罪惡之火中的人性之光

張時瑞

摘 要：《無人區》是中國近年來極為少有的公路片犯罪題材的電影，并且憑借著其血腥暴力的風格和直擊心靈的主題享有盛名。本文通過對電影《無人區》里人性刻畫的手法與技巧的深刻分析，從電影環境的選擇與視聽語言的綜合運用、故事線的選擇與電影結構的運用、寓言的象征暗示與黑色幽默的場景穿插、人物的塑造與線索主題的碰撞等技巧手法，總結出如何更好地把控犯罪電影刻畫主題時所帶來的負面影響，對今后拍這種以欲望犯罪為題材的電影有著相對應的教育反思作用，并對如何開啟中國新類型的電影市場有著一定的啟示。

關鍵詞：《無人區》;人性;寧浩;犯罪電影

中圖分類號：J90

文獻標識碼：A

文章編號：1672-8122（2019）06-0111-03

一、中國人性題材電影的現狀

探討人性的電影自電影誕生以來比比皆是，人性也一直是一個主流的電影題材。像電影《七宗罪》《沉默的羔羊》《穆赫蘭道》等等都從不同角度對人性進行了細致入微的刻畫[1]，由此可以看出人性這個題材涉及的范圍極其廣泛，從戰爭片到懸疑片再到科幻片，都可以完美地反映出此類主題。為什么如此多類型的電影都喜歡在影片中去凸顯人性這一個主題，這也許就和藝術的本質是同一個道理。藝術的存在就是為了提高人們對事物的認知，而人性則是人的本質，是基于任何事物之上的存在，電影身為八大藝術自然就有著探尋人性的任務。然而，人性這個主題并不是所有電影都可以駕馭的，它所蘊藏的深度是建立在這個世界數以億萬人的心理與行為之上的，所以現代的電影只能試著去闡述它，而無法徹底理解它。人性題材的中國電影至今也已有很多部，其中不乏有很多優秀的作品，《無人區》就是其中之一。但和其他影片相比，《無人區》無疑是一個異類，因為它的題材是一個在中國很少出現的題材——犯罪公路片，這也就意味著它刻畫人性的方法和技巧必然和其他都市題材的影片有所不同。

二、《無人區》刻畫人性的手法與技巧探析

（一）電影環境的選擇與視聽語言的運用

該影片的故事發生在一片荒蕪的沙漠中，電影場景畫面一開始就是黃沙飛舞，天空中盤旋著幾只鷹隼，伴隨著風的呼嘯與隼的長鳴，把故事的舞臺完美地展現了出來——這是一片無人區。無人區是什么地方，沒有人只有野獸的地方，在這種環境下人與野獸的區別最為明顯，人性也就很容易地體現了出來，這是其他都市電影所做不到的。而可惜的是，由于題材受限，中國類似的優秀荒漠片少之又少。當然環境的選擇只是一個大前提，視聽語言的巧妙運用才能讓主題更加明朗。鏡頭的運用是寧浩導演的強項，而這部電影自然也不例外。在男主角第一次與偷獵者老大的談話中，主角潘肖不斷地在桌前桌后走動，并且在他坐下時還給了他翹二郎腿的一個特寫，從這里可以看出他在與老大的對話中一直處于優勢地位，同時在他放水杯時還要特地把水杯放在之前有水痕的地方，從這里就表現出了他做事情一絲不茍的態度已經到了偏執的地步。從這些細節中我們可以看出他的確是一個好律師，但作為好律師并不代表著有人性，在審判的過程中，潘肖一直用筆在紙上沒有目的地涂涂寫寫，在別人陳述時他也只是自顧擺弄著佛珠，可以充分看出他對自己的信心和對警察生命的漠視，這幾個鏡頭讓男主角喪失人性的本質一覽無余。對于偷獵者老大的性格刻畫就更明顯了，從他開車撞死警察后到監獄的對話，整個過程中他的臉始終沒有露出，直到最后談話結束才給了他一個明顯的陰陽臉。在他贏得官司和潘肖一起吃飯時，潘肖的臉一直處于明亮的光下，而詹鐵柱卻一直被一條條的光陰影遮住了臉，特別是在威脅潘肖時鏡頭給了詹鐵柱一個推進的特寫，此時他眼中的兇光展露無遺，而他既貪婪又兇狠，為了目的不計代價的內心也充分地展現了出來。這樣的鏡頭不僅僅是在刻畫人物，更是人性喪失的隱喻，而在后來的情節中男主角看到女主角把積攢多年的藏在玩偶中的錢給老大時，特意將虛焦的玩偶放在了男主角的面前，并且給男主角的眼睛部位打了光，使其看上去有眼淚的光澤，這個鏡頭把男主角內心的轉變過程充分地呈現了出來，也宣告他的人性一步步回歸，再到結尾男主角與老大同歸于盡時手上打火機的特寫，既體現了男主角人性的再現，又為開頭的寓言寫出來一個完整的答案。這樣的鏡頭還有很多，這些鏡頭的大量使用將男主角和其他配角人性的轉變用另一種語言講述了出來，它們也是這部影片能將人性表現透徹的基礎，正是這一個個鏡頭的用心詮釋才讓故事的主題更加深入人心。

