藝術歌曲《嘉陵江上》的創作特征及藝術價值

【摘要】《嘉陵江上》這首藝術歌曲含有革命思想和藝術技巧，在音樂史和革命史中有著雙重的意義。文章簡單介紹了歌曲的影響力和藝術價值，重點分析了歌曲的創作特征，從而進一步深刻認識其非凡的價值。

【關鍵詞】《嘉陵江上》;藝術歌曲;創作特征

【中圖分類號】J642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

《嘉陵江上》是由端木蕻良先生和賀綠汀先生創作的杰作，是一首比較老的藝術歌曲，采用了中西合璧的創作手法，曾在那個年代激勵了無數像我們一樣的熱血青年參加到革命斗爭中。這首歌曲表達了作曲家對家鄉的思念和收復家鄉的信心，受到人民的深深喜愛，并且早已融入了多種教材之中，一直到現在還在各地演唱，多以男高音獨唱形式出現。通過對歌曲的分析，使讀者了解這首歌所表達的情感和在歌唱中心理變化所起的作用。

一、藝術歌曲《嘉陵江上》的創作特征

（一）歌詞形式富有詩的朗誦性

詞作者端木蕻良經歷了黑暗的時代，對革命的渴望使他獻身于革命斗爭中。歌詞形式是用長短不一的語句所構成，是散文體新詩的風格，是一首具有敘事性和戰斗性為一體的歌曲，具有朗誦性。從歌詞的內容上看，第一句“那一天，敵人打到了我的村莊”是一個半句，緊跟其后，第二句 “我便失去了我的田舍、家人和牛羊”，本句結束，表現了詩人的失望之情。根據詩的朗誦造成音樂的悲憤情緒，到了第三句故鄉泥土的芳香好像真的陣陣傳到了鼻前。接下來情景一轉，置身于嘉陵江邊，演唱時的音色突然從低沉轉為明亮，表達出作者的悲憤之情。結尾描述詩人心田中突然出現的想法：“我必須回到我的故鄉，為了那沒有收割的菜花。”接著以堅決的態度寫出“和那餓瘦了的羔羊！”后面“我必須回去”是堅決的，“我必須回去，從敵人的刺刀叢里回去！”這時全曲的情緒發展到最高潮，需要更加堅決的態度才能表達，之后是本段最后一個高潮，結束。

（二）單二部曲式結構

歌曲中使用的音樂結構為不帶再現的單二部曲式，節拍是3/4拍，適時地突出強拍，結合弱起、切分音及三連音，使得音樂跌宕起伏、充滿變化。節奏與歌詞相互結合，歌詞的長短不一使得節奏表達方式也較為自由，具有抒情性、戲劇性。在歌曲中有多種節奏，主要節奏是三連音，有強烈推動感，再加上休止符的終止頓挫和長音的情感積累，推動著歌曲的情感向前流動。

伴奏形式為鋼琴，鋼琴織體較為自由，按歌唱者的速度和情感來演繹，需要注意情感的連貫性和樂句情緒的連接，保持作品的完整連續性。非常罕見的是歌者和鋼琴伴奏的結合，第二段的鋼琴伴奏的聲音效果更為豐富和復雜，如琶音的使用和后半拍的前十六分音符音型，短促有力。

這首歌分為兩個部分，有八個樂句。整體而言，促進整首歌曲發展的樂句和樂段結構基本上是不平衡的，這有利于情感的發揮。前奏由兩個5+4的不平衡樂句組成;第一個樂段（10—39）由五個4+5+7+7+7結構的樂句構成，一共30個小節，由5個樂句組成，為b小調，語句逐漸加長，映現出感情的一步步高漲，使音樂得到更好的發展，同時也為下段做了鋪墊，形成對比。第二個樂段（43—61）由三個7+6+6結構的樂句構成，一共19個小節，3個樂句組成，調性較復雜，從e小調到關系大小調G大調，再回到b小調，規模比前段小，結構仍不穩定，按照歌詞的朗誦和語言的劃分。如第一句音樂的進行是一大句，演唱時分為兩個小句，所以規模加長了;第二句的歌詞“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去！我必須回去，從敵人的刺刀叢里回去！”情緒憤怒急迫，音樂短促有力，造成緊張氣氛;第三句字并不多，旋律線條卻故意拉長，形成了音樂情緒上的一種回歸。兩段在情緒和速度上形成對比，一個悲傷，舒緩;一個緊張悲憤，較快。

（三）起伏的旋律走向與悲傷的小調色彩

歌曲的發展方式在許多部位中都采用了西洋旋律，具有雄厚、豪邁和沉穩的特質，音調介于歌劇宣敘調和詠嘆調之間，由強烈戲劇性的兩段構成。

第一段表達的是悲劇性的回憶。序曲以八度的跳躍開始，而后以模擬的二度和四度的復調手法，進入這個有力的歌聲，六度的跳躍，持續的強音喚醒沉睡的記憶。在句子的末尾，兩個音階的長音較低。核心語調是深沉的、哀傷的、憤慨的，是歌曲中心思想的體現，這使得歌曲的邏輯結構非常嚴謹。

第二部分為前后段兩段，八個樂句，以穩定音來結束。果斷的節奏型、強力度的音調朗誦，將歌曲一步步地推向高潮。直至樂曲最后的高音F，達到高潮的頂峰。

在音階中使用吉普賽音階，整首歌用b小調創造悲劇性的氣氛。中段使用e小調、G大調，最后回到主調上。

二、藝術歌曲《嘉陵江上》的藝術價值

《嘉陵江上》這首藝術歌曲含有革命的思想和藝術技巧，在音樂史和革命史中體現出抗日思想和音樂本身意義，是其至今仍有強大藝術生命力的一個重要原因。眾所周知，在抗日戰爭時期，革命的斗爭手段多種多樣，而音樂是其中不可或缺的手段之一，反映了人民的心聲和社會的現實，起到團結人民群眾、鼓舞軍隊士氣的作用。由于時代的局限性，也為了革命的需求，絕大多數的歌曲創作失去了音樂本身的藝術性。

而《嘉陵江上》則是那少數具有音樂本身藝術性的抗戰歌曲，在此基礎上還大膽地引用西方創作手法，可謂是別具一格，不僅賦予這首歌曲本身強大生命力，還為之后其他作曲家的創作開辟了一條新的道路。該作品具有鮮明的時代特征，其價值不只局限于時代的反映，雖然現代人已經遠離了殘酷的戰爭，也沒有體驗過戰火紛飛，但是每次聆聽到這首歌，依然能重返那慘烈且悲憤的環境，是一首具有愛國教育意義的藝術歌曲。

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作者簡介：秦浩杰（1994—），男，河南省安陽市人，云南藝術學院音樂學院研究生，研究方向：聲樂。