湘西苗族風格歌曲的創作研究

張先永

[摘 要]新中國成立以來，在詞曲作家的共同努力下，產生了一批具有湘西苗族風格的歌曲。這類創作歌曲為了凸顯湘西苗族的地域性和民族性，采用了對湘西苗歌的改編、苗歌旋律片段的“引用”、苗歌襯腔和裝飾音的運用等方法。本文對于推動這類歌曲創作的因素進行了分析。

[關鍵詞]湘西苗歌;民歌創新;歌曲創作

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0082-02

改革開放以來，隨著經濟的快速發展，湘西農村的傳統生活正在被新的生活方式所替代。湘西苗歌也不例外，正在被網絡、影視等娛樂方式所替代。湘西苗歌的沒落，在于其形式沒有跟上時代的發展，脫離了現代人的審美。如何創作出符合新時期審美的苗族風格歌曲，是創作者需要面對的問題。

一、湘西苗歌素材在歌曲創作中的運用

對于苗歌如何創新，湖南本土的作曲家對此進行了有益的探索，陸續創作出了一些優秀的苗族風格歌曲。本文對前人的創作經驗進行總結，歸納其中行之有效的方法。這些方法對于新時期苗族風格歌曲的創作，以及其他民族風格歌曲的創作，仍然具有借鑒意義。

（一）對苗歌進行改編

一首民歌的民族屬性，除了使用本民族的語言作為歌詞外，還有就是旋律上具有的特征。為了保持民歌的風貌，對其進行改編是一種有效的方法，例如由湖南著名作曲家白誠仁改編的《苗嶺連北京》（李德懷、彭承標作詞，宋祖英演唱）。這首歌曲的開始是慢速的女聲領唱加伴唱，保留了苗歌襯腔的特點。隨后是稍快的女聲獨唱（見譜例1），歌曲后部分加入女聲伴唱。這首改編歌曲保留了苗歌旋律和襯腔的特點，擴展了苗歌的結構，規范了苗歌的節拍，豐富了原民歌的表現力。

（二）苗歌襯腔的使用

湘西苗歌以樂句為核心，在樂句的前后和樂句之間加入襯腔。以兩句結構的樂段為例，其結構圖式為：

句前起腔+樂句a+句中加腔+樂句b+句后絞腔[1]

襯腔在苗歌中使用非常普遍，具有鮮明的民族特色。因此，作曲家在創作湘西苗族風格的歌曲時，也普遍使用襯腔。襯腔常常用于歌曲的開頭，在間奏和尾聲等位置也有所使用。

1.襯腔的“引用”

為了突出歌曲的地域性和民族性，作曲家在創作時直接截取苗歌片段融入歌曲中。例如岳立功作詞，楊小波作曲的《請到我們苗山來》[2]（曲作者后來將歌名改為《請到我們湘西來》，雷佳演唱）。在歌曲的開頭，曲作者直接“引用”了鳳凰縣三江的苗歌《苗家為什么愛唱歌》的開頭（見譜例2）。楊小波本人認為，應該將民歌中最有特點的音調用于歌曲的開頭，他稱這種手法為“頭戴金冠”。[3]

2.襯腔的創作

湘西苗歌襯腔中，常用的襯詞有“咿”“噢”“嗯”“喂”等。襯腔的使用，可以起到美化歌曲旋律，擴展歌曲結構、突出實詞內容和體現民族風格等作用。因此，作曲家在譜寫湘西苗族風格的歌曲時，都注重使用襯腔。例如佘致迪、于元作詞，楊干之作曲的《筒車謠》[4]，歌曲的開始就使用了襯腔（見譜例3）。類似的歌曲還有岳立功作詞，彭夢麟作曲的《馬兒搖鈴進山寨》[5]等等。而由石志強作詞，楊小波作曲的《夢中的古苗河》（電視片《兄弟河》主題歌）中，在歌曲的結尾使用了襯腔（見譜例4）。

（三）苗歌旋律裝飾音的運用

在湘西苗歌中，“旋律骨干音周圍倚有眾多的裝飾音。這些音可以把它們叫作音頭式的裝飾音（前裝飾音），音尾式的裝飾音（后裝飾音或紋尾式下滑音），輔助音、顫音等裝飾音。這些音都不是調式十二平均律的音，它們的升高、降低、下滑音都不到半音。是苗歌旋律和演唱時不可缺少的裝飾音和色彩音。演唱或演奏時如果演唱演奏了這些音，苗歌的風格就濃，如果不演唱演奏這些音，苗歌的風格就沒有了”。例如歌曲的《請到我們苗山來》，在歌曲的句尾和骨干音頻繁使用裝飾音，保留了苗歌的風格（見譜例5）。

