學齡初期兒童琵琶教學法的研究

【摘要】哲學社會科學工作座談會指出：“我們說要堅定中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信，說到底是要堅定文化自信。文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。”隨著現代經濟高速發展，我們的社會文化生活日益豐富，在大力倡導傳承傳統文化的大背景下，在堅定四個自信，尤其是文化自信的理論指導下，近年來琵琶普及教育尤其是兒童琵琶普及教育得到了蓬勃發展，但兒童琵琶普及教育良莠不齊，現狀堪憂;另外關于學齡初期兒童琵琶教學法的研究相對甚少。兒童琵琶普及教育既是學校音樂教育的有益補充，又是專業音樂教育和師范音樂教育的人才孵化基地。它既承擔著實施人文美育、傳承民族音樂文化、培養全面發展的創新型人才的責任，又擔負著向普通高校音樂專業、師范院校音樂專業和專業音樂院校輸送琵琶人才的重任。本文依據學齡初期兒童的生理心理發展特點，結合教育學、心理學的相關理論和自己多年的教學實踐，詳細闡述了碰撞與共鳴教學法、通感與聯覺教學法、大學科教學法、良性暗示與鼓勵性教學法、啟發教學法、多模式化的教學法、 基能訓練教學法、音色庫教學法、自主自助與自主互助教學法、“LOVE”教學法、樂學教學法等11種學齡初期兒童琵琶教學法，旨在拋磚引玉，希望更多的專家和同仁關注兒童琵琶教學，使琵琶藝術更加璀璨，使中國傳統文化得以更好的傳承發展。

【關鍵詞】學齡前期及學齡初期兒童琵琶教學法;碰撞與共鳴教學法;通感與聯覺教學法;大學科教學法;良性暗示與鼓勵性教學法;啟發教學法;多模式化的教學法;基能訓練教學法;音色庫教學法;自主自助與自主互助教學法;“LOVE”教學法;樂學教學法

【中圖分類號】J632.33? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

琵琶是中國最富有表現力的傳統民族樂器之一，距今已有兩千多年的歷史。琵琶藝術在經歷了隋唐和明清兩次發展高峰后，于20世紀后半葉迎來了第三次發展高峰，具體表現為：專業民族音樂表演團體的成立、民族民間音樂的搶救、女性藝術家地位的提升，演奏的專業化，琵琶技術的系統化、技巧的創新化，以及琵琶義甲和金屬弦的使用，特別是運用十二平均律制作琵琶，使琵琶音響更具時代氣息和國際化，表現空間更為廣闊;這些推動了琵琶協奏曲的創作和大量新作品的涌現，從而使琵琶藝術的發展進入了新的高峰時期，也使琵琶藝術教育得以廣泛普及。

隨著現代經濟高速發展，我們的社會文化生活日益豐富，在大力倡導傳承傳統文化的大背景下，近年來琵琶普及教育尤其是兒童的琵琶普及教育得到了蓬勃發展，但兒童琵琶普及教育現狀堪憂。如教學方法還是以教師為中心的口傳心授，授課模式還是以一對一授課為主;另外，關于學齡初期兒童琵琶教學法的研究也相對甚少。目前，兒童琵琶普及教育仍屬于社會音樂教育范疇（北京某些小學除外），它既是學校音樂教育的有益補充，又是專業音樂教育和師范音樂教育的人才孵化基地。它既承擔著實施人文美育、傳承民族音樂文化、培養全面發展的創新型人才的責任，又擔負著向普通高校音樂專業、師范院校音樂專業和專業音樂院校輸送琵琶人才的重任。

本文共分為兩個部分來探討學齡初期兒童琵琶教學法，即學齡初期兒童的生理心理發展特點、學齡初期兒童琵琶教學法。

一、學齡初期兒童的生理心理發展特點

學齡初期是指兒童從6、7歲到11、12歲這一時期，大致相當于小學教育階段，這一時期是兒童生理、心理發展的重要時期。

學齡初期兒童身高為120cm—150cm，體重為20kg—40kg。6—8歲兒童大肌肉群的動作協調性較學齡前期有了很大發展，但小肌肉群的動作協調性還較差，肌肉發育尚不完全，肌肉含水量較多，蛋白質和無機物含量較少，肌肉纖維較細，肌腱寬而短，肌肉富于彈性，但力量弱，耐力差。因此不宜做單調性的長時間維持一種姿勢的靜力性訓練和力量性訓練。所以，練琴時要勞逸結合，不要超強度單純性地訓練力度和耐力。此外，關節的軟骨較厚，關節囊韌帶薄而松弛，關節周圍肌肉較細長，關節的伸展性活動范圍較大，但牢固性較差，因此，學琴、練琴時要特別注意琵琶技術動作的規范性和科學性，切記琵琶技術動作從“超”慢練或“慢練”開始，循序漸進。

