聲樂表演中的形體表演探討

李士錦 白竟然

【摘要】聲樂表演是一種傳統的藝術形式，它賦予了音樂新的活力、新的內涵，豐富了音樂的內容和情感。它是一種用歌聲的形式來進行的音樂表演，靠著人的嗓音來演繹多種多樣的音樂作品，聲樂表演對于演員的要求非常高，不單單要有扎實的音樂基本功，還要有極高的音樂素養以及心理承受能力。同時在演唱過程中，形體表演對于聲樂表演的重要性也非常大，能夠在舞臺上做到聲情并茂、帶動觀眾情緒，才能夠演繹出完美的聲樂作品。

【關鍵詞】聲樂表演；形體表演

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、形體表演的意義

無論是什么樣的藝術表演形式，最重要的都是情感的表達和美好的傳遞，聲樂表演也并不例外，除了能夠運用自己天然的嗓音演繹出動聽的歌聲之外，還應該在舞臺上有相應的形體表演，能夠帶動自身的情緒，帶動現場的氣氛，所以這對于演唱者本身來說也是一種考驗。演唱者要練好扎實的基本功，熟悉舞臺藝術的表達，對舞臺上所有的流程了如指掌，完成歌曲與形體的表演統一，才能做到聲情并茂，帶動觀眾的激情，使觀眾進入到表演當中。

聲樂表演演唱者在聲樂表演中所要遵循的基本要求和作用的主要前提是，每一位歌者在演唱中都應該具有真實性，這樣才能充分把握歌曲本身的內涵，理解歌曲的含義，發揮出歌者平時訓練的應有水平。再者，歌者本身應該具有極高的音樂素養，能夠在掌握大量樂理知識的同時不忘初心。對于聲樂表演者來說，日常的刻苦訓練必不可少，掌握歌唱的技巧和方法只是表演的基礎，只有掌握了基礎方法以后才能夠在演唱過程中突破創新、有所發揮。

二、形體表演的重要性

聲樂表演最主要的是依靠演唱者天然自然的聲音，但是如果想要得到一場成功的聲樂表演，還需要表演者通過訓練的形態和神情來帶動感情、表達作品的情感，所以形體表演在聲樂表演中也是占著非常重要的比例。對于演唱者來說，能夠演唱好作品是基本條件，與此同時，面部表情、身體動作要跟上節奏，所以在舞臺上，觀眾可以看到很多演唱者都通過舞蹈音樂劇的形式來增添音樂本身的多樣性，增加觀眾對于聲樂表演的興趣和熱愛。現在很多的聲樂表演者都對自己的聲樂表演要求提高，對于自己的形體表演方面也同樣重視。

在形體表演中，肢體語言、面部表情都是同樣重要的，能夠協調好肢體語言和面部表情對于表演者來說是至關重要的，只有這樣，能夠吸引觀眾的眼球，協調歌曲本身的情感和自己對于歌曲理解的表達相一致。很多情況下，表演者在舞臺上的一個眼神，一個手勢的變化，都可以使表演過程發生轉折，又或者成為表演的畫龍點睛之筆，聲樂表演之所以帶著表演形式也是如此。演員是為觀眾服務的，聲樂演員本身帶有的職責就是要將聽眾帶到藝術的世界，使他們能夠更加熱愛音樂、熱愛聲樂表演，僅僅是自己對聲樂的熱愛，還應該起到一個傳遞的作用，所以聲樂表演者的責任巨大。一個優秀的聲樂表演者不僅能夠感動自己，還要打動聽眾，讓聽眾領悟到聲樂的魅力所在，所以聲與形的完美結合顯得尤為重要，表演者要在表演中將形體和聲樂完美地結合，使表演達到潤物細無聲的效果，熟練地掌握形體表演，把自己融入到音樂之中合二為一，才能使舞臺表演趨于完美。

聲樂表演也是一門藝術，它通過音樂表演者將歌曲本身的情感傳遞給觀眾，使觀眾得到精神上的共鳴。那么歌者本身具有聲樂表演技巧的基本要求就是，表演者的平時應該多做聲樂訓練，調整呼吸，注意吐字發音的清晰度和力度。以此增強歌者聲音的質量和美感，使歌者能夠在演唱時高低音轉換時比較自然，最終能夠做到聲情并茂地表演。另外，歌者還應該在聲樂表演中多進行一些藝術想象，將自己在生活中經歷的情感充分應用在聲樂表演中，最終使歌曲充滿情感的魅力，使歌者能夠將自己的歌聲與音樂的節奏、力度等完美地配合起來，最終呈現出一個品質較高的聲樂表演藝術。因此，歌者要具備較高的聲樂表演技能，這樣才能使歌者在聲樂表演中表現得更加優秀，受觀眾喜歡。

