從《夜歌》看丁鈴創編藝術

史春明

[摘 要]丁鈴是我國著名作曲家丁丕業之女，是廣西藝術學院教授，其創作有大量作品，如鋼琴組曲《銅鼓之門》、鋼琴曲《夜曲》等，然而卻沒有后人研究其作品，筆者非常喜歡丁鈴教授作品，并想通過研究鋼琴曲《夜曲》來系統認識丁鈴及作品。本文將主要從旋律兼有歌唱性與器樂性、伴奏織體豐富而具有表現力、結構銜接巧妙合理、在速度、節拍、力度上突顯對比四個方面研究丁鈴創編藝術。

[關鍵詞]《夜歌》;丁鈴;創編藝術

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0117-02

丁鈴是我國杰出的青年女作曲家，曾跟隨著名作曲家丁丕業、吳祖強、李煥之系統學習作曲知識，曾多次獲得國家級一等獎、二等獎榮譽，得到了業內人士和人們的高度認可。其作品創作范圍較廣，如聲樂、器樂、交響樂、舞蹈音樂等，但卻鮮有相關的研究文獻，這是非常遺憾的。筆者作為高校的鋼琴從事者將主要側重研究丁鈴教授鋼琴作品，如《銅鼓之門》《夜曲》等，以鋼琴獨奏曲《夜曲》為例來研究丁鈴教授創編藝術特點。筆者通過大量研究丁鈴老師作品，認為丁鈴老師在創作上有很深的造詣，研究之是非常必要的，主要表現在旋律兼有歌唱性與器樂性、伴奏織體豐富而具有表現力、結構銜接巧妙合理、在速度、節拍、力度上突顯對比四個方面，下面將分別闡述。

一、旋律兼有歌唱性與器樂性

在本曲旋律的運用上，種類繁多，既有歌唱性的、器樂性的，還有兩者都存在同一旋律的。俗話說“旋律是音樂的靈魂”[1]，旋律在音樂中占有重要地位，特別是古代的中國音樂，多數旋律甚至是音樂的全部。在本曲的第一部分（本曲第7-28小節）旋律使用了抒情優美的歌唱旋律，不緊不慢、娓娓道來。此旋律雖然是歌唱性旋律，但第一次呈現卻在人聲區的高八度上呈現，有著抒情女高音的唯美之感。旋律第二次出現卻出現在了低聲部，雖然旋律幾乎相同，但音區主要在小字組，有著男低音的低沉渾厚之感。前面兩個旋律好似一位青年女性與一位老年長者在深情地對話。在本曲第四個部分（第84-103小節）使用了器樂旋律。該旋律主要使用上下行下行三度小跳+二度音級構成，并使用重復、模進來發展旋律，重復加深了旋律音響，模進突顯了旋律層次感，整體旋律急促緊張，為旋律推到高潮、為引入下一部分做了充分的準備。在本曲的第二部分（本曲第29-56小節）先使用了器樂性旋律，后使用了歌唱性旋律，為綜合性旋律。此部分器樂性旋律主要由上下行音列及小跳構成，連續三次的模進使旋律達到樂曲至低音，之后反向迂回婉轉進入到高潮，為歌唱性旋律的進行做了必要的鋪墊。歌唱性旋律主要由三拍長音、四拍長音及部分四分音符構成，旋律輝煌飽滿，富有力量。在本曲的引子中器樂性旋律與歌唱性旋律進行了巧妙融合，前3小節旋律主要由快速的琶音奏法進行，為器樂化旋律，第4-5小節旋律變成了歌唱性的旋律，第6小節旋律主要由分解和弦構成，為器樂化旋律，因此，本曲引子是非常典型的，為器樂化、歌唱化互融的旋律。總之，本曲在旋律的創作上是非常靈活自如的，音樂自然流露，令人享受，使人陶醉。

二、伴奏織體豐富而具有表現力

本曲在伴奏的使用上是非常富有特色的，既有和弦性的伴襯，也有連續切分的特殊效果，既有八分音符或十六分音符形成的均分節奏組成的固定音型，還有三連音、六連音的連續使用，而且還有六連音、七連音先后使用的現象，彰顯了自由奔放的性格特點。在第二部分是使用均分節奏最為典型的部分，在第29-39小節主要以八分音符為步伐，剛開始兩小節共用一個和弦，后三小節每個小節使用一個和弦，這一句伴奏全為均分的八分音符，起到了伴奏鋪墊的功效。接著后半部分主要使用分解七和弦的均分的十六分音符持續運用的形式進行快速的流動，有著緊打慢唱的完美效果。在本曲的前半部分主要使用和弦來支撐旋律，有襯托旋律，支撐旋律、以動襯靜的效果。之后在第19-29小節高聲部連續使用切分來襯托低聲部旋律，使旋律更加靈動自如。在最后一個部分伴奏聲部使用了八度+和弦的形式連續的六連音節奏進行襯托旋律，之后有左右手共同化為一個聲部的快速琶音走句，這樣的進行連續使用三次將旋律推到高潮，這樣的巧妙設計彰顯了熱情奔放的音樂特點。在本曲的第六部分（第104-125小節）伴奏聲部連續使用七連音并偶爾穿插六連音，在演奏時要注重節奏上掌握難點，此難點正是此部分最吸引人的地方，呈現了無拘無束、自由奔放的形態。在本曲第七部分（第126-161小節）大量使用了三連音節奏，而且在此部分變成了4個聲部，旋律輝煌、熱情、飽滿。之后還間雜著五連音、六連音等節奏，使旋律更加靈活自如。總之，本曲在伴奏的使用上是非常靈活自如的，彰顯了作曲家丁鈴深厚的作曲功底。

