論工筆人物畫的意象表達

【摘要】工筆人物畫在中國傳統繪畫藝術中有著不可取代的地位，它具有豐富的色彩、精妙的技巧，嚴謹的造型，對不同時期的社會背景、人文環境和繪畫特點進行了巧妙的回答，再現了生活中的美。當今社會，是工筆人物畫飛速成長的階段，工筆人物畫中也逐漸加入了意象表達，在“外師造化，中得心源”的基礎上，使之成為一種內在的審美精神。人們通常認為，“以形傳神”“遷得妙想”是工筆人物畫的表現方式，這樣才能達到生動的藝術效果，但也可以通過線條的靈活概括、設色的隨類賦彩，讓簡練駕馭繁復，通過色彩抒發情感，把意與形相互交融，情與景相互輝映，從而達到氣韻生動、多元共生的新局面。

【關鍵詞】工筆人物畫；意象表達；傳統；當代

【中圖分類號】J222 【文獻標識碼】A

一、意象的概述

（一）傳統工筆人物畫的意象表達

傳統工筆人物畫重視意象的表達，東晉顧愷之提出“以形寫神”“遷想妙得”，唐代張璪提出“外師造化，中得心源”都體現了意象在工筆畫中的重要性。戰國時期的《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》被視為工筆人物畫的初期作品，其用線簡約，賦色淡雅，體現出高超的藝術水準；東晉時期的工筆人物畫開始進入成熟階段，顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》等，用富有節奏和韻律的“春蠶吐絲”描，把人物形象塑造得精美逼真，表達了內在的心緒；唐宋時期的工筆人物畫達到了最高峰，如周昉的《簪花仕女圖》人物造型是經過提煉后的形象，表現出了強烈的形式美感，是當時仕女人物畫的典型風格，衣飾華麗，曲眉豐頰，體形豐腴，線條流暢，構圖疏密有致，表達出強有力的韻律感，重彩賦色，體現了色彩情感對營造意象表達的重要性，是工筆人物畫巔峰時期的狀態。這些傳統工筆人物畫從造型、用線、設色、構圖上的各個方面傳達了意象，也是我們現在學習的榜樣。

（二）當代工筆人物畫的意象表達

當代工筆人物畫在秉承傳統中敢于尋找新的繪畫特點，拓展了工筆人物畫的領域，借鑒西畫的觀察及明暗方法，從壁畫中感悟線條的魅力，設色則分為重彩、淡彩、沒骨等，畫面中敢于大膽地借助各種表現材料加強畫面的肌理效果，打破了傳統工筆畫界限，使之成為一種新的藝術面貌。

當代畫家何家英把自己的審美意趣通過意象表達出來，同時融入自己的主觀感受，形成了獨特的繪畫風格。如他的作品《酸葡萄》，人物形象秀美，運用空白的背景、淡雅的色彩、精致的手法和線條把人物的清麗優雅表現出來，傳遞了不同的風韻，發散出一種帶有詩意和唯美的意境之感。

新生代畫家張見的《晚禮服》在題材和人物形象上都表現出了“時尚性”特征，整幅畫面用灰色調構成，借鑒西方的構圖手法，人物背景具有透視感，讓人不禁聯想到文復興時期的作品，作品運用傳統的工筆技法，插入拼湊的形式和夸張的技法，使工筆人物畫具有了新的藝術語言。

（三）傳統與當代的比較

傳統工筆畫與當代工筆畫有著共同的表現方式，都把自己的情感融到畫面當中，但在造型、用線、設色和構圖上產生了一定的差異，傳統工筆人物畫以形寫神，單純的勾畫人物外造型，不考慮環境的光線，打破透視的限制，有著嚴格的程式，在沉著冷靜的思考中，嚴謹地勾勒人物形象，再經過三礬九染實現畫面效果。

當代工筆人物畫在“以形寫神”的基礎上適當加入了西方繪畫的特點，人物形象有著一定的夸張表現，設色加入了裝飾效果，不局限于人物的外輪廓，結構轉折清晰明了，同時從壁畫、帛畫當中借鑒圖案的造型，大膽嘗試新穎的形式、材料、技法等，通過夸張的造型、精致的線條、逼真的色彩、反復的皴擦、豐富的肌理達到整幅畫面的和諧，使人感受到耳目一新的效果。

二、在工筆人物畫中融入意象表達

（一）線條的感悟

“線”是工筆人物畫的主要繪畫手法，線條與造型的精湛呈現，便能把客觀對象刻畫得栩栩如生。南朝謝赫在《六法論》中提到“骨法用筆”，在用線上突出線的特點，使線條具有韻律，通過長短、粗細、輕重、虛實、疏密不同的線條，增加線條的表達效果，體現心中的情感變化，“以形寫神”就是對用線造型的高度總結。我們在創作時不僅要提高用線的熟練程度，用線去塑造人物，學習傳統的“十八描”法，通過抑揚頓挫、輕重緩急的線條把造型刻畫準確，同時遵循“尚意”的造型原則，讓線依附于形，形回歸于線，仔細觀察、刻畫事物，把情感賦予線中，傳達內心的聲音。

