聲樂伴奏與鋼琴演奏的差異分析

李輝

[摘 要]鋼琴表演包括鋼琴演奏和聲樂伴奏，這兩者之間存在本質上的差異，具體體現在演奏的技巧、表現形式等方面。鋼琴可以獨立演奏或者和人聲或與其他樂器等演奏，表現力極強，鋼琴表演中，演唱者和演奏者是合作的關系，聲樂伴奏的演奏與演唱者需要在各個方面保持統一，才能更好地表達情感。本文主要分析了聲樂伴奏和鋼琴演奏在表演技巧、形式，對演奏者能力的要求等方面的差異，從而為更好地研究聲樂伴奏和鋼琴演奏研究做好鋪墊。

[關鍵詞]聲樂伴奏;鋼琴演奏;差異分析

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0123-02

隨著我國音樂事業的不斷發展，聲樂演唱在實際的應用中得到了很多人的喜愛，鋼琴是聲樂演唱中的重要組成部分，鋼琴伴奏讓聲樂演唱更具有藝術性，提升音樂的整體藝術性，更好地感染聽眾。聲樂伴奏和鋼琴演奏二者雖然屬于不同的表演范疇，在本質上存在較大的差異，但是二者之間關系密切，要重視對二者的研究，做到聲樂伴奏和鋼琴演奏的結合。

一、二者在演奏技巧上的差異分析

聲樂伴奏具有較強的藝術性，伴奏中綜合了腦力、邏輯思維、形象思維等多種因素，伴奏也是一種復雜的藝術活動[1]。因此要求聲樂伴奏在演奏音樂時需要具備成熟的條件和技巧，除了對琶音、八度等掌握外，還要與鋼琴獨奏保持同一水平，在聲樂伴奏中還需要科學運用踏板，讓表演更具有節奏感。

鋼琴演奏與聲樂伴奏不同，它主要是通過手指按鍵發出聲音，通過不同的長短粗細的鋼弦，發出高低強弱不同的聲音，產生不同的藝術效果，給人帶來不一樣的體驗[2]。由毛氈制成的止音器，在受到外力的敲擊產生振動，減少聲音的延續，在演奏的過程中需要了解其本質特征，提升表演的感染力。鋼琴雖然起源于西方，是西洋樂器，但在演奏中通過手指對音色控制，對和聲進行特別的編配，也能表現出我國傳統音樂的韻味。

二、二者在演奏形式上的差異

傳統的伴奏是按照一般的方式對節拍進行控制，主要是突出強調音樂的主題形象，這里的伴奏是可有可無的狀態，主要是依附著聲樂存在[3]。發展到后來，在伴奏的開頭、中間和結尾，提供了一定的旋律重復變化，對整體的音樂形象進行再現，這里的伴奏已經成為表演中不可或缺的部分。后來伴奏已經成為了歌曲構思中的整體組成部分，并不斷變化發展，成為聲樂的合作者，與鋼琴演奏的融合，更是帶來了不一樣的體驗[4]。

鋼琴獨奏主要指的是一個人完成整個鋼琴表演的過程，演奏者不受他人的限制，根據個人對作品的理解和感悟，獨自塑造個人音樂形象，做出相應的音樂作品的詮釋和演繹[5]。在這個過程中演奏者可以根據自身的理解加以發揮，結合自身掌握的音樂知識和經驗，作品中代入個人的音樂情緒和風格特點，是對音樂作品的再次創造。

三、二者對演奏者能力的差異分析

（一）聲樂伴奏對演奏者的能力要求

首先，需要根據演唱者的需要和歌曲的內容變換音色和音量[6]。要分析影響作品音色和音量的因素。一般分為兩種，一是譜面上的相關標記，另一種是譜面之外的，演奏者根據自身的經驗積累和想象力，感受歌唱者的作品;其次是不同的音樂體裁，所對應的伴奏音型也不同。鋼琴伴奏的技巧很多，音樂體裁較多，且運用了不同的伴奏音型。人們在社會實踐活動中，經過音樂實踐，創造了不同的音樂體裁，不同地域和文化下，都有固定的格式，伴奏的音型一般也相對比較固定。

（二）鋼琴演奏的能力要求

首先，要能把握旋律的表現力。旋律是音樂中最具有表現力的部分，要正確處理好旋律部分，就需要認真讀譜，找到其中的形態和規律，在自身多聽多練的基礎上去掌握作品中的旋律，才能真正理解到作曲家的意圖和風格特點[7]。針對每一句的旋律，正確選擇呼吸，做到主次分明，每個人會根據自身的理解，在對旋律的感受和理解上也存在不同，表達出的效果也不盡相同。

其次是要求能掌握旋律的歌唱性。歌唱性旋律是音樂本質的體現，鋼琴彈奏中，歌唱性的難度相對較小，因此要用心去感知其中的音樂，對旋律和歌曲本身能有深入的理解，發現其中蘊含的歌性[8]。在彈奏音樂的同時，需要用心去感受音樂，并將感受通過鋼琴傳遞。旋律中會有很多歡快的、明亮的、悲傷的情緒等，這都需要演奏者能根據觸鍵來控制不同音色進行表達，如按鍵急促較快，或者是緩慢，所表達出來的旋律都不同，需要通過感知感受來表達。

整體來講，音樂與生活聯系密切，在彈奏音樂中就像用心感受生活一樣，每一句樂句都有不同的語調和核心，需要加以科學劃分，演奏出正確優美的旋律。

四、聲樂伴奏對鋼琴演奏的作用

首先，能讓演奏者注意呼吸的自然性。音樂呼吸能讓音樂語言更具說服力，聲樂伴奏是以聲音為載體的藝術活動，對呼吸的要求比較嚴格，演奏者為了能與演唱者達到協調的高度，需要在樂句之間留下適當的空隙，讓演唱者換氣，配合聲樂的演唱，能讓演奏者注意呼吸的自然性，對鋼琴演奏有很大的幫助，提升鋼琴演奏的感染力[9]。