三、 結構銜接巧妙合理

本曲在結構的明顯銜接主要有加音銜接和力度漸強漸弱銜接。在本曲的前奏接第一部分時主要采用加音的形式，此和弦并不只有和弦音d1a1，而是省略了三音f1，添加了g1，有著民族和弦的形式。而且此處使用漸弱進行，為樂曲進入第一部分做了充分的準備。同樣，在第二部分第一句到第二句的銜接處（第40小節）處提前出現了十六分音符的均分節奏進行（前一句伴奏以八分音符為節奏，后一句以十六分音符為節奏），為樂曲進入下一樂句做了節奏上的提前準備，而且此處也使用了漸強處理，為下一樂句的緊打慢唱做了必要的氣氛烘托，在第一部分第一樂句和第二樂句銜接處（本曲第17-18小節）主要使用同和弦的分解和弦通過變化節奏：開始為平八節奏，之后變為前八后十六和全十六均分節奏，這種由疏到密的進行為后一樂句連續切分的運用做了必要的鋪墊。在第一部分與第二部分的銜接處（本曲第28小節）僅僅使用了漸強，但卻自然引入到了下一個部分。因為下一個部分是歡快的，漸強的使用恰到好處。

本曲中不僅有結構間的明顯銜接，還有不太明顯的，已經與織體完全融為一體的。如在本曲第二部分與第三部分之間（樂曲第56小節），此處的銜接已經完全融入到了第二個部分，并通過漸弱處理順利過渡到下一部分，這種處理顯得更加惟妙惟俏。在本曲第五與第六部分之間（本曲第103小節）突然拍號變換成了四三拍，之后迅速回歸到了四二拍，看似微妙的變化，實質是第103小節第三拍上起了過渡準備的作用，使本小節最后一個音與第六部分最后一個音b3形成級進關系，這樣的變節拍過渡是不多見的，但音的過渡卻是推向高潮最常用的方法，彰顯了作曲家的獨特手法，而且此處也使用了漸強來進行過渡，使之順利進入下一個部分。

四、在速度、節拍、力度上突顯對比

“自古典時期曼海姆樂派起就特別注重使用漸強、漸弱等進行對比，到貝多芬時期達到最高”[2]，至今很多鋼琴音樂中仍然突顯著對比原則，在本曲中主要表現在速度、節拍與力度的對比上。

本曲在速度的選擇和使用上非常講究，每個部分間都用著不同的速度進行對比。如在前奏使用較為自由的慢板，之后在第一部分使用稍快，第二部分使用小快板，在速度上越來越快。在第三部分、四部分、五部分分別使用快板，急促，柔板，形成了慢快慢的對比。第五部分、六部分、七部分分別使用小柔板、小行板、行板，速度越來越慢，這和前奏、第一部分、第二部分的漸快形成了鮮明的對比，而且本曲速度在安排上呈對稱關系，非常奇妙。

本曲在節拍的使用上是非常獨特的。在引子部分本曲使用的四四拍，在轉入第一部分時本應該出現四四拍的節拍，但卻沒有使用，而是變換成了四二拍，之后又變成了四三拍，而且在第一部分根據樂曲發展持續變換著節拍，形成了明顯的對比效果。之后在第二部分完全使用四二拍，第三部分、第四部分使用八六拍（除了第四部分最后一小節變成了八九拍，其余都為八六拍），第五部分、第六部分、第七部分都使用四二拍，三者之間不但形成了對比，而且還對稱，彰顯了作曲者與眾不同的作曲手法。

在力度的使用上本曲也是非常獨特的。在本曲的引子中首先使用了弱到中弱的力度進行，之后在第一部分再次回到中弱，形成了鮮明的對比。在第一部分到第二部分使用了弱、中弱、中強、強的力度遞進，反映了樂曲的逐步漸進，越來越強烈的程度。在第三部分、第四部分分別使用了中弱、中強、弱的對比，之后兩部分使用了強和很強的力度遞進。整體力度看起來非常對稱，也許不是作曲家有意安排，而是根據樂曲的需要和發展，正好形成了這樣一個完美效果。

綜上所述，無論在力度上、速度上、節拍上，本曲都既進行了對比，又很對稱，這是巧合還是作者的精心安排呢？筆者認為這是根據樂曲的發展而自然形成的完美效果，要不然樂曲進行為什么會那么完美呢。

結 語

通過對鋼琴獨奏曲《夜歌》的研究，我們可以發現，丁鈴教授在鋼琴創作領域有很深的造詣，這是我們研究者和學者應該學習的。筆者首先發現了創作者在旋律創作上非常有特點，時而旋律具有歌唱性、時而具有器樂性、時而兩者融合。進而發現了丁鈴教授在伴奏織體上運用非常自如，而且具有表現力，特別是連續切分、三連音、六連音及均分節奏的運用上達到了爐火純青的地步。而且其在結構的銜接上注重從力度和加音銜接上進行巧妙處理，有時候銜接與織體已經完全融合，其技藝是非常高超的。 最為重要的是其在節拍、速度、力度上既突顯了對比，而且還對稱，這是非常難得的。

目前研究丁鈴教授的文獻還沒有，希望筆者此文能彌補此空白。由于筆者水平有限，希望相關專家及學者批評指正！

注釋：

[1]舒翠玲.根植本土 靈動現代——評壯族女青年作曲家丁鈴的民族鋼琴小品《花竹帽》[J].歌海，2018（01）：15.

[2]魏 欣，裴建偉.淺論中國鋼琴作品的創作特點[J].中國音樂，2004（04）：70.

（責任編輯：張洪全）