（二）故事線的選擇與電影結構的運用

這部影片并沒有使用寧浩導演在以往的作品中常常用到的多線交錯的手法，而只是單單使用一條筆直的故事線[2]。這種平鋪直抒的劇情走向對人性的刻畫有著重要意義，原因就在于筆直的故事線可以使故事更好地分成大的結構，而這部影片的結構又正好是在人性刻畫上出彩。電影的結構可以分成三個部分，男主角來到無人區幫偷獵者打官司并開走其妻子的車作為報酬為第一部分;男主角在路上遇到重重險阻甚至險些喪命為第二部分;男主角被女主角感化后愿意犧牲自己與偷獵者同歸于盡為第三部分。這三個部分串起了整個故事的全部劇情，并且在串聯故事的同時，它們還對應了男主角與人性的三種關聯狀態，分別為男主角人性的泯滅，男主角對人性的追尋和男主角將人性重拾。這就是說導演用男主角人性的轉變構筑了整部影片，在講完故事的同時還告訴了我們影片的主題——任何人都有人性，因為這是人與動物的根本區別。即使喪失了人性，但只要是人，就仍能將其尋回。這種單一筆直故事線的手法也就將人性這一概念完全揉進了故事之中，故事詮釋著人性，人性串聯了故事，相輔相成，渾然一體，將人性刻畫得隨意卻很深刻。

（三）寓言的象征暗示與黑色幽默的場景穿插

影片開頭就為我們講述了一個關于猴子寓言的故事，這個寓言有兩個關鍵詞，一個是合作，一個是用火。老師認為猴子變成人群是因為合作，也就是人與動物之間的區別就是人類會合作，可是男主角并不這么想，而全片也證實了這個觀點的確是錯誤的，因為影片前半段男主角與偷盜者的合作是毫無人性可言的，是與動物沒有差別的。而男主角的觀點則是“人之所以是人，不是因為放棄自私，而是因為人會用火”，這句話在整個影片中出現了兩次，在男主角與偷獵者同歸于盡以前，他同樣也說了 “人和猴子最大的區別就是人會用火”。這兩句之中的“火”有著明顯的不同，在開頭那句中的“火”，指的是罪惡之火，因為他認為放棄自私遠遠沒有用罪惡的方式帶來的利益多，但在經歷了一系列的洗禮之后，他終于明白人和動物最大的差別就是人類可以放棄自私，于是在卡車上他燃起了自己手中的火，燃起了象征著無私的人性之火。這也讓我們看到了寓言真正的答案，人之所以和動物不同，一是因為人懂得放棄自私，二是因為人具有可改造性。也正是如此，男主角才會對詹鐵柱說出“我和你們不一樣”，因為不懂得放棄自私的人和動物無異，也就是沒有人性。影片用這樣一個寓言讓我們看到了人性，也就是只有人才具備的品格，而隨著這種品格的光芒化，故事也迎來了結束。寧浩導演用電影來詮釋人性，用人性支撐電影，在一片無人區中給我們帶來了一場荒誕、瘋狂而引人深思的人生寓言。

