庫塔格《玩耍與游戲》的音高組織特點

姬驊

[摘 要]喬治·庫塔格的鋼琴練習套曲《玩耍與游戲》第三、第四卷，曲目自身具有獨特的音高組織方式和特點，彼此間以小二度音程為線索貫穿其中，所以在整體上又體現出一定的關聯性。

[關鍵詞]音級集合;音列;音階;音塊;小二度

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0114-03

匈牙利當代作曲家、鋼琴家喬治·庫塔格為兒童而作的鋼琴練習套曲《玩耍與游戲》（Játékok）（以下簡稱為“《玩》”），共分為六卷，創作年份由1960年直至1979年。可以說，這部鋼琴套曲是作曲家近二十年的靈感匯集之作（作曲家也曾將第六卷的副標題標記為“日記”）。整部套曲涵蓋了少年兒童各個年齡階段所能接受的各種演奏練習。從最初的音塊式、線條式的“非具體音高”逐步向單音、音程、音列、旋律等層層深入;而伴隨它們的還有各種演奏法的變化。《玩》三、四卷，在前兩卷練習的基礎上，加入了改編的雙鋼琴合奏曲，以及專門為兩位演奏者而作的雙鋼琴合作練習。這兩卷的樂曲在音高組織技術方面既表現出單一作品內部的統一和完整性，彼此間又體現出一定的關聯性。

一、樂曲的音高組織類型

作為一部匯聚作曲家靈感的套曲作品，《玩》最大限度地體現了庫塔格多樣化的創作特點和音樂語言風格。三、四卷的樂曲在音高組織方式上大致可以分為音級集合類;音列、音階類;音群、音塊類等不同的類別。

（一）音級集合類

第三卷第2首，在半音列從極高音區向極低音區運動的“背景”中，樂曲“主題”的主體部分由3-1集合（012，210000）構成，首尾及中部則以半音化的小二度音組進行引入、收攏與分隔;從而在整體上，小二度的進行貫穿始終。在“主題”部分，十二個音已完全呈現。樂曲結束時，半音列下降至最低音區，而高音區則以音塊式的音響結束，這是高度半音化的結果，從而更加穩固了“半音”在樂曲中的核心地位，3-1集合的半音特點也得以極大鞏固。

（二）音列、音階類

第四卷第3首是音列寫法的典型代表。樂曲使用“白鍵音列”與“黑鍵音列”進行疊置。每位演奏者的左右手各演奏一組，而兩位演奏者黑、白鍵音列的左右手安排是相反的，在同一音區內存在著小二度音程的碰撞音響。

相較于音列技術，音階技術更強調“主音”的核心作用，主要特點是調性的潛在或凸顯，從而使作品中分成了幾個功能區域。而使用了復合調式或多調性等技法的樂曲，在功能性體現的同時，其音響的色彩也具有特殊的表現力。第四卷第5首，是一首使用多調性技法創作的樂曲。兩位演奏者各自有其獨立的調式。第一鋼琴演奏者左手調號為#F、#G、#D，右手調號為#C、#G;而第二演奏者左右手的調號分別是bB和bE、bB。每位演奏者自身均為雙調性結構，從而在整首樂曲中構成了四種調性音階的疊置。值得注意的是，若將各層次音階的音高進行綜合，則可構成完整的十二音，半音化特征明顯。

（三）音群、音塊類

音群類型的樂曲，使用柱式和弦構成多層的復合和聲層次，使得音樂具有獨特的色彩音響。第三卷第29首，使用等時值節奏，柱式和弦;整體音區由窄到寬再到窄，呈現出梭形布局;音程方面從中低音區密集排列的小二度音程開始，最后結束在中高音區開放的8度音程，形成“擴張”的狀態;樂曲內部具有較為豐富的和聲層次，表現出各種和音結合的群響色彩效果。

音塊類的創作方式在整部練習曲中占有重要的地位（但由于整部練習套曲針對對象的年齡段設計，在第三、第四卷中，只出現了三首音塊寫法的樂曲），表現出與眾不同的音響效果。第三卷第8首，使用了三種不同的音塊演奏法，和在琴弦上進行刮奏的特殊演奏法，從而使樂曲獲得與眾不同的音響，與常規的鍵盤演奏形成對比。從記譜方式上，可以看到音塊的演奏方式存在著黑、白鍵兩種演奏要求。[1]