其次，推動鋼琴演奏者技術的提升。聲樂伴奏除了要為演唱者清晰地給出準確的音高和節奏，還要讓其具備良好的歌唱性與線條感，從而更好地與演唱者協調。演奏者可運用連奏方法，鋼琴演奏的過程中，連奏是一項難度較大的技巧，對鋼琴演奏者的音樂感受力和指尖控制力度要求較高，因此聲樂伴奏一定程度上可以提升鋼琴演奏者的演奏技術，推動其技術的提升[10]。

再次，提升鋼琴演奏者對音色和音量的控制力。鋼琴的音域較寬，需要演奏者深刻體會其中豐富的旋律層次，分析和聲的性質，才能更好地體現鋼琴的表現力。聲樂伴奏中，需要演奏者具有良好的音色控制能力和想象力，在伴奏中能展示各種樂器的表現色彩，才能更加層次分明，生動形象，對音量和音色的控制，也能為鋼琴演奏者奠定良好的演奏經驗，確保其在獨立演奏中，提升自己對和聲以及旋律線條的感受力。

最后，有助于增強鋼琴演奏者的舞臺經驗積累。鋼琴演奏者以獨奏的身份出臺演出，沒有以鋼琴聲樂伴奏的形式上臺演出的機會多，鋼琴演奏者在獨奏中，主要是經過精心準備，演奏者能很好地應對舞臺上的意外情況，控制好整場演出的節奏和進度。演奏者與聲樂演唱者的演出，需要有隨機應變的能力和臨場發揮能力，在演出中遇到忘詞或者彈錯的情況，伴奏者需要想辦法與演出者保持一致，要確保整個演出效果，除了掌握伴奏的內容和技巧，還要能應對突發的問題，鋼琴演奏者可以不斷提升自己演奏的心理素質和舞臺經驗。

此外，鋼琴演奏者與聲樂伴奏合作融合，能開闊眼界，加深演奏者對曲目的認識，提升自身的音樂鑒賞能力，聲樂作品可以從不同的角度，給演奏者不同的音樂體驗，從而幫助演奏者更好地把握鋼琴音樂的不同風格，增加自身的音樂積累，提升音樂素養。

五、鋼琴伴奏對聲樂伴奏的作用

聲樂作品演奏中，鋼琴伴奏也發揮著重要的作用，能提升表演的藝術境界，提升其感染力和表現力，鋼琴伴奏與聲樂伴奏的融合發展，讓觀眾能更深入地理解聲樂作品。具體來講，鋼琴伴奏的作用主要體現在：

首先，鋼琴伴奏的前奏，能突出聲樂作品的思想和主題，能為后期的聲樂創作提供一個很好的藝術氛圍，更好地控制聲樂演奏的節奏;其次，在演奏中，鋼琴伴奏能讓演唱者根據旋律的變化、節奏感的變化完成聲樂創作，推動聲樂演唱的水平;再次，在聲樂伴奏的過程中，鋼琴伴奏的出現有呼應對答的效果，通過不斷的變化和有規律的重復，讓間奏更加豐富多樣，促進演唱中的深入和轉折，提升聲樂演唱水平;最后，在聲樂演唱結束之后，鋼琴伴奏以簡短的結尾，能提升音樂作品的思想層次，升華主題，達到更高層次的效果。

結 語

隨著文化藝術事業的不斷推進，我國音樂事業也得到了一定程度的發展，聲樂演唱成為重要的藝術活動。聲樂伴奏和鋼琴演奏兩者差異較大，不論是演奏的形式和技巧，演奏中對能力的要求等都存在不同，鋼琴演奏和聲樂伴奏都有自身的特征，在音樂藝術活動研究發展中，要認清二者之間的差異，并認識到聲樂伴奏在鋼琴演奏中的地位，了解鋼琴演奏對聲樂伴奏的意義，認真分析二者之間的聯系，在實際的藝術活動中，重視提升演奏者的音樂素養和能力。

注釋：

[1]林 吟.“聲樂演唱”與“鋼琴伴奏”[J/OL].黃河之聲，2019（04）：61—63.

[2]鄧黎娜.高校聲樂教育中聲樂演唱與鋼琴伴奏探析[J].課程教育研究，2019（06）：213.

[3]鄧邱月.鋼琴教學融入聲樂正譜伴奏模式的研究[J].藝術評鑒，2018（20）：93—94.

[4]孫 瑜.鋼琴聲樂伴奏藝術性研究[J].北方音樂，2018，38（01）：56.

[5]徐若萱.鋼琴演奏在聲樂演唱中的作用探討[J].北方音樂，2017，37（04）：76.

[6]趙 娜.論聲樂鋼琴伴奏藝術實踐中“思”與“行”的辯證統一[D].河北師范大學，2016.

[7]郭 聰.簡析聲樂伴奏與鋼琴演奏的差異性[J].北方音樂，2015，35（18）：140—141.

[8]譚 樂.鋼琴聲樂伴奏與聲樂演唱者的合作藝術探究[J].北方音樂，2015，35（12）：167.

[9]何 立.聲樂鋼琴伴奏藝術指導的基本問題研究[D].湖南師范大學，2015.

[10]洪佳翩翩.對聲樂鋼琴伴奏的思考[J].北方音樂，2015，35（01）：158—159.

（責任編輯：崔曉光）