三、形體表演的訓練

歌曲的情感需要表演者仔細地揣摩，根據自身經歷，結合自身對于歌曲的理解，以及作曲家對于歌曲的理解，不斷地學習、不斷地進步，才能夠了解到自己所演唱音樂的真諦。只有掌握了歌曲的內涵才能夠在舞臺上發揮出自己應該有的實力，傳遞出歌曲本身的情感，同觀眾產生共鳴，使舞臺表演升華。每一個聲樂表演者都應該對舞臺表演苛求完美，對表演者的形態訓練也要從以下幾個方面進行。

（一）姿態

所謂的表演就是對美的一種追求，聲樂表演者在舞臺上要用歌聲來帶給人們美的感受和想法，以各種不同的姿態來展現音樂本身的魅力。演唱不同的歌曲要配合不同的姿態，做出不同的動作和表情，比如說演唱悲傷的歌曲，就不應該用太歡快的肢體動作，但是演唱會的歌曲就要在舞臺上充滿律動，適當的身體表現可以使觀眾對于歌曲情感的認知更加明顯。

再者，不同的唱法也有不同的身體姿態，比如民族音樂的表演就要帶著不同民族的風情，帶有民族性的舞蹈要展現出民族特色的文化氣氛。又或者是音樂劇形式的表演就應該采用音樂劇演員表演的形式，將歌曲投入在音樂劇的演唱之中。每一種特定的表演都有特定的表現手法和特定的姿態，逐漸形成一種固定的模式和習慣有利于聲樂表演者在舞臺上的情感表達。

雖說表現形式多樣化，但是無論是哪一種聲樂表演，最終目的還是要以優雅的姿態呈現給觀眾。

（二）神態

除了姿態以外，神態也是聲樂表演形體表演中最重要的一部分，面部表情是十分重要的外交手段，很多藝術家在舞臺上唱歌的時候，面部神態控制得十分精準，不同的段落、不同的語氣、不同的聲音節奏都能夠彰顯出人物的內心情感，表演者當時當下的喜怒哀樂呈現給觀眾。同時，觀眾也能夠感受到表演者的喜怒哀樂，運用得當的面部表情、繪聲繪色的演繹聲樂作品是每一個聲樂表演者必備的技能。

首先，就是面部表情的控制，為了能夠更好地表現出聲樂本身代替的情感就要發出一些特定的面部表情突出，喜怒哀樂，比如微笑的表情，可以給觀眾帶來喜悅的心情和視覺的享受。

再者，眼睛是心靈的窗戶者的眼神，不能迷茫又很堅定，透露出自己內心的心情和想法，通過眼神和觀眾交流不能失去靈魂，有靈魂的表演才是最上乘的表演。

演員要給觀眾表演的，不僅僅是一首歌曲、一段音樂，也是音樂背后的故事，是纏綿悱惻的愛情故事，還是凄清悲涼的傷心往事，要用你的歌聲與表演讓觀眾跟你一起走進音樂的故事里，一起體味音樂。

（三）走位

談到走位，就不得不提到演員的舞蹈部分，聲樂演員如果能夠加強自己的舞蹈，提高自己身體的協調性，配合出不同的音樂節奏，展現出不同形式的舞蹈，比如演唱民族歌曲的時候就要跳各民族不同風情的舞蹈，在適當的情況下跟觀眾互動，事先彩排彩好點位。有時表演者會受到場地的限制，環境的限制不能夠隨便移動，那么針對這種表演就更加需要演唱者本身的素質，如何能夠在狹隘的空間和有限的場地展現出自己的實力就顯得尤為重要，在這個時候就要配合手勢、面部表情和眼睛來共同傳遞情感，小幅度的走位顯得自己更加端莊優雅，表演者在表演的時候應該與觀眾即時互動，了解觀眾的情緒，如果觀眾一旦對自己的表演不感興趣就應該想辦法通過眼神的交流、肢體的語言，帶動觀眾的情緒，使其走入到音樂的世界。與此同時，要注意自己在舞臺上的位置，不應該走出中心范圍，也要注意自己伴侶的配合，使整個表演過程中不會出現任何問題，最后要感謝觀眾，感謝自己的樂隊和工作伙伴，從而給觀眾一種流連忘返的感覺。

四、小結

聲樂表演的最終目的是為了傳遞情感，不是簡單的歌唱，也不是歌唱者本身展現出自己對音樂的熱愛，而是要和觀眾產生共鳴，使觀眾能夠感受到音樂本身的魅力，從視覺和聽覺上，有良好的感官體驗。

當然，一場完美的聲樂表演是需要演唱者臺下苦練的，也是需要選擇好適合自己的歌曲，搭配好服飾。臺上一分鐘，臺下十年功場地的配合，觀眾的配合，樂隊的配合，只有把所有的一切細節都設計好，才能呈現出一場完美的表演，才能使觀眾感受到表演者的情感，才能稱得上是一場完美的音樂表演，表演者必須有良好的心理素質，應對場上的臨時情況的發生。

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作者簡介：李士錦（1962-），男，漢族，遼寧人，吉林藝術學院教育學院副院長，聲樂教授，碩士生導師；白竟然（1993-），女，漢族，河北省廊坊市，吉林藝術學院音樂學院2017級碩士研究生，研究方向：聲樂表演。