二、苗族風格歌曲創作的推動力

對于苗族風格歌曲的創作，前人積累了一些創作經驗，這些經驗對當前的歌曲創作仍然具有借鑒作用。但是，當前的歌曲創作處于低谷時期，需要市場的推動，同時也需要當地高校的積極參與。藝術的生產，要看是否有市場需求，能否帶來可觀的收入。一首歌曲的成形，涉及采風、歌詞創作、譜曲、編曲、演唱和錄音等環節，在這個過程中需要投入人力和物力。歌曲創作能否為詞曲作者帶來收益，決定了創作行為的發生和可持續性。沒有市場需求，歌曲創作就會萎縮甚至消失。苗族風格歌曲的創作必須與市場結合，緊跟時代審美需求，走商業化發展道路，為創作者和表演者帶來可觀收入。因此，湘西苗族風格歌曲的創作與繁榮，取決于市場的需求，以及當地高校對地方音樂文化建設的重視。

（一）當地旅游演藝對歌曲的需求

旅游演藝是指以游客為主要觀眾，在旅游景區以展現當地民族音樂舞蹈藝術和民俗儀式為主的商業表演活動。旅游景點為了吸引游客，把原來散落于鄉村山寨、田間地頭的民間音樂舞蹈匯集到旅游景區，通過作曲家和舞蹈編導的創造性加工，使其成為旅游演藝節目。隨著農村物質水平的提高，娛樂和審美方式的改變，民間音樂舞蹈日漸衰微，瀕臨失傳。在少數民族地區，民間音樂舞蹈資源被開發成旅游演藝節目已經成為一種普遍現象，如廣西的《印象劉三姐》、云南的《印象麗江》和西藏的《幸福在路上》等。近年來，隨著湘西旅游業的興起，湘西旅游演藝產業得到迅猛發展，代表性的旅游演藝有張家界的《魅力湘西》和《天門狐仙》，鳳凰的《煙雨鳳凰》，吉首德夯的《山風鼓韻》和乾州古城的《湘西漢子》等。湘西的旅游演藝以當地少數民族音樂舞蹈和風俗儀式等為素材加工而成，突顯了地方民族特色。以《魅力湘西》為例，這臺歌舞晚會融匯了苗歌、土家族民歌、珶瑪神歌、擺手舞、苗族鼓舞、毛古斯舞等湘西民間音樂舞蹈元素。在這些旅游演藝節目中，使用了大量用當地民歌素材創作的歌曲。旅游演藝對音樂的需求，推動了苗族風格創作歌曲的創作。例如張家界歌曲晚會《魅力湘西》的主題曲《魅力湘西》（牟廉玖詞、王原平曲），這首創作歌曲運用了苗歌音樂元素，獲得了廣泛的傳播和傳唱。

（二）湘西體裁影視對歌曲的需求

影視劇對原創歌曲的需求，推動了歌曲的創作。湘西體裁的影視，推動了當地苗族風格歌曲的創作。例如早期的歌曲有《迷人的湘西惹人愛》（向大萬詞，黃國群曲），為電視片《美哉，湘西》作的插曲;《馬兒搖鈴進山寨》（岳立功詞，彭夢麟曲），為《踏花追歌》作的插曲;《夢中的古苗河》（石志強詞，楊小波曲），為電視片《兄弟河》作的主題曲;《還是當年那支歌》（任衛新詞，黃國群曲），為電視片《太陽·大山·人》作的主題曲;等等。《辣椒要辣不要大》（大修詞曲），則是2017年湘西題材電影《嫁衣》的片尾曲。

（三）當地高校對歌曲創作的推動機制

吉首大學是湘西州的最高學府，在服務當地的經濟文化建設方面做出了重要的貢獻。吉首大學的音樂舞蹈學院現有藝術碩士點和大量高學歷的教師，具有較強的科研和創作能力。對于湘西本土音樂的創作，吉首大學音樂舞蹈學院具有先天的地理優勢，完全可以大有作為。但該校將發表的音樂作品科研計分等于同級期刊論文的1/4，這種評價導向，抑制了相關教師的音樂創作熱情，因而在音樂創作方面表現不佳。為了推動本土音樂創作，吉首大學可以將苗族風格歌曲的創作等同科研論文對待。本土音樂的創作，有利于凸顯高校音樂學科的辦學特色，從而推動音樂學科的發展。

注釋：

[1]蘇 璇.湘西金曲[M].湖南：湖南文藝出版社，1998（08）：149—151.

[2]蘇 璇.湘西金曲[M].湖南：湖南文藝出版社，1998（08）：16—19.

[3]2019年3月5日在吉首大學音樂舞蹈學院的講座。

[4]蘇 璇.湘西金曲[M].湖南：湖南文藝出版社，1998（08）：21—23.

[5]蘇 璇.湘西金曲[M].湖南：湖南文藝出版社，1998（08）：39.

（責任編輯：崔曉光）