而黑色幽默同樣是寧浩導演善于運用的一個技巧，例如在影片開頭的馬車上，男主角給小孩喂食時卻被吐到臉上;再到后來黃渤飾演的鷹販對加油站的傻兒子說“你拿個錘子怎么地，往我頭上砸一下嘛。”結果真的被砸死。這兩個情節看似對人性的表達無關緊要，但實際有著非常巧妙的作用。無論是開頭的孩子還是加油站的傻兒子，他們的心智都是不成熟的，也就是他們最能把人性最本質的特性表現出來。故事開頭孩子向男主角吐食似乎就意味著男主角被最本質的人性所厭惡，而傻兒子捶死鷹販這些場景也就代表著最淳樸的人性才能克制人類無法打敗的內心黑暗。這些穿插的黑色幽默和之前的寓言一樣用暗示和象征的手法刻畫著人性給人們帶來的影響，運用特殊手法的電影技巧使人們越看越覺得耐人尋味，并引起了深刻的反思。

（四）人物的塑造與線索主題的碰撞

每個人物的塑造都和人性有著密不可分的聯系，因為他們在不同的環境中生活，又因為彼此而相互改變，他們最初的人物形象與改變都是和人性有著密切的聯系。例如女主角，她本因為被囚禁多年而變得不相信任何人，卻因為自己對男主角的同情而流露出人性，從而愿為男主角犧牲。而那個開車的村民也同樣如此，他本因為生活在窮鄉僻壤而變得素質低下，內心貪婪，但因為男主角的相救而露出人性，最后能舍生幫助男主角。這些人用自己行動的變化表現出了人性對于人的影響，因此塑造這些人物其實就是為了塑造主題。但影片中有一個人從影片開始到影片結束都始終沒有露出過一絲人性，那就是偷獵者。這其實也是導演的用意所在，因為從最開始導演就不準備把偷獵者塑造成一個“人”。全片是圍繞鷹隼這樣一個線索展開的，是圍繞一個動物展開的，這也就提出了動物這樣一個關鍵詞，也就是說導演這樣做的目的就是為了將人與動物放在一個舞臺上，以此來展現人性與獸性，有人性的一定是人，但有獸性的卻不一定不是人。男主角和其他配角被塑造成了人，而鷹販則被塑造成了獸，他們在影片中的碰撞也就形成了人性與獸性的碰撞，人可以被改變從而獲得人性，但獸永遠只會跟著欲望行動，這樣一來人性的含義就變得一目了然，同時人物的形象也因為轉折與碰撞變得鮮活飽滿。

三、中國人性題材新電影市場發展的啟示

如果說其他人性題材電影是一場人之本性的展覽，那么《無人區》就是一場罪惡欲望的狂歡，只不過狂歡過后留下的是對人性的無限反思。寧浩導演用最直接最狂野的方式，將人性暴露在一個沒有規章，沒有管控的無人區，讓最丑陋的貪婪逼出最淳樸的本性[3]。在中國大陸，像寧浩導演這樣敢于用暴力來直接講述故事的導演并不多，也許一個充滿暴力的故事確實會把人內心中的黑暗面勾引出來，但暴力中堅定的善意同樣也能把人們內心中最深處的善良引導出來，一部優秀的犯罪片就應該在人們內心滋生黑暗之前就已經給人們的內心刻上了善意的印記。而《無人區》就是這樣通過畫面與劇情的引導將人性的本質提前導入了觀眾的心里，用電影適當的節奏教育了人們，如果不能拋棄自私將會和動物無異這樣一個道理，這也就使得觀眾在看完影片后不會有對暴力本能的抗拒。近些年來，中國大陸敢于直接描寫罪惡來展現人性的優秀影片越來越多，但仍然任重而道遠。既然要拍這種以欲望犯罪為題材的電影，就應該有著相對應的教育反思作用，而不是把人性的丑惡全部拿到臺面上來展示，沒有表現人性之美的犯罪電影只會讓人在獵奇之后陷入負能量之中。隨著中國電影的發展，像《無人區》這樣敢于開啟新類型的電影一定會越來越多，不去畏懼題材，不去單純迎合市場，憑著對電影的一腔熱愛去表達對人性最直接的理解，到那時中國電影的“無人區”也會不復存在。

參考文獻：

[1] 孝立鋒.寧浩電影《無人區》中的人性回歸[D].曲阜師范大學，2015：8-9.

[2] 聶芳.《無人區》的空間敘事與人性批判[J].電影文學，2014（11）：81-82.

[3] 太清華，陳剛.《無人區》的人性書寫[J].電影文學，2016（3）：92-94.

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