中國流行音樂發展歷程

李佳欣

【摘要】中國流行音樂從開始到如今已經經歷了92個年頭，在這92年中，黎錦輝的一首《毛毛雨》打開了中國流行音樂市場。但是，時代在發展，社會在進步，流行音樂在傳承發展的過程中一直是大眾音樂，并且熱愛流行音樂的人越來越多，被大眾所認可。基于此，本文對我國流行音樂的各個發展歷程進行論述分析，論流行音樂在如今時代應當如何發展。

【關鍵詞】發展歷程;時期特點;中國流行音樂

【中圖分類號】J623? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、上海時期

起初，在20世紀20年代，我國在經歷了一段時期發展之后進入了專業音樂階段，而這也是中國流行音樂的起源.當時較為知名的音樂家有劉天華、黎錦暉等人，為中國音樂的專業化道路努力奮斗。其中，黎錦暉為了完成“平民音樂”這一夢想，開始了一段流行音樂創作之路。

20世紀20年代初期到中期，黎錦暉為兒童傳播新的思想，新的文化，創作出了《可憐的秋香》《老虎叫門》等兒童歌曲。對于黎錦暉而言，如今的時代所缺乏的正是大眾音樂，因此，黎錦暉創作老百姓的音樂，秉承“必須通俗，才能普及”的思想，開始創作流行歌舞音樂。

1927年，黎錦暉創作了《毛毛雨》以及《落花流水》等當時時代的金曲，同時創辦了“中華歌舞專門學校”，讓這些歌曲傳遍上海的大街小巷。但是，當時的中國上海屬于半殖民地半封建地區，因此，有眾多更加先進的表演沖擊這一文化，因此，當時的黎錦暉變成了黃色音樂的代名詞。但是，黎錦暉依然沒有放棄，依靠自身的毅力以及對音樂的執念不斷創作，帶領歌舞團演出，最終培養出了周旋、姚莉等第一批明星。

此后，黎錦暉的同胞弟弟黎錦光以及姚敏等人開始接替黎錦暉繼續創作流行音樂。1936年，以電影為根基，創作了眾多流行歌曲，如《夜來香》《葬花》等，均是當時的影片主題曲或是插曲。黎錦光的創作有西洋舞曲與民間音樂，具有西方音樂以及中國傳統音樂的特點。因此，可以看出黎錦光不僅善于多元化流行創作，同時，也為流行音樂的發展奠定了基礎。當時的流行歌壇，大多數是自學成才，除劉學庵之外，其余均是在自身游歷的條件下憑借自身經驗以及個人領悟創作流行音樂，這種音樂與當時大上海的氣氛十分貼切，大眾也都能聽懂。該時期的音樂大多數是柔美風格，以傳統的宮商角徵羽為音調，具有民間小調的特點，簡單容易學習;同時，題材也多是描寫人們生活中的小事物，與當時民眾的心中渴求有一定的共鳴感。在伴奏音響方面采用的是西方音樂文化，但是，這種文化在當時的時代下不被人們所接受，被稱為“靡靡之音”，社會各界均對流行音樂展開抨擊。

二、港臺時期

1949年建國至1978年，音樂經歷了一個波動的時代，這個時期經歷了殘酷的政治洗禮，文化業飽受摧殘，這一時期的文化與政治融合，所創作的歌曲都是歌頌祖國，歌頌領導人之類的歌曲。之后，鄧公南巡，改革開放的大潮撲面而來，中國人民敞開懷抱，接納世界絢麗多彩的文化，此時香港音樂進入內地，人們被這種情歌所觸動，認為原來歌曲還可以是這樣！在驚嘆之余，人們開始了一股新的潮流，不管是什么音樂，只要是香港音樂，內陸人民統統接受，如張明敏在春晚舞臺上演唱了一首《我的中國心》，讓中國為之沸騰。但是，由于香港長期處在英國殖民統治下，因此，不管是政治，還是文化，都受到英國風格的感染，因此，在剛開始的香港，大多是傳唱英文歌，長期如此唱下去，直到最后香港人利用外國音樂配上中國歌詞，這一改變促進了香港音樂的發展，成為了新的發展方式，最終出現了眾多填詞人，其中較為出名的如林夕。隨后香港音樂獨立發展形成了具有特色的粵語歌曲。但是，香港音樂始終是一種市場化的運作模式，長期的唱片發行讓內陸人感覺到乏味，人們逐漸有些厭倦。就在此時，以羅大佑為代表的臺灣音樂人，臺灣音樂人堅持原創，以校園歌曲著稱，當時如《酒干倘賣無》《外婆的澎湖灣》等歌曲在大陸風靡一時。同時，進入大陸鄧麗君的歌曲進入了人們的生活在那種甜甜、柔美的風格之下，開創了自身的時代。如《甜蜜蜜》《小城故事》等在如今時代仍有一大批傳唱者。

