“批評家周末”：電影工業(yè)美學理論與批評實踐綜述

2018年11月21日下午，由北京大學影視戲劇研究中心主辦的北京大學藝術學沙龍第10期暨北京大學“批評家周末”文藝沙龍第42期“電影工業(yè)美學：理論闡釋與批評實踐”學術研討會于北京大學第二教學樓202舉行。本次研討會由北京大學藝術學院博士研究生高原主持。北京大學影視戲劇研究中心主任、北京大學藝術學院陳旭光教授和北京大學藝術學院博士研究生李卉主講理論闡釋。北京大學藝術學院研究生王懿聰、張若瑾、丁湛、朱信宜主講批評實踐。同時，邀請了中國藝術研究院研究所副所長趙衛(wèi)防、中國人民大學文學院副院長陳奇佳教授、北京大學藝術學院邱章紅教授，《電影評介》副總編輯曾珍等嘉賓出席并點評。北京大學訪問學者、博士生、碩士研究生等數(shù)十人參加了對話活動。

一、電影工業(yè)美學理論闡釋—— 結構、歷史與挑戰(zhàn)

陳旭光教授首先闡釋了電影工業(yè)美學的對象、歷史、理論背景。面對中國電影的產業(yè)升級，他將工業(yè)與美學相結合，于17年金雞百花電影節(jié)率先提出“電影工業(yè)美學”的概念，受到代表的廣泛關注。隨后北京大學舉辦了高層論壇，《浙江傳媒學院學報》《當代電影》《電影新作》《上海大學學報》等刊物陸續(xù)刊登了專題。電影工業(yè)美學倡導的是產業(yè)觀念，是對于制片人的服約。對此，徐洲赤回應商業(yè)電影不應排斥電影詩性，認為工業(yè)美學體系中應該納入詩性內核。李立回應電影工業(yè)美學更多的是對文化創(chuàng)意產業(yè)的現(xiàn)象解析，作為國家電影理論，其缺少原創(chuàng)性與思辨性。

電影工業(yè)美學的提出，一方面是為了解決電影產業(yè)發(fā)展同時所帶來的資本投資、運作機制問題，另一方面是具有電影觀念轉型的革命意義。在針對性解決現(xiàn)實問題的同時革新電影觀念，具體的理論資源有三點：第一，大衛(wèi)·波德維爾的中間層面研究;第二，大眾文化理論;第三，技術美學。正如巴贊所認為的，好萊塢電影表現(xiàn)出的是協(xié)同的系統(tǒng)天才。所以，工業(yè)美學的內核不僅是重工業(yè)電影的視聽效果，更是電影開發(fā)中彰顯技術美學的形式美、功能美、協(xié)同美如何系統(tǒng)科學的與電影生產體系相結合。

借鑒艾勃拉姆斯“文學四要素”原理，可以將電影工業(yè)美學體系在靜態(tài)層面建構為以下四個層面：第一，電影世界，研究其與現(xiàn)實世界的關系;第二，電影生產者，討論導演的不同生存方式;第三，電影本體，包括劇本生產、類型研究、視聽標準等;第四，電影受眾，傳播營銷及市場研究。四個要素之間協(xié)調互動，連貫成一個有機整體，這樣電影才符合其作為核心性創(chuàng)意產業(yè)的定位。

隨后，李卉博士在報告“關于電影工業(yè)美學的爭鳴以及回應”中詳細總結了學界對電影工業(yè)美學提出的質疑與批評，并作了簡要回答。她梳理了與電影工業(yè)美學相關的15篇文章，并總結了將電影工業(yè)美學作為核心論題的電影節(jié)論壇。在此基礎上，她將對于電影工業(yè)美學的質疑總結為四個方面：第一，對電影工業(yè)性的討論;第二，圍繞工業(yè)與美學、個性與標準等二元對立命題的討論;第三，從文化工業(yè)角度批判電影工業(yè)美學的藝術降格;第四，批判電影工業(yè)美學重工業(yè)輕美學的方法與傳統(tǒng)電影產業(yè)研究沒有不同。