9—12歲的兒童身體發育處于相對平穩發展階段，骨骼中膠質較多，鈣質較少，富有彈性、可塑性較大，但堅固性差，易彎曲變形，因此學琴時要特別注意持琴姿勢和琵琶技巧的動作軌跡及其用力方向的恰當性。此外，該階段兒童肌肉含水率較高，肌肉細長且柔嫩，因此可多安排中、小強度的琵琶技巧練習，不易安排靜力性或爆發性的技巧練習。

一二年級學生腦重量能達到1280g，基本接近成人腦重量。兒童7歲時顳葉發育已接近成人，但額葉尚未發展完善，皮質的興奮與抑制機能不斷增強，且興奮與抑制過程日趨平衡。三四年級學生腦重量達到1350g左右，神經系統發展較快，興奮和抑制的機能有所增強，控制和調節自己行為的能力有所提高。大腦神經的機能得到進一步加強，特別是大腦內抑制的發展，使心理活動更趨穩定，比一二年級的學生更容易集中注意力聽課，8—12歲兒童可連續注意20分鐘左右。

6—7歲低年級學生心理水平還處于不隨意性和具體形象階段，觀察事物往往只注意整體，不夠精細。自我意識強，集體意識較模糊，對待學習的挫折情緒也不如五六年級學生那么強烈，對活動的成敗一般不會放到心上，但喜歡聽表揚的話，對批評的話一般不會放在心上，一會就恢復到初始狀態。易看到自身優點，不易看到自身缺點，尚不具備自我評價能力，自我評價幾乎完全依賴于老師。情緒易沖動，多隨情境的變化而變化。自我控制能力較之學齡前期階段有了明顯發展，但仍較差，易受他人的影響與暗示，進而產生不自覺的模仿行為。做事缺乏耐心和毅力，學習動機大部分依賴于對老師的喜愛程度和學習活動本身的興趣度、吸引度。對老師依賴性較強，幾乎無條件地信任老師，他們對老師的信任超過了對家長的信任，所以教師應以身作則、以身為范，處處為學生榜樣，并要充分利用這種良性依賴感和“向師性”來培養營造“信任融洽”且充滿“溫暖和愛”的和諧師生關系，進而對學生進行潛移默化、潤物無聲的指導性、引導性、啟發性教育。

8—12歲小學中年級學生已開始出現抽象邏輯思維，認知活動的目的性明顯增強，有意注意雖有發展，但仍不完善，可連續注意20分鐘左右。教師講授新課時應注意充分把握運用這“黃金20分鐘”，講解不宜過長，講述琵琶技術動作要領和訓練方法時要簡單明確、形象生動、通俗易懂。

該階段最明顯的心理特點是自我意識逐漸增強，自我尊重和獲取他人尊重的需要較為強烈，對外界事物有了自己的認識態度，不再無條件地完全信任老師，而且特別關注老師的“公平”性。由于這一階段的小學生在心理上處于“動蕩”的過渡時期，教師工作的重點是在學生的“動蕩期”中如何贏得學生的信任和認可。

二、學齡初期兒童琵琶教學法

學齡初期兒童琵琶教學法是專門針對6—12歲兒童的琵琶教學法。是指在琵琶教學中教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中根據6—12歲兒童的身心發展規律所采用的適合該年齡階段學生的教學方式、途徑和手段。

對學齡初期兒童進行琵琶教學，是對她們進行音樂普及教育。琵琶普及教育的目的有兩方面：一是培養專業琵琶人才的孵化基地;二是為了培養更富有創造力、發展更全面、更完善的人。教育家蘇霍姆林斯基曾經說：“音樂教育——這不是培養音樂家，這首先是培養人。”玲木鎮一也認為，（音樂教育的目的）不是刻意地培養一些少數偉大、杰出的“天才”，而是希望通過音樂教育，把每一個孩子都提升到擁有一顆高貴的心靈與完美的人格的極優秀的程度，而事實上這也是每一個人所應追求的目標。可見琵琶普及教育的目的更在于培養富有創造力、發展更全面、更完善的人。