三、多元文化融合時期

20世紀80年代之后，中國流行音樂進入了新時代，不僅思想上解放，同時，中國大陸也開始重新認識流行音樂，當鄧麗君歌曲流入到大陸時，代表了一個時代，眾人開始模仿這種唱腔。如李谷一的《鄉戀》、程琳的《小螺號》等，但是，在改革開放初期，此類歌曲受到無情的批判，1983年才逐漸解禁。到了80年代中期，中國開始了一陣“西北風”，這類風格的出現也代表流行音樂新的風格出現，其中，陜北唱腔中融入西方元素節奏成為了特色的流行風格，如《黃土高坡》《信天游》等就是具有濃烈的民族特色以及爆發力，此時的流行音樂開始了新的路程。

之前，人們經歷了十年動蕩，這十年是流行音樂倒退的十年，是文化缺失的十年，這一時期的人們不僅生產生活發生了變化，價值觀也發生了改變。隨后，當十年結束之后，人們開始追求個性，追求解放，當人們聽到歐美搖滾時，被這種唱法深深吸引。1986年，崔健在北京國際和平年紀念音樂會上唱了《一無所有》，從此，屬于國外的搖滾進入中國，中國開始了搖滾風。人們在打扮上追求個性，在歌詞中肆無忌憚地表達自身的渴望。隨后，各種樂隊涌出，其中較為出名的樂隊有黑豹樂隊、唐朝樂隊、眼鏡蛇樂隊等。這些樂隊人員都是年輕人，對于生命有另一種渴望，搖滾音樂唱出了自己的個性，唱出了內心的叛逆。而這標志著我國流行音樂多了一種風格——搖滾樂。

現今進入了21世紀一個新的時期，流行音樂文化朝著多元化的方向發展，各大音樂媒體層出不窮，可以這樣說，流行音樂已經不僅僅是國外的流行音樂，不僅僅是港臺音樂文化、日韓文化以及歐美文化，其中，流行音樂還融入了我國的傳統文化，現今之民族唱法融合流行唱法的演唱已經開始有人在傳唱，中國民族民間音樂也逐漸與流行音樂結合，中國的古詩詞以及中國傳統樂器等均與流行音樂文化融合，這種融合的意義說明，中國流行音樂在不久的未來會逐漸站在世界之巔，會成為世界級音樂，而作為中國傳統文化與流行音樂融合的代表《中國風》作品，也會逐漸走出國門，走向世界。但是，流行音樂的發展也有一定的偏離，目前的流行音樂已經不僅僅是流行音樂，流行音樂中還充斥著一種商業化，這種商業化的發展流行音樂中充滿了利益糾葛，這種糾葛讓流行音樂不再純粹。我國流行音樂界為了更好地發展音樂事業，讓大眾能聽懂好與壞，不在網絡音樂與口水歌之間徘徊，各大衛視均創建了音樂類節目，如《中國好聲音》《夢想的聲音》《我是歌手》《中國好歌曲》等。這些節目的取向為流行音樂注入血液的同時也吸引了一大批粉絲聽眾，在欣賞音樂的同時明白音樂品質上的好與壞。但是，目前的流行音樂越唱越少，翻唱人數居多。如果臺灣沒有了方文山，香港沒了林夕、內陸沒了高曉松，試問，難道流行音樂的歌詞就要終結了嗎？答案是否定的。如今的流行音樂缺少了創作，而這也是目前中國流行音樂界最應當思考的問題。

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