激蕩時局中的中國電影

李講

摘要：20世紀初，歐美電影以新奇的視覺和情感體驗吸引了大批中國觀眾，迅速占領中國電影市場。中國電影企業在此局面下發展可謂舉步維艱。不過電影與其他企業又有其文化特殊性，當國外電影扭曲中國形象的電影時，中國電影努力維護國家形象、宣揚中華文化;國家危難之時，中國電影承擔起振奮民族精神和傳遞中國抗戰意志的責任。中國電影產業在艱難的環境中成長，最終獲得了一定的國際榮譽。

關鍵詞：中國電影產業;文化基因;獵奇心理;民族精神;國際榮譽

隨著社會生活史研究的不斷深入，人民愈加重視大歷史事件背后的生活的方方面面。電影作為娛樂生活的一種，一出世便具有強大的文化影響力。電影產業又是文化產業的一部分，代表著中國的文化軟實力。第二次工業革命后中國時局的浮浮沉沉，中國民族資本主義的發展也是殘缺不全。電影也不能逃脫這個不利局面。不過電影也畢竟具有其文化特殊性，在國難當頭之日，中國電影人反而更加迎難而上，挽救國家于危難之中。以中國電影近代發展之路為線索，看中國時局的發展、窺文化發展在歷史中的作用，探究文化產業和時局的密切關系。這也是本論文研究的目的所在。

一、“電氣時代”向中國縱深發展的新事物

第二次工業革命以電力和內燃機的廣泛應用為標志，極大地改變了人民的生活方式和娛樂方式。20世紀初，歐美電影傳入中國，新奇的視覺效果和不一般的情感體驗很快吸引了大批中國觀眾。

（一）外國電影獨占鰲頭

與其他企業一樣，半殖民地半封建社會的中國經濟實力、技術水平低下，在電影市場上也是處于弱勢。外國商人控制著中國電影院。1908年，雷瑪斯設立“虹口活動影戲園”。它由上海虹口的一個溜冰場改造而成，內設250個硬板座。不同的視覺和情感體驗，使得這座影院吸引著滿懷好奇心的中國民眾。

一戰前，法國的百代公司、高蒙公司出品影片處于主導地位，中國觀眾也開始接觸法國早期喜劇明星如麥克斯·林戴等。一戰后，美國依靠《九國公約》實現了“門戶開放”政策，勢力大舉進入中國。美國電影也開始大規模地進入中國市場，幾乎占據整個中國早期電影市場。著名的影院如奧迪安大戲院、光陸大戲院、大光明影戲院等，都有美國資本的身影。外國影院業壟斷了中國的放映市場，為外國影片大量迅速輸入中國市場提供了更大的空間。由于市場需求巨大，中國人也努力發展屬于自己的電影院，但與歐美日諸國相比，仍是小巫見大巫。

外國人不僅來華播放電影，還拍攝影片記錄了中國時代。為滿足西方人對古老中國的各種幻想和獵奇心理，1907年意大利人勞羅斯來到中國拍攝電影。先經營電影院，后來也從事短片拍攝。他的作品如《上海第一輛電車行駛》記錄了上海在近代交通方面的革新;《西太后光緒帝大出喪》記錄了慈禧和光緒帝的喪葬場景;《上海租界各處風景》記錄了西方列強在上海的租界場景;《強行剪辮》記錄了民國初立改變習俗的做法。這些視頻資料從西方人的視角記錄中國社會情況，保留了不少寶貴的歷史資料。外國攝影師不斷來華拍攝影片，一定程度上滿足了西方人了解中國文化的愿望。

（二）中國國產電影的起步

中國自古就有屬于自己的文化基因，不會因為外來入侵而改變。皮影戲、說書、戲劇等都是這些內容的表現形式。歐美電影涌入中國市場及巨額商業利潤，刺激了中國民營公司的起步及中國電影市場的發展。中國人興辦國產電影事業，必然也要符合中國人的文化基因。如邵氏兄弟電影宣言：“注重舊道德、舊倫理，發揚中華文明，力避歐化”。

1905年，任景豐在豐泰照相館拍攝的《定軍山》，是中國拍攝較早的無聲電影之一。《定軍山》記錄了譚鑫培的京劇經典片段，例如“舞刀”、“請纓”、“交鋒”等表演讓人印象深刻。可惜這部影片沒有能留存至今。

1917年，商務印書館拍攝了《西湖風景》、《國民大會》等影片，影響深遠。天一公司從普通民眾口味出發拍攝了大量的生活片、古裝片、武俠片等，如《夫妻的秘密》、《梁祝痛史》、《花木蘭從軍》、《義妖白蛇傳》、《唐伯虎點秋香》、《孫行者大戰金錢豹》等。這些劇迎合了中國民間娛樂需要，所以市場上也取得了不錯的業績。

從影片數量上看，我國電影產量1922年為10部左右，1926年則升到120余部。在不到10年的時間里，一共創作拍攝了600多部影片，可謂發展相當迅速，建立起中國本土的民營電影制片產業。不過外商控制壟斷了中國影院給中國本土影片的播放次數和票房收入帶來了嚴重阻礙。

二、從南洋到歐美——中國電影“出口路線圖”