通過對學齡初期兒童開展琵琶普及教學，既弘揚了本民族的傳統音樂文化，又承傳和發展了琵琶兩千多年的技藝;既對兒童實施了人文美育，又提高了兒童的音樂文化修養;既促進了兒童右腦的發展，又有利于兒童左、右腦的互補與平衡;既有利于發展兒童的智商，又有利于發展兒童的情商，更有利于培養富有創造力的全面發展的人。

音樂是一門藝術，音樂教學更是一門藝術。音樂和音樂教學可使學生感受到美的熏陶，產生愉悅的情緒體驗，達到情感的升華和心靈的凈化，從而培養學生感受美、鑒賞美、表達美、創作美的能力。我們應該創造性地運用和發展學齡前期及學齡初期兒童琵琶教學法，使琵琶教學成為“藝術中的藝術”。

本文研究的教學法有碰撞與共鳴教學法、通感聯覺教學法、大學科教學法、啟發教學法、良性暗示與鼓勵性教學法、多模式化教學法、基能訓練教學法、音色庫教學法、自主自助與自主互助教學法、“LOVE”教學法、樂學教學法等，這些教學法并非常規性的教學法（常規教學法有講授法、討論法、談話法、欣賞法、練習法、實踐法、演示法、觀摩法、探究法等），它們是在作者結合多年的教學經驗和初期兒童身心發展規律的基礎上，由常規教學法派生、發展而來的。

（一）碰撞與共鳴教學法

碰撞與共鳴教學法是指在教學過程中，教師通過采用一定的教學方式和手段使師生間在認識、思維、情感上產生碰撞、共鳴的教學方法。

“碰撞”和“共鳴”（或同頻共振）都是物理學的概念，前者指兩粒子或物體間極短的相互作用，碰撞前后參與物發生速度、動量或能量改變。這里借用物理學的概念，用以指在教學過程中師生間產生的思維和心靈上的碰撞，碰撞會激發出思維的“火花”，會帶來思維的活躍、交換和提升，有利于培養兒童的發散思維和創造性思維。后者指兩個物體由于振動的頻率相同，一個物體振動就會引起另一個物體相應的振動。這里指教學過程中教師的教學藝術與學生的思想認識達到同一“頻率”時，師生間就會產生認識、思維、情感等方面的“共振”或“共鳴”。

正如蘇霍姆林斯基所說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音響，要使孩子的心同我講的話發生共鳴，我自身就需要同孩子的心弦對準音調。”這就要求教師在學齡前期和初期兒童的琵琶教學中善于尋找和發現孩子們心中的這根獨特的琴弦，以孩子的視角去了解、理解孩子，準確找到突破口，拉近與孩子的距離，走進孩子的內心世界，與孩子進行真誠有益、溫暖友善的心與心的溝通和交流，使學生在不自覺的情況下與教師所講內容產生“共鳴”，從而在愉悅的心情下信任老師，接受知識，發展思維，這種做法有利于解決學生學習上的“瓶頸”問題，更有利于提高教學效果。

有益而可控的思維碰撞也是很好的，學生不是被動地接受，而應在教師的引導下與教師的思維產生碰撞，這種碰撞也許是瞬間同向的放大、激發和完善，并走向內化;但也許是反向的思維碰撞，這時作為教師不能強迫學生接受自己的觀點，應告訴學生“盡信書不如無書，盡信師不如無師”，學生不一定要全部接受老師觀點，可以存疑，可以保留自己的觀點，但是教師要給自己和學生布置一項任務，就是教師和學生課下都要對雙方彼此的觀點加以對比分析，下次上課時再作交流和溝通，然后靈活內化，這樣有利于孩子從小養成分析研究的習慣，同時也教會學生在與人交流觀點不同時不應盲目排斥，而是要認真公正地分析彼此的觀點，最終靈活取舍，升華內化。

