“沉浸式”藝術的邊界

馬宜超

在藝術家費俊和李心路合作的VR作品《城市博物館一記憶時空扭轉》中，佩戴了VR眼鏡的觀眾在虛擬世界越過未知的障礙，甚至穿越回老北京，感受到胡同里的生活。通過VR完成的時空“挪移、疊加、植入”，感官經驗得以重組，帶來記憶與現實交錯的體驗。

在數字時代，類似這樣的沉浸式藝術越來越多地出現在我們的城市生活中。它模糊了藝術與科技的邊界，充分調動觀者的視、聽、觸、嗅等多種感官功能，使觀眾在面對作品時，猶如進入一片森林或人山人海的廣場，達到全身心的融入、沉浸和情感交流。

當沉浸式藝術從展覽館走出，越來越多地進入城市公共空間，又打破了藝術與日常生活的邊界。它豐富了設計師的創作方式。豐富了人們對城市公共空間藝術的感知，也豐富了城市。

“當人類社會進入到數字信息時代，面對真實現實與虛擬現實相混合的城市公共環境，大眾的審美體驗必然會打上數字時代的烙印。”

打破學科的界限

近年來，沉浸式藝術展已逐漸成為城市主流展覽形式之一，豐富了人們的文化生活體驗。

以2019年為例，5月25日，2019數博會“追夢·未來”數字藝術特展在貴陽國際會展中心開展，在1200平方米的沉浸式科技藝術空間內，以“時光秘境”“追夢之旅”“數說未來”三大主題展示了10件大數據藝術作品;5月16日。作為“亞洲文明對話大會”系列活動之一的“亞洲數字藝術展”在北京市海淀區創業路6號開幕，以數字影像、互動裝置、虛擬現實等形式展現了亞洲文化元素;1月11日，“數字中國”數字藝術作品展在哈爾濱西城紅場展出，江畔霧凇、極光冰河等10個體驗式場景，展現了哈爾濱的自然、人文、地域文化……

費俊認為，人們在“現場型藝術”中追求一種不可復制的體驗，“觀眾希望消費的不再是單向的信息。而是與我有關的、可以參與的信息和體驗。”

而豐富的科技手段拓展了藝術家創作的可能性，讓他們能夠進行一些原本看似無法實現的、打破時空疆域的探索。

2018年，故宮博物院推出的《清明上河圖3.0》，借助8K超高清數字技術、4D動感影像及眾多藝術形態。將人們帶入一幅北宋時期充滿生氣的城市生活畫卷：街道、人物、河流、船只、樹木全都以動態呈現;人們更可以在高科技的4D球幕里乘船而上，體會宋代都市的日與夜，看汴河兩岸的楊柳依依或是萬家燈火，還可以在沉浸式劇場里看一出“孫羊店”的酒樓生活戲。

在費俊看來，“現在的一些藝術家已經具備了發明家的潛能。”數字藝術家有如當代的達·芬奇，他們正在打破學科的界限。“把人類的想象力實施到不同的對象上”。

表達對未知的探索

沉浸式藝術在形式上可能更為理性抽象，給人冷冰冰的甚至是荒誕離奇的觀感，但在精神和文化上的表達卻可能更為深入。

事實上，從沉浸式數字藝術中，觀眾已經可以窺見一些世界最前沿的科學技術。“亞洲數字藝術展”中的裝置作品《三軸柱II》是韓國藝術家金允哲在流體動力學方面的實驗。記錄了金屬顆粒在流體表面的運動軌跡，是從藝術角度對宇宙和能量場的思考。

上述藝術展，人工智能主題也見諸其中。中國知名藝術家邱志杰與人工智能專家何曉冬博士合作完成的《京東AI生成地圖》，便是一件借助人工智能技術的實時互動作品。觀眾通過麥克風說出任意詞匯，人工智能機器人就能夠按照受過藝術家一個月訓練后形成的思維方式，將詞匯發散成一張包含著山水、建筑形狀及其他關鍵詞匯的連綿起伏的地圖。

地圖是生活在城市中的人們熟悉和慣常使用的工具，而作品中的“地圖”，是藝術家借由人工智能與觀眾完成的“超級交流”，最終“繪制”出一幅具有地理意象的“思維地圖”。

表達對未知世界的探索，讓“個人知識儲備和所能調用的資源都面臨著門檻”。費俊承認，對于藝術家來說，利用科技來進行創作存在著挑戰，集合各方資源、形成合作機制，才能為數字藝術創作提供平臺。

2018年12月23目，GeeksArt《每當星辰變幻時》全球首展在深圳開幕

走出展覽館

如今，沉浸式藝術不再局限于展覽館，它也越來越多地進入城市公共空間。

位于傳統藝術之都法國巴黎的“光之博物館”，據稱有世界上最大的“沉浸式數字藝術展”，引入了光影、聲音等媒介，為觀眾營造了融合古典與當代藝術作品的別樣試聽空間。

“雨之舞”是新加坡樟宜機場一號航站樓的動能裝置。樟宜機場也因此成為全球首個擁有動態藝術裝置的國際機場。608顆雨滴形狀的銅珠隨音樂上下歡快地躍動，翩翩起舞，組成不同的“隊形”。雨滴輕盈的“表演”與機場開放的空間和諧地融為一體，藝術家也希望用這樣靈動的雨滴，為奔波的旅客帶去一份寧靜。

耶路撒冷的Vallero廣場上有四朵巨大的“花朵”，每一朵花都有9米高、9米寬，它其實是一個城市交互感應裝置，引導屆民與城市空間進行奇妙的互動：當行人路過時，花朵便會自然“盛開”;它也充當路燈，打開時是一盞聚光燈，關閉時則發出柔光;更有趣的是，當有軌電車到達時，花兒會盛開，提醒人們不要錯過電車。

在國內。由武漢楚天綠激光公司制作的《SBI歡歌》激光琴公共藝術，也具有類似的互動效果。該作品在傳統雕塑的基礎上加入激光、音頻等技術。行人走過時，用指尖滑過琴弦，便會產生悅耳的琴音。

許多城市在開發文化旅游項目時，也引入了更多可互動體驗的旅游產品。2019年4月28日，一場名為“戲游2：無界之宴”的“參與式藝術實驗現場”展在上海東岸·民生藝術碼頭揭幕，活動邀請了來自不同領域的16位國際藝術家，糅合了浸沒式戲劇與多種當代藝術語言，觀眾可全程參與創作、完成開放式劇本。

蘇州大學藝術學院教授蔡順興說，“當人類社會進入到數字信息時代，面對真實現實與虛擬現實相混合的城市公共環境，大眾的審美體驗必然會打上數字時代的烙印，智能動態的數字化藝術表現方式，也必然能為當代城市‘詩意之場意境的產生，營造出怡人溫馨的場所氛圍。”