二、樂曲之間的音高關系

《玩》第三、第四卷中，同一創作手法的樂曲之間存在著顯性的音高關系;而這些音高關系的共性特征，則又成為不同創作手法的樂曲之間的潛在關聯性。

（一）相同手法樂曲間的音高關系

1.音級集合類樂曲

音級集合理論在庫塔格的創作中占有重要地位。三、四卷中，音級集合手法創作的樂曲存在一定的共性。

第三卷中，第2首的中心集合為3-1（012，210000），貫穿整首;3-1集合的主要特征為連續半音化。而在此之后，第4首在持續低音的背景下，內部也明顯地體現出與之相應的集合音程特點，半音化的特征明顯。第22首單純地使用了3-1和4-1等集合進行寫作，材料較之第2首更為集中;第四卷第12首，第一鋼琴單純使用3-1集合F、#F、G貫穿始終，在此背景之下，第二鋼琴也相應地體現了半音特點，整體上相輔相成。

可以看出，音級集合類的樂曲間突出了小二度音程的核心地位，具有高度半音化的特點

2.音列、音階類樂曲

音列寫法、音階寫法的樂曲很大程度上與作曲家的意識與觀念相關，庫塔格的創作觀念受到印象派、新古典主義、序列主義等影響，在音響色彩、民族性、音列音階設計等方面都有著顯著的特點。

第三卷第33首與第四卷第11首，是具有匈牙利民間音樂特點的樂曲，而且兩首樂曲之間存在著明顯的材料關系。

例6中，上方聲部前4個小節是帶有民間舞蹈性質的小調旋律（a小調），其中連續的小二度環繞進行極具民族特色;例7第一鋼琴聲部為例6的整體移位（c小調），不同的是在第二聲部為它添加了伴奏聲部，和聲同樣以小二度為主，模仿民間樂器。兩首不同時期樂曲在主題上的一致，體現出作曲家創作思維的統一;對于民間曲調的引用，也表現出具有民族意識的創作觀。

3.音群、音塊類樂曲

第三卷第24首，左右手分別演奏黑白鍵音群;第四卷第14首單純地使用了演奏音塊的方式，內部則強調黑鍵音塊與白鍵音塊的效果對比與音區對比。兩首樂曲均以黑白鍵分層的演奏方式來獲得極端小二度碰撞的音響效果。

（二）不同手法樂曲間的音高關系

綜合以上分析來看，《玩》三、四卷中，存在著一條隱形的主線，可以將兩卷中的大部分作品聯系為一個過程性的整體，即在各類技術中都顯在的“小二度”音程。從集合類型開始，小二度音程貫穿始終，層層深入，到最后形成音塊類型時，小二度音程的復雜及密集程度達到一個巔峰，但音響的層次卻相反地進入到一種相對單一的狀態。[2]而與這個層次相對應地，是另一種更為簡單的聲音狀態，即由單音構成的單一音響層次。這也恰好解釋了兩卷中唯一出現的以單一音寫成的樂曲（第四卷第9首）存在的理由。

結 語

作為一位當代作曲家，庫塔格曾受到巴托克、柯達伊和韋伯恩等人的影響，音樂語言精練且深富內涵，而在作品的音高體系方面，又呈現出嚴謹的邏輯發展脈絡。通過對《玩耍與游戲》第三、四卷的音高分析，我們可以看到，庫塔格的音樂創作觀念涉及了西方傳統音樂、先鋒派音樂、匈牙利的傳統文化以及其他文化現象，表現了一種面對現代意識與傳統觀念的交融，《玩耍與游戲》，其本源是傳統的;語言是現代的;傳達出的音響是獨特、新穎的。而其文化底蘊則是民族性的，這也是庫塔格創作風格的思想根源。作曲家是音樂的“發現者”和“制造者”，只有更深入地對作曲家的作品進行分析、研究，才能更全面地揭示作曲家在思想、文化、意識、觀念等各方面的思考。

注釋：

[1]Grove Concise Encyclopedia of Music：Gyorgy·Kurtag WWNorton & Co Inc.

[2]鄭英烈.序列音樂寫作教程[M].上海：上海音樂出版社，2007：38.

（責任編輯：張洪全）