由此可見，教育不是單向的，教學也不是一言堂，而是師生之間相互學習、相互交流、相互補充、相互完善、相互合作的過程。正如美國教育家杜威所說：“要使教育過程成為真正的師生共同參與的過程，成為真正合作的相互作用的過程。”

（二）通感與聯覺教學法

通感，又叫“移覺”，是一種修辭手法。是把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移，“以感覺寫感覺”。具體運用在描述客觀事物時，用形象的語言使感覺轉移，將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換，將本來表示甲感覺的詞語移用來表示乙感覺，使意象更為活潑、新奇的一種修辭格。

聯覺是心理學的概念，是指各種感覺之間產生相互作用的心理現象，即對一種感官的刺激作用觸發另一種感覺的現象，最常見的聯覺是“色-聽”聯覺，即對色彩的感覺能引起相應的聽覺。

通感與聯覺教學法是指利用通感和聯覺的原理，幫助學生理解、體會、接受教學內容的一種教學方法。

如在講授樂曲瀛州古調之《魚兒戲水》時，教師可先進行示范演奏，請學生閉上眼睛聆聽，之后邊欣賞樂曲邊以一連串的啟發式問問題的形式引導幫助學生理解樂曲。如：詢問學生樂曲的音樂感覺基調是怎樣？腦海中會出現怎樣的畫面？畫面的色彩基調是怎樣的？都有些什么色彩？小魚是什么顏色的？紅的？黑的？金的？黃的？花的？音樂里的小魚們在做什么？小魚頑皮嗎？淘氣嗎？可愛嗎？它們在做游戲嗎？猜猜這些可愛的小家伙在做什麼游戲？活潑的小魚們在碧綠碧綠的荷葉群里捉迷藏了？畫面中除了小魚還有什么呢？孩子們，你們有沒有聞到陣陣微風送來的縷縷荷花香？等等問題。之后請孩子們邊聽樂曲邊講述小魚們的故事。然后教師再開始介紹和學習樂曲。本節課結束時教師要給學生布置一個任務，即回家后邊聽《魚兒戲水》邊畫畫（可畫連環畫）。9至12歲的孩子也可布置制作音樂動畫《魚兒戲水》，下次上課時大家再一起分享、討論。

再如，引導學生將四根弦每一把位的音區進行色彩感、味覺感或情感色彩的標記，例如：四弦的相把位和第一把位音色渾厚、深沉，像味道醇厚的黑巧克力;一弦的第一把位和第二把位，色彩明亮，像在陽光下吃美味的果凍;第四把位的和弦音高亢、明亮，像海洋動物們音樂會;第三把位的和弦音像昆蟲們在鳴叫;第二把位的和弦音柔美、婉轉，像鳥兒在歌唱;第一把位的和弦音大氣、流動，像浪花在舞蹈等。

此類教學案例還有很多，此處不再贅述。

（三）大學科教學法

大學科教學法是指將琵琶教學放在大音樂、大藝術、社會學科和自然學科的教學理念中，在琵琶教學中不再單純性地教授琵琶知識、技術、樂曲等，而是將文學、舞蹈、繪畫、聲樂、曲藝、戲曲戲劇、其他器樂等藝術以及歷史等社會科學、自然科學中的相關知識雜糅到一起的教學方法。

如講授樂曲《昭君出塞》時，可先向學生們講解當時的社會歷史背景，講述王昭君的故事，有條件的話可播放相關影視視頻來幫助學生理解王昭君這一人物形象，理解昭君出塞這一社會歷史現象，然后再講授樂曲。再如，講授《新翻羽調綠腰》時，可先向學生簡單介紹唐代的政治經濟文化狀況和當時的風土人情，再向學生介紹唐代歌舞大曲《綠腰》及相關文學作品，給學生播放仿唐樂舞的視頻，幫助學生理解樂曲、把握樂曲。

（四）良性暗示與鼓勵性教學法

暗示是指人與人之間、人與環境之間未意識到的刺激影響作用，特別是在無對抗的條件下，通過含蓄、間接的方式對人的心理和行為發生影響。人在感覺、知覺、記憶、思維、情感、意志等方面都能收到暗示。暗示現象的作用基礎在于人具有可暗示性。