（二）設色的繼承與出新

幾千年來，中國畫的設色一直在發展和演變之中，傳統工筆人物畫一向以南朝謝赫提出的“隨類賦彩”為標準，追求相似的色彩表現，在用色上具有靈活性和主動性。唐代人物畫的設色偏重彩，從宋代直到明清，受文人畫的影響人們逐漸使用水性植物色，繪畫風格也就和唐代不同，偏向淡雅之風。

在當今，傳統的一些用色要求已經和現代的審美方式難以更好地相互適應，我們不能簡單地否定傳統，要在繼承傳統中吸收精華，承其博大，不斷完善中國畫的表現手法。應尊重客觀現實，根據不同的對象設色，注重自身感情的變化，把主觀感受融入到色彩之中，不局限于眼睛所看到的光與色，而是把客觀事物的色彩進行一定程度的提煉概括，用潑彩、沒骨、噴灑等靈活的用筆方法，借助不同的工具豐富畫面的肌理效果，達到色彩之間的相互和諧，打破傳統工筆人物畫的設色觀念，從而形成新穎的意象色彩。

（三）繪畫語言的多樣性

繪畫語言的多樣性包含在工筆畫的各方面中，現代工筆畫把傳統工筆畫表現方法與沒骨畫法、水墨畫法以及西方和日本的繪畫方法相結合，不論在構圖還是造型或者技法上都有所體現。一幅畫的立意是畫面的關鍵因素，張萱的《虢國夫人游春圖》整幅畫中沒有背景，以人物和馬為主體，但是帶給人的依舊是游春的喜悅。我們可以以此為鑒，在當今的審美趨勢下，繼續發揚這種具有新意的構圖形式。線條是現代繪畫的語言之一，我們可以突破傳統的簡單模式，積極探索線條的獨立性和抽象性，加強造型的嚴謹性，充分表現對象的質感，用虛實強弱的線條強化空間，在“似與不似”中表達意象。同時，我們可以發揮水墨畫的特點，把水墨的寫意精神融入到工筆畫中，強調色彩的表現和運用，從傳統色彩感覺的單薄、柔弱、變化少里走出來，走向一個絢麗的色彩世界，讓現代工筆人物畫展現出形式語言的多樣性。

三、現代工筆人物畫意象表達的傳承與發展

（一）傳承

現代工筆人物畫的發展，首先必須要接受傳統，古代畫家常說“師古人”，我們要對優秀的傳統繪畫進行學習，體悟古人的繪畫心得。當代畫家唐勇力吸納了唐代工筆畫的一系列特點，對傳統繪畫有著深厚的了解，才得以讓他的“脫落法”和“虛染法”在當代中的繪畫技法中有了意義。他在《敦煌之夢》中用特殊的筆墨去傳達深沉或輕松的東西，這是出于對古代繪畫的研究和對敦煌的認識，既來源于傳統，又不單單是傳統，在注重筆墨手法的情況下強調了寫意的重要性，打破了傳統工筆人物的畫法，采用了內外皆染的手法，讓人物和背景虛實結合，畫面在整體的表現里更加靈動和滋潤，豐富了作品的形式美和精神美。

（二）發展

“傳承”是傳統工筆畫的立足點，但是這并不是說就只一味地繼承，我們應該在繼承傳統之上尋找新的創新點，如果只是純粹地承傳，即使我們做得更好，也無法超越古人，那么藝術的道路也就無法向前。藝術的創造是永無止境的，無論是古代的優秀傳統文化或是西方古典美術和現代藝術的思潮，我們都需要深入挖掘繪畫語言的潛在表現性，取其精華，把技巧融合其中，吸收能夠強化自己的技法，提高自己的修養，積累生活經驗，充分發揮自己的想象力，突破固有觀念的束縛，容納和承認新的表現手法，把意象造形作為創作的關鍵因素，讓構圖形式更加多樣化、自由化，使當代工筆畫更加具有意韻美。

四、結論

本文通過對意象的淺淡研究，感受到意象表達在工筆人物畫中的重要作用，認識到工筆人物畫也能表達意象。隨著時代的發展、創新觀念的引入，造型手法、綜合材料為當代工筆畫提供了無限的可能，我們應該在繼承傳統的基礎上，開拓自己的眼界，提高專業的水準，打破固有的觀念，融入西方的繪畫語言，在繁復中謀求簡單，才能展現出當代工筆畫獨特的藝術魅力。

參考文獻：

[1]劉臨.取精用弘：工筆畫精神與教學研究[M].北京：清華大學出版社，2010.

[2]唐勇力.厚德載物[M].南昌：江西美術出版社，2010.

[3]徐復觀.中國藝術精神[M].北京：商務書館，2010.

作者簡介：張建（1994-），男，河南濮陽人，湖南師范大學美術學院18級研究生，研究方向：中國畫創作與研究。