對此，李卉回應：第一，學界與業(yè)界的共識是中國電影質量提升需要工業(yè)整體升級，同時電影工業(yè)美學在強調工業(yè)升級的同時也同樣重視個人的創(chuàng)造性。第二，自包豪斯學派開始的“普遍統(tǒng)一性”引起了“日常生活審美化”，電影工業(yè)美學同樣是超越二元對立，實現(xiàn)對立統(tǒng)一的辨證觀念。工業(yè)技術的提升是解放藝術。第三，電影工業(yè)美學推崇的是大眾審美，它不同于自上而下的國家分配，也不依賴于藝術家的天才。它是以工業(yè)升級來保證藝術生產，從而為大眾提供更為豐富的文化選擇。第四，電影工業(yè)美學是對于藝術決定論與產業(yè)決定論二者的雙重糾偏。正如學者約翰·卡德維爾提倡的，電影工業(yè)美學是一種“整合式文化——產業(yè)分析”，目的是交叉求證某一方面的話語是否與其它方面構成緊張、矛盾抑或補充、強化關系。

二、電影工業(yè)美學批評實踐

張若瑾碩士在報告“消費時代藝術片的市場化”中，探討了當下藝術電影的商業(yè)化現(xiàn)象。她首先區(qū)分了商業(yè)片與藝術片，即商業(yè)片重于視聽本身，藝術片重于視聽的代表物。這導致如果觀眾以商業(yè)片的觀影經(jīng)驗觀看藝術片，就會形成難以調和的落差。而觀眾是市場的主體，這使得藝術片的市場化成為“藝術片被市場接受”和“市場迎合藝術片到來”兩個方面，前者是藝術片做出改變，后者是觀眾接受藝術片。

以賈樟柯為例。從《山河故人》開始，賈樟柯的電影開始有較大的商業(yè)宣發(fā)，這使得影片獲得了商業(yè)上的成功，但也改變了賈樟柯處理題材的方式，電影在某些內容的呈現(xiàn)上不再抽象。具象的表達讓影片更加容易理解，但卻看起來不再那么賈樟柯了。同時，在這種情況下，《江湖兒女》依舊被同期的《黃金兄弟》票房碾壓。

所以，比起純粹的商業(yè)電影，折衷后的藝術片依舊不占優(yōu)勢，其對于電影藝術的貢獻也是未知的。如果一味地迎合觀眾口味，就會造成藝術品味的衰竭，而藝術家應當具有引導性。如果說商業(yè)片代表了電影文化、商業(yè)的繁榮，藝術片就代表了電影藝術的創(chuàng)造力，它應當成為市場的藝術指向標。

丁湛碩士在報告“金城武明星研究個案”中，對近乎“零曝光”的影星金城武進行了案例分析。她首先采用理查德·戴爾的明星文本的研究方法，對金城武進行了年譜分析。將《重慶森林》作為其明星生涯的起點，列舉至近年來的喜劇類電影，指出這種時間的縱深感和層次附加于金城武的明星形象上，增加了魅力;而零曝光率則將其塑造成了低調、內斂、神秘的明星類型。明星形象與明星類型共同構成了金城武的魅力。

好萊塢明星制要求通過距離感與形象管理形成明星形象，并通過簡化來構成明星的張力。金城武的距離感形成了疏離感和神秘感，最終構成了高級感，這雖然與當下大眾文化宣傳策略相悖，但卻貼合了明星制的神秘感與距離感。明星制具有大規(guī)模工業(yè)、商業(yè)、金融資本的特征，但與電影行業(yè)相比則比較混亂危險。所以，如果電影工業(yè)美學可以關照于此，對明星制進行系統(tǒng)指導，將大有益于電影產業(yè)的發(fā)展。

朱信宜碩士在報告“改革開放四十年中國電影工業(yè)美學建構——以2018年影視作品為例”中，首先總結了陳旭光文中提到的工業(yè)美學的五個拓展可能，從市場規(guī)模、導演進化、審美進步、生產制度、宣發(fā)、管理等方面總結了工業(yè)美學構建的必要性，呼吁具有中國思潮的電影工業(yè)美學構建。

在討論環(huán)節(jié)中，唐柔桑碩士從自身編劇經(jīng)歷切入劇本生產制度。她指出，美國在制片人中心制下發(fā)展出了專業(yè)劇本團隊與流程。國內則以散養(yǎng)、放養(yǎng)居多，出現(xiàn)了“養(yǎng)蠱式”、簽約、比稿、小編劇寫大編劇改等不同嘗試。她現(xiàn)在以好萊塢的劇本醫(yī)生制度作為參考，試圖比較分析中國劇作狀況。