做好充分的市場調查是企業成功的一半。南洋市場具有中國電影走出去得天獨厚的條件。明朝中后期開始就有大量華人下南洋經營。他們既有少數經營成功的富商，又有大量的普通勞工。在西方的殖民統治下的東南亞，華人大多處于社會底層，身在異鄉卻把異鄉當家鄉，思鄉情節深重。

1924年，商務印書館活動影戲部開拓南洋市場較早，拍攝的武俠片、偵探片、風景片等深受南洋民眾歡迎，經常出現座無空席的現象。中國影片放映地無論是室外場地，還是影院里，都是華人華僑解相思之苦的地方。所以中國電影在南洋能取得巨大成就，其票房所得也是中國電影國際化發展的第一桶金。

中國電影走向南洋是艱難的創業史，也可以說是一段勵志經典故事。例如1926年，天一公司開拓東南亞市場。派邵山客和邵逸夫把放映機裝入大篷車，到偏遠鄉村播放露天影片，足跡遍布馬來半島。此舉受到村民們的熱烈歡迎，最終建立很多影院。天一公司的艱苦創業經歷，也是眾多華人華僑在東南亞取得成功的一個縮影。

中國電影開拓歐美市場進程緩慢。1913年黎北海導演《莊子試妻》被帶到美國，開始了國產影片在歐美的放映。1927年，民新影片公司《海角詩人》在意大利放映。1928年，民新影片公司《西廂記》在法國放映。1929年，上海影戲公司《盤絲洞》在挪威斗獸場電影院放映。一批又有一批中國電影登上歐美舞臺，然而大多都是滿足華人華僑思鄉心理和西方人的獵奇心理，在影院播放方面則是困難重重，在制作水平上并未得到國際認可。

電影節是國際電影交流的平臺，也是宣傳國家文化的舞臺。越是綜合實力強大的國家，越是重視電影的拍攝。1935年，中國電影《漁光曲》在莫斯科國際電影節上放映。影片雖有音樂背景，但無說話聲，讓人對中國底層社會有視覺和聽覺的直接感受。視覺感受：中國百姓走不出來的悲慘圈子;聽覺感受：始終哀婉凄慘的曲子。電影用一個漁民家庭兩代人求生存的無奈與絕望，反映出中國社會下層人民普遍悲苦貧困生活。其種種優秀被評委會評認可，被評為榮譽獎。這是中國電影史上的第一次國際獲獎。參與電影節使得中國電影制片人增長了見識，也增加了文化自信。

三、承擔扭轉國家形象的使命

近代以來，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，文化宣傳上也處于被動地位。1919年商務印書館活動影戲部明確提出要彰顯本國文化。20世紀20年代，中國電影公司紛紛成立，在各公司的宣言中都視宣揚本國文化為己任。

不過西方電影公司為滿足西方民眾獵奇心理，卻喜歡拍攝中國的不良惡習，如中國人的纏足、吸食鴉片等行為;忽略了中華文化的優秀部分，從而讓國際社會對中國文化產生較大誤解。先進的中國人認為這類電影把民眾的糟粕等同于中華文化，丑化了中國人，嚴重傷害了中國人的民族自尊心，因此稱其為“辱華電影”。

20世紀20年代美國紐約上映的《紅燈記》《出生》，大量展示了中國百姓纏足、聚眾賭博、吸食鴉片等場景。華人華僑聯合申請起來取締這兩部影片。但答復是如果中國能自制優秀電影搶占市場，這些劣片自然就會消失。悲憤之下，留學華人認真學習影片技術，造就了長城制造畫片公司。

與在國外無力的抗爭相比，國內的抗議要有效的多。1930年大光明和光陸戲院放映美國電影《不怕死》。劇中小腳的女人、小辮的男人都在做違法的事情。影片中猥瑣的華人形象引起觀眾強烈不滿。在社會輿論聲援下，影片被禁映，出品方收回影片并向公眾道歉。

隨著日本帝國主義的侵略不斷加深，中國國土不斷淪喪，中華民族到了最危險的時候。作為最具感染力的媒介——電影，著力展現日本暴行與中國抗戰形象，振奮了不屈的民族精神。在政府的支持下大量抗戰影片在國外播放，更好地爭取了國際社會對中國的同情與支持。抗戰前，中國電影主要目的是豐富人們的是娛樂休閑生活;抗戰后，中國電影轉變為振奮民族精神、宣傳抗日戰爭思想重要陣地。不少外國攝影師也參與為中國抗戰事業之中。荷蘭人約里斯·伊文思、蘇聯人羅曼·卡爾曼拍攝中國影片，并推動其在國外的放映。他們的做法揭露了日本暴行和宣傳了中國抗戰。

四、結論

20世紀前半期，中國電影表現出以下三個重要特點：一、企業發展的相似性，追逐利潤，難以與國外電影相競爭。無論是電影的制作水平，還是影院的擁有數量上，都難以和外國電影相競爭。二、文化產業的特殊性，宣揚中華文化，振奮民族精神，滿足中國人的娛樂生活和精神需求。由于文化基因的特殊性，外國人也很難拍攝出適合市民生活的電影。日本全面侵華時期，電影產業沒有像其他企業一樣遭受致命打擊。為了輿論宣傳需要，中國電影不僅沒有沒落，反而出品了更多的電影。三、中國電影雖然起步晚，但在編劇、制作等方面，開始向國際靠攏，并獲得一定的榮譽。

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