧弱奏的跳音后又漸強，經過五個小節強奏立即中弱彈奏兩個小節，最后以干脆的強奏跳音結束全曲。第二首作品是海頓的《E大調奏鳴曲第三樂章》，典型的海頓風格，典雅、自然、清新，作品節奏比較簡單，裝飾音有三處出現，強奏演奏的弱起跳音展開樂曲，左手右手交替呼應進行，E大調的調性顯得飽滿輝煌。在十九小節至二十五小節右手分解和弦連續十六分音符時，需要多關注左手的低聲部線條。四十三小節重新開始新的一段也保持了弱起，彈奏時注意手腕的斷句、跳音以及二音連線的落提，如果沒按照要求而處理成連奏，就顯得不夠生動了。五十九小節最后一個音開始又回到了主題旋律但又有一些新的變化，不是完全再現，樂曲結束的時候，同樣是以主題音型出現。第三首作品是拉克夫的《波爾卡》，波爾卡是一種捷克民間舞蹈，舞曲一般為二拍子，三部曲式，節奏活潑跳躍。曲子弱起開始，第一個樂句從樂曲的開始到第九小節的第一拍，第二個樂句從第九小節的第二拍到十六小節的第一拍，第三個樂句從十六小節的第二拍到二十四小節的第一拍，至此A段就結束。在二十四小節的第二拍進入B段，右手低聲部加入保持音，整個旋律雖然也有跳音，但沒有第一段那么跳躍，聽起來很舒緩。B段的第一個樂句從二十四小節的第二拍到四十小節的第一拍，第二個樂句從四十小節的第二拍至五十六小節第一拍，至此B段結束。從五十六小節的第二拍開始重現A段主題，展開以后又有變化，第一個樂句從五十六小節第二拍到六十四小節的第一拍，第二樂句從六十四小節的后第二拍到七十二小節的第一拍，最后一個樂句為七十二小節的第二拍到樂曲的最后以強奏熱烈地結束。最后一首作品是庫勞作曲的《A大調小奏鳴曲第一樂章Op.59 No.1》，作品提示dolce優美柔和，流暢地展開，曲中以連奏的旋律為主，為跳音加連奏標記的半連音，彈奏的時候需要保持彈奏斷開，手指要慢下鍵、柔下鍵，使音符聽起來似斷非斷，委婉動人。整個作品不能出現特別突出強奏的某個音符，要彈得特別圓潤。三十七小節開始新的動機出現，以p開始，左手的和弦需要貼鍵彈奏，如果手指抬得太高會特別生硬。六十六小節為再現部，主題旋律重現。作品有很多音階跑動的地方，彈奏時需注意音的律動，要聽起來穩而不趕，舒緩不急躁。

五、結語

在考級的等級劃分中，六級算是中等級別，對作品的要求比之前五個級別高，配合考級的其他基本練習也需要同時進行，以便打下堅實的基礎。在演奏作品的時候更需要注重音樂的樂句，處理好樂句才能夠使樂曲聽起來更加有“語氣”。

參考文獻

[1]周銘孫.全國鋼琴演奏考級作品集（新編第一版）[M].北京：大眾文藝出版社，2007.

[2]周銘孫.全國鋼琴演奏考級作品集曲目講解[J].鋼琴藝術，2009（4）.

作者簡介：熊瀟瀅（1987—），女，河南信陽人，信陽農林學院教師，碩士研究生，研究方向：音樂教育。