良性暗示也叫積極暗示，是心理暗示的一種，能夠對人的心理、行為、情緒產生一定的積極影響和作用。

良性暗示與鼓勵性教學法是指教師在教學過程中運用言語性、動作性、表情性、氛圍性的良性暗示手段和多種鼓勵性的方式開展教學的方法。

德國民主主義教育家第斯多惠認為：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于關于激勵、喚醒、鼓舞”。學齡前期和學齡初期的孩子特別容易受他人情感和言語的影響，而且對老師有特別的依賴性和強烈的信任感，結合這一時期的兒童特點，教師在琵琶教學中要善于鼓勵和良性暗示學生。如兒童的某個琵琶技巧演奏得不錯時，教師應微笑地走過去抱抱她，并對孩子說：“寶貝，剛才表現很不錯，繼續加油啊！”再如，兒童在面對老師檢查時表現出膽怯、不敢彈奏時，老師應用鼓勵的眼神微笑著看著她，并輕聲跟孩子說，“寶貝，不要害怕，放開大膽地彈，遇到不會的或忘記的老師會告訴你的。寶兒，老師特別喜歡你自信大膽彈琴的樣子，很可愛的。我們一起加油！”

教師還需在維護孩子的自尊心的基礎上，著重注意培養孩子的自信心。如上課前讓學生們說出本周自己的進步地方，下課前再讓其說出本節課的收獲，然后讓每個孩子大聲說出自己的優點和別人的優點，最后讓孩子們把自己的缺點寫到作業本上，每天練琴前念一念。另外，每節課結束時都讓孩子們大聲說“我是最棒的，我會更加努力的。”或者其他的良性暗示口號。另外，對于接受能力稍弱的孩子，教師應該傾注更多的耐心和鼓勵，實施更多的良性暗示。

（五）啟發教學法

啟發一詞源于《論語·述而》：“子曰：‘不憤不啟，不悱不發。舉一隅不以三隅反，則不復也。”

啟發教學法是指根據教學目的、內容、學生的知識水平和知識規律，運用各種教學手段，采用啟發誘導辦法傳授知識、培養能力，使學生積極主動地學習，以促進身心發展的教學方法。

早在春秋時代大教育家孔子就實踐了啟發式教學。在中國最早的教學理論著作《學記》中對啟發教學也有精辟論述：“君子之教，喻也：道而弗牽;強而弗抑;開而弗達。道而弗牽則和;強而弗抑則易;開而弗達則思。和易以思，可謂善喻矣。”教育家葉圣陶也認為：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導，在令學生運其才智，勤其練習，領悟之源廣開，純熟之功彌稱，乃為善教也。”德國民主主義教育家第斯多惠也認為“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發現真理。”

這就要求教師在琵琶教學中要善于通過比喻啟發、故事啟發、演示啟發、表情動作啟發、設疑啟發、類比啟發、故錯啟發、點撥啟發等方法啟發引導學生積極思考、探索和研究，由“讓我學、逼我學”轉變為“我要思考著學，研究著學”。

（六）多模式化教學法

多模式化教學法是指在教學模式上打破傳統意義上單純性“一對一”的授課模式，而采用一人課、小組課（2—6人）、集體課（6人以上）等幾種教學模式相結合的教學法。

教師上課時應根據學生的具體情況采用相適應的教學模式，比如，對于7級以上的學生、參加中考特長考試的學生、參加高考的學生應上一人課，這樣講授得更詳細，更有針對性。對于初學的學生和7級以下的學生可選擇上小組課或集體課。需特別指出的是，集體課中的排練課和多媒體課適合所有學生上，另外集體課的形式也可以是多樣化的，如課堂上師生座位的安排不一定每次都是教師坐前面學生坐在教師對面的這種形式，也可以是師生共同圍成一個圈坐;上課的場地也不一定非要在教室里，也可在多媒體室，也可在公園的草地上、涼亭里，也在大自然里等等。

需特別指出的是，在琵琶集體課教學中可以使用多媒體教學，可制作系統全面的課件開展教學。

（七）基能訓練教學法

基能訓練教學法是指訓練琵琶左右手基本能力的教學法。通過基能訓練增強左右手各個關節、各個肌肉群的靈活度和控制度，使學生適合演奏各種技術難度的樂曲，不再存在技術短板現象。

