牽一發而動全身

王瑋舒

【摘要】古人云：“一發不可牽，牽之動全身。牽一發而頭為之動，撥一毛而身為之變，然則發皆吾頭，而毛孔皆吾身也。”盡管我們改變的是一根毛發，但整體的本意是會隨之改變的。所以，把握每一個節點都顯得至關重要。在完成一首聲樂作品時，不能只顧及到聲音的位置，還要把情感、內容、表情、情緒，旋律的走向、音色的變化、音量的大小等都同一時間展現在作品中。其中的牽一發，即指各個情感、內容、音符等，全身即指作品的完整性及情感的完整表現。

【關鍵詞】聲音概念;完整性;聲情結合;心理變化

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、培養正確的聲音概念

（一）什么是正確的聲音概念

聲音概念的形成源于我們學習聲樂的最初，建立準確的聲音概念，理解科學的發聲原理，掌握科學的發聲方法和對聲音的準確分辨力，這是一個長期的訓練過程。

人類的歌唱原本是為了抒發心情、表達感受，在唱歌時不會做出太痛苦的呼吸方式，或使聲帶處于撕扯疼痛的狀態。我認為，歌唱就如同另一種方式的說話，要簡單、自然，不應有較大的起伏。所以，想要擁有正確的音響效果，就必須讓耳朵對聲音有正確的分辨力，只有知道什么樣的聲音是好的，才有可能發出好的聲音。

（二）如何唱出正確的聲音

在剛開始學習的時候需要我們摒棄原來的錯誤觀念，在正常狀態下以說話似的方式平穩吸氣，使氣息在接下來的歌唱中平穩均衡地流動。

其次是口腔內部的構建。我們可以把頭部比作一間房子，頭腔、鼻腔就是這座房子的墻壁，口腔就是它的大門，聲音需要從這個“大門”走出去，這首先就需要防止舌頭的阻礙。而我們時常會舌頭僵硬、喉部肌肉緊張，這都不利于聲音自如地從“大門”通過。其次是“墻壁”的作用，想要蓋一間房子，墻壁就是基礎，只有牢固的墻壁才能使房子屹立不倒，那么這時頭腔鼻腔的內部結構就起了重要作用。即使我們改變了任何一方的一點小小的作用，整體效果也就會截然不同。

二、完整處理一首聲樂作品

（一）研究每一個音符及譜面上的每一處信息

每位作曲家在創作歌曲時時代和環境背景以及當時的心理活動動都不一樣，因此，每首歌曲都包含有不同的形象。古往今來，一切有生命力的歌曲都表達了人民群眾的情緒和愿望，抒發作者真摯的感情，撥動心靈深處的琴弦，引起強烈的共鳴。在聲樂作品中，每一個旋律音符的高低、時值、強弱等，節拍、速度記號、力度記號、顫音記號、延長音記號等都是演唱時不能忽視的，它們時刻影響著演唱時的氣息使用、情緒表達與伴奏銜接。

1.辨識三連音

以歌曲《風蕭瑟》為例，開始部分右手的八度大跳和左手的柱式和弦給人一種驚恐不安的感覺，直到出現三連音分解和弦，給人以連綿不斷的感覺，右手則在高音區八度敲擊出全曲的高潮部分，瞬間把主人公內心情感的波瀾表達出來。并用分解和弦模擬秋風掃落葉的情懷，以連線方式來表現連貫、到位、有張力，以此表達子君對人生的困惑和迷惘。

2.辨識速度力度變化

偉大的歌唱家卡魯索指出：“速度是音樂的生命。”歌曲演唱的速度主要與歌曲的情景風格有關，但主要影響著它的是其實際的情緒情感。歡快而活潑的情緒色彩需要用快的速度演唱;哀痛的悲傷情緒要以緩慢的速度演唱;強力而堅定的情緒色彩就要以進行曲的速度演唱。如《風蕭瑟》中“秋風啊……為什么結下的盡是苦果……”這段內容表達了子君對現實生活的強烈不滿，在“為什么”的音高中都采用了增三度這種極不協和的音程來增強極緊張的音響效果，表達子君對現實狀況的不解與糾結。在接下來的“啊！生活！我為你苦苦的思索”中，力度又轉變為強，表達子君對如今生活的怨恨不解。緊接著一段語氣詞“啊”中又出現了各種旋律音高的轉變，以三連音開始接入十六分音符，明顯表現出情緒的激動焦急變化。在這些地方作曲家給予表演者無限的想象空間，表演者可以根據自己的理解和感受隨意創作這里的情緒變化。