三、電影工業(yè)美學的理論反思

報告結束后，嘉賓對同學們作了相應點評，陳旭光教授作了總結。

陳奇佳教授首先肯定了同學們的努力成果，認為“電影工業(yè)美學”是一個有概括性和延展性的命題，可以納入許多電影本質、本體論的觀念，如技術美學與電影美學的關系等。作為復制自身美學的文化創(chuàng)意產業(yè)，日本動漫業(yè)在21世紀初尤其是2006年進入衰落期。與創(chuàng)意相比，工業(yè)和技術性可能是更為決定性的。因為我們的感官是由工業(yè)體制所發(fā)展出的，新的工業(yè)可以塑造新的感性與感官。這對于以日本為目標，試圖彎道超車的中國動漫產業(yè)來說，就需要注意到工業(yè)體制的絕對重要性。僅靠“點子公司”，試圖依靠創(chuàng)意超越好萊塢、迪士尼，會破壞本土的電影生產力。

美學是對于世界的感性判斷方式。它一方面扎根于文化傳統(tǒng)，另一方面來自于外部世界的創(chuàng)新。工業(yè)美學討論如何把藝術靈韻融合到現(xiàn)代工業(yè)體制上，這在美學上的前景很可觀。但工業(yè)和商業(yè)還是兩碼事，商業(yè)是以逐利為先，它所有的正當性、合法性均來自于供需關系和利益前景。換言之，商業(yè)可以不考慮別的東西，它之所以考慮別的東西，也僅僅是為了假裝包容從而獲得更好的發(fā)展，所以商業(yè)具有一種吞噬的天性。但工業(yè)不一樣，工業(yè)有一些技術上的拓展是看不到商業(yè)前景的。一個好的工業(yè)體制，天然需要一些非受眾和拒絕大眾的東西。比如材料技術的拓展，未必知道明確用途，但在工業(yè)體制中是必須的。工業(yè)體制與商業(yè)體制相輔相成，但工業(yè)體制有自我的邏輯。如果過分強調“受眾為王”，就會讓商業(yè)邏輯壓倒工業(yè)自身的內在規(guī)律。因此，對于工業(yè)美學，我們可以談更多技術性的問題。

趙衛(wèi)防老師總結道，陳老師構建了一個宏大的理論闡述，幾位同學在宏大理論的框架下進行了各自的讀解，共同形成了一種堅不可摧的理論構建。電影工業(yè)美學在陳老師提出后，在學界、業(yè)界有了很大反響。但作為一個新理論，需要這樣一個從宏大理論到中間層面的構建，相信會有很好的效果。對于電影工業(yè)美學，今天聽到系統(tǒng)、完整的描述后，感到受益匪淺。無論是三大理論基礎，還是四個構架要素，以及這四個構架要素的協(xié)同性和互動性，對建立這樣一個理論都起了很大的奠基作用。從理論層面到實踐層面，到具體的構建都很詳實。是從產業(yè)到美學都包括在內的理論。

對于理論構建，趙衛(wèi)防進一步提出了兩點思考。第一，電影工業(yè)美學體系的要點是美學。工業(yè)雖然重要，但是提升工業(yè)是為美學服務的。中國的工業(yè)體系、美學體系、文化體系與好萊塢是不一樣的。中國具有獨特的美學核心。提升電影工業(yè)水平是為了更好的表達中國美學核心，從而讓我們的電影更好的在中國生存。比如，新主流大片將香港、好萊塢的經(jīng)驗與中國主流價值觀對接，獲得了巨大成功;18年寫實主義電影與奇幻電影的反差等，都說明中國電影具有獨特的工業(yè)美學標準。第二，是平衡性的問題。商業(yè)與藝術的平衡，工業(yè)與美學的平衡。中國的藝術精神講究和諧、平衡。在中國，必須達到某種平衡才能生存。比如戲曲電影，既要電影化又要程式美，二者平衡做的好就是好的戲曲電影。再比如紀錄片，是紀實與演繹間的平衡。具體到電影工業(yè)美學，就要在藝術與商業(yè)大片中掌握一種平衡。在制作中，各部門間也要講究平衡，不能照搬好萊塢的專業(yè)化。在中國，好的攝影、演員也可以去導演，這是制作中的平衡。而對于構建電影工業(yè)美學這樣一個理論體系來說，平衡性也是十分重要的。

最后，陳旭光教授對本場學術沙龍進行了總結。指出陳奇佳老師對“受眾為王”提出的問題，趙衛(wèi)防老師提出的“中國體制”“本土化”等思考都具有啟示意義，需要進一步思考。肯定了同學發(fā)言，并指出可以進一步著重于采訪、調研、量化的研究方法。陳旭光對到場的嘉賓、同學表示感謝，第42期“批評家周末”完滿結束。