基能訓練法不是單純性地訓練某種琵琶技巧，而是一套系統的訓練程序，第一步通過打音、撞、摭分、分彈、摭挑、彈、雙彈訓練左右手指的指力、體會動作軌跡和發力方式，并在此過程中穿插手臂手指的放松訓練;第二步訓練常用琵琶技巧和左右手各個關節的靈活性、獨立性;第三步訓練各種琵琶技巧以及手臂、手指的協調性，其間穿插放松訓練。

如左手的技能訓練方法，首先教師要心中明確左手訓練的目標，目標是訓練左手手指的力度、耐力、靈活性、控制度（強、弱、輕、重、緩、急等）和左手的預備感覺等。在具體訓練中，第一步先進行左手各個手指在第一把位的打音訓練、各個手指在第二把位的撞的訓練、左手預備感覺訓練、音階模進練習曲、左手手指手臂放松訓練及全身放松訓練;第二步進行左手各個手指在第二把位、第三把位的打音訓練、各個手指在第三把位撞的訓練、左手預備感覺訓練、在第一把位的扳指練習、左手活指練習、左手手指手臂放松訓練及全身放松訓練;第三步進行左手各個手指在第四把位和相把位的打音訓練、各個手指在第四把位撞的練習、左手預備感覺訓練、在第二把位的扳指練習、手指獨立性練習曲、左手手指手臂放松訓練及全身放松訓練。每一步持續一月左右，三步輪完后繼續循環練習。

基能訓練還包括輪指的訓練方法、左手吟揉打帶等裝飾性潤色技巧的訓練方法、右手滾指、搖指等線形技巧的訓練方法、左右手及手臂重力感覺體會訓練、漸強漸弱訓練，等等。

（八）音色庫教學法

音色庫教學法是通過聆聽影像資料和親身體驗、探索各種音色，讓學生在頭腦中形成音色“數據”庫的教學法。

音色有空靈的、渾厚的、明亮的、暗啞的、單薄的、厚重的、柔美的、剛烈的、濃的、淡的，等等。

作為教師要激發學生追求不同音色的興趣，要引導學生去探索不同的音色，比如，讓學生嘗試在琵琶琴弦的不同位置演奏，在弦軸處演奏是何種音色？在相把位演奏是何種音色？分別在第一把位、第二把位、第三把位、第四把位演奏是什么音色？在復手到最后一個品間的1/2處、1/3處、1/4處、1/5處、2/3處、3/4、4/5處演奏有時什么音色？義甲觸弦角度不同會帶來怎樣不同的音色？如義甲垂直于琴弦演奏是什么音色？食指傾斜稍帶旋轉觸弦演奏是什么音色？另外，義甲觸弦深淺不同會帶來怎樣不同的音色？指撥、腕撥、臂撥同一位置是何種不同音色？指撥、腕撥、臂撥不同位置會是怎樣不同的音色？義甲露出手指指甲的長短不同會帶來怎樣不同的音色？指甲經弦速度快慢不同音色會有怎樣變化，等等。

教師可指導學生欣賞各個流派和各名家的演奏，引導學生體會、分析不同的演奏風格，不同的音色特點，從而豐富自身音響概念，充實音色庫。

通過這樣長期積累，使學生頭腦中的音色數據日益豐富，然后教師再指導學生將音色分類整理，講解樂曲時可指導學生選擇與樂曲風格相符，并能增強樂曲表現力的音色來演奏。

（九）自主自助與自主互助教學法

自主自助與自主互助教學法是指教師采取多種教學手段激發學生的學習興趣，充分調動學生的內驅力，指導學生主動地自我學習和引導學生之間互助學習，提高學生的學習主動性和積極性的教學方法。

英國教育家斯賓塞《教育論》中指出：“在教育中應該盡量鼓勵自我發展的過程。應該引導兒童自己進行探討，自己去推論。給他們講的應該盡量少些，而引導他們去發現的應該盡量多些。”我國教育家葉圣陶先生也認為：“凡為教，目的在于達到不需要教。”“教學不只是直接給學生以知識，還要喚起學生自己求得知識的強烈愿望。教學的藝術在于替學生創造出一個最適于自己去尋找知識的意境來。”所以，作為教師首要任務是培養學齡初期兒童對琵琶的興趣，然后再指導學生自主自助和自主互助的學習，讓學生學會自我管理，激發學生的自主意識和自律意識。這樣既激勵了學生的學習熱情，又增進了學生間的互助友誼，教書育人兩相宜。