（二）熟讀歌詞了解創作背景

1.了解創作背景以表現情感

在演唱一首作品之前，我們需要研究的還有歌詞中所表達的內涵，首先要朗誦歌詞，在理解歌詞的意思上唱出其中的味道，也就會表達出真實情感。其次，要對歌曲的時代背景和詞曲作者的生活、政治態度、思想情感、生活經歷和藝術風格以及表達技巧做進一步理解。仍以《風蕭瑟》為例。女主人公子君出生于一個封建家庭，雖受到了良好的教育，但寄養在叔叔家，承受著寄人籬下的目光。然而，她是一個敢于同舊勢力斗爭的人，她宣稱：“我是我自己的，他們誰也沒有干涉我的權力！”然而，在她和涓生結合后，卻一味地享受在生活的幸福里，全然忘記了當初逃離灰暗人生的意義，將激情全部投入了侍奉丈夫和整理家事中，變得平庸短淺，漸漸失去了新時代女性獨立自強的品質。

2.注意歌詞的咬字吐字

咬字與吐字是發音時交織在一起不可分割的兩個步驟。咬字咬的是字的聲母，主要是指字頭部分，但在實際演唱時字頭既不能松散也不能過緊，即咬死。咬字是聲母的形成，吐字是韻母送出來的著力點，咬字必須基于吐字的形態中產生。在發出聲母和韻母之后歸韻和收聲也是需要著重注意的。語言是物質，詞匯是基礎，語法是體系，咬字與吐字清晰只是為了明顯表達歌曲的實質內涵和思想情感。

（三）把握情聲結合原則

古人云：“絲不如竹，竹不如肉。”音樂由諸多元素構成，其中，節奏如同“骨架”，旋律如同“血肉”，而情感最好的比喻就是“靈魂”。情感，即人對客觀世界的主觀想法，是心里對客觀事物的獨特反應，所謂以情帶聲，就是要把“情”理解為情感表達和聲音意識的指令性要求。同時又不能脫離了聲樂審美的標準。在《風蕭瑟》這個例子中，第一句可以明顯看出：“風蕭瑟……令人迷惑。”子君從窗口望去，陷入沉思，想起了她的生活，仿佛她就是在風中落下的枯葉，無盡的傷感。在本曲的高潮部分中，旋律和情緒起伏較大，力度有張有弛，具有強烈的戲劇性。在樂段的最后，“秋風啊，請你告訴我。”表達出主人公心里的疑惑沒有人能幫她解決，只能無奈地求助于秋風和落葉，在情緒上較上一句更加激動，近乎是用哀求的語氣。

三、心理變化對演唱作品的影響

眾所周知，聲樂藝術是集音樂和語言藝術于一身的情感表達的藝術。除了需要嗓音技術之外，心理因素也是表達藝術情境的重要環節。比如，情緒緊張會使肌肉收縮不放松，導致肌能行動力下降，這就需要我們在練習時積極調整心態，時刻保持對知識的求知欲，并對自己充滿信心。

同樣，缺乏自信的心理表現也是會經常遇到的。歌者缺少自我認知、心理負擔過重、自我懷疑、自我否定，都會對演唱效果有所影響。因此，沒有良好的心理狀態則無法充分發揮出聲音技巧的實力。調整好心理狀態就有了一半的能力來完整地完成一部作品了。

四、總結

想要完成一部完整的聲樂作品，聲音是必不可少的因素，但同時也不能忽略情感的處理、藝術的積累、心理的調整等。忽視一種完成完整作品的項目會使整部作品效果全然瓦解。這就是“牽一發而動全身”的意義，失去情感的作品就像一杯白水;失去藝術底蘊的作品就像無知的少年;失去理性的作品就像迷茫的流浪者。我們需要掌握所有的要點，才能保證聲樂作品的完整性。

參考文獻

[1]蔡曉靜.樹立正確的聲音概念[J].科教導刊，2010（7）.

[2]余子正.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2000.