如何激發學生的內驅力和興趣，并且“長久”保持這種內驅力和興趣，這是教師應該著重思考的方面。適當開展一些與琵琶教學相關聯活動，激發學生的新鮮感和學習熱情，這些活動可以是與琵琶教學顯性相關聯的，也可以是與琵琶教學隱性相關聯，如成立音色探索小組、舉辦師生音樂會、舉辦“我是琵琶小能手”評選、舉辦“我與琵琶”的征文比賽、舉辦“我的琵琶印象”小型畫展等等活動。激發學生的內驅力，讓學生自主自助學習，開展“互助小達人”活動、“好朋友結對子”和“我是小老師”等活動，引導學生自主互助的學習。

（十）“LOVE”教學法

“LOVE”教學法是指在教學過程中教師應帶著對學生真誠而深厚的愛開展教學實施教育的教學方法。

教學藝術首先是愛的藝術，琵琶教學亦如此。“教育是人和人心靈上最微妙的相互接觸（著名教育家蘇霍姆林斯基）”，師生間的接觸是最微妙的，是情感與情感的共鳴，心靈與心靈的呼應，個性與個性的影響。“母愛教育”倡導者特級教師斯霞認為：“教師對學生的關心和愛護不僅對學生的個性發展起著積極的影響，還可以使他們從自己所感受的愛護中陶冶良好的情感，使他們從中學會應怎樣用高尚的情感去對待別人，處理人和人之間的關系。這對形成他們團結、友愛、互助等良好的品質以及在這個基礎上培養愛人民、愛祖國的高尚情操方面都起著潛移默化的影響，因此，我認為沒有真正的愛，就沒有真正的教育。”特級教師魏書生有“我以我心付童心”的名言。作為琵琶教師，特別是學齡初期兒童的琵琶教師更應該帶著“寬容和友善的愛”去教學，學齡初期兒童的心靈是很純真，也是很脆弱的，易受外界的影響，軟暴力和過分嚴厲的教育都會給幼小的心靈帶來巨大的傷害，這種傷害會延續她一生，所以，孩子的心靈更需要愛的呵護。教師應以欣賞和愛的目光看待學生的優點，以醫生和家長的目光看待學生的缺點，和善地教育學生，讓學生在愛和愉快的氛圍里吸收知識、學習技能。

教師對學生的關愛不是一時興起，而應滲透進教學和師生接觸的點點滴滴中。

（十一）樂學教學法

“樂學”一詞最早見于我國教育專著《學記》。樂學教學法是指教師在教學過程中采用一定的教學手段，使學生快樂學習的教學方法。

心理學研究表明，在輕松、愉快、放松的狀態下學習，大腦皮層會產生興奮優勢中心，可增強人的記憶力，活躍創造性思維;在焦慮不安、郁悶膽怯的狀態下學習，則會降低人的智力活動水平。

音樂本身會帶給人快樂，學習音樂更應該是一個快樂、愉悅的過程，在音樂學習中開發人的潛能，體驗自身價值、提升幸福感。如何變苦學為樂學？如何激發學生的潛能？這就要求教師在教學過程中應多一些愛與耐心，多一些風趣與幽默。讓兒童感到音樂學習不是痛苦的過程，而是享受的過程，是快樂而愉悅的過程;老師不是可怕的巫婆，而是溫柔可親的“媽媽”;學校不是恐怖的場所，而是產生快樂、孕育知識、培養能力、發展潛能的樂園。正如教育家蘇霍姆林斯基在《教育的藝術》中指出：“教學和教育的技巧藝術就在于，要使每一個兒童的力量和可能性發揮出來，使他享受到腦力勞動中的成功的樂趣。”

教師在兒童琵琶教學中可設計一些與教學相關的游戲，讓兒童在游戲中學習，在游戲中成長。如身體的律動游戲可與節奏學習結合起來、繪畫可與樂曲學習結合起來，等等。

另外，教師在教學中應多一分親切，多一分幽默、多一分風趣;課堂上應多一些歡樂、多一些輕松、多一些笑聲;讓學生在快樂中學習，在快樂中成長。

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作者簡介：丁麗娜（1980—），女，山東梁山，研究生，泰山學院，講師，研究方向：音樂表演及音樂教育。