李欣羽
摘要:攝像師根據現場布光進行構圖調整具有重要意義,直接影響觀眾的視覺感受。攝像師構圖與繪畫構圖存在一定共性,但也存在巨大的專業性和可探究性。本文從光線、現場、鏡頭等不同角度進行探討,探討電視攝像師現場構圖的過程,論證了在構圖中尋求最佳攝像效果的可能。
關鍵詞:布光;攝像;構圖
隨著新媒體技術的不斷發展,傳統媒體的職能在逐漸減少,但是以電視節目為主力的宣傳任務還需要不斷創新,才能迎合現今的審美趨勢。由于觀眾審美越來越精細,所以在節目制作的過程中也要更加精細。攝像技術作為媒體的主要載體技術,進行技術創新是應有之義。高清技術的不斷發展,促使攝像師對于拍攝技術有了更高要求。
一、光線在拍攝中的作用
(一)光線是圖像色彩的主宰
在常見的電視攝像需求中,攝制任務往往帶有獨特的情感傾向,而不同的情感傾向主要依靠光線的變化來完成。以拍攝人物為角度而言,依賴于光線有冷暖、角度、明暗、順逆的不同變化,攝影師捕捉到的圖像所刻畫的人物心理特征也會有所不同。而以拍攝事物為角度來說,主要場景集中在自然光下或者人工布光之下,光線的色溫、角度等存在緊密的聯系及常態變化,將直接影響到被攝對象的完整性與真實性。一個好的攝影師能夠在掌握布光情感的方向上,引導所拍攝的畫面呈現出獨特的風味,這種風味所影響的其實就是觀者的直接感悟。
(二)光線直接影響攝像構圖
攝像師還有一項技術,就是直接進行光線構圖。電影攝影經常有“搶天光”的現象存在就是一種證明[1]。自然光線是很難打造出來的,所以利用自然光線拍攝出來的圖像,其明暗度是最自然的。攝像師對布光的敏感度極高,能否在最合適的時間做到最光線利用的最佳模式,是工作中的主要任務。例如常見的攝影棚攝影,綠幕的存在就是為了使光線消融[2]。在普通人的想法中,綠幕是為了讓沒用的角度略去,或者方便添加景物。而在攝像師的想法中,綠幕就是為了使整個畫面顯得自然,緩沖色彩差異,光線排布迎合正常的視覺審美。
二、常見構圖方式與影響
(一)水平方向的延伸
在對人物進行訪問時,攝像師總會先對采訪人物的性格進行了解,再利用構圖進行塑造。在之前的攝影技術探究中,論者往往強調應重視圖像的水平情況,希望利用圖像的平穩來獲得觀者的認同感。實際操作中,多數人只對云臺上的水平儀進行觀察,查看其是否已經調節到水平情況,從而得到基礎性平衡。但實際應用中,僅僅對云臺上的水平儀進行觀察是不夠的,還要選用尋像器對鏡頭的水平位置進行觀測。當然,如果是對人體運動進行跟蹤拍攝,一個經驗豐富的攝影師通常不選用三腳架,往往選用肩部抬攝像機的方式進行拍攝。研究證明,肩部上方的這個位置,更能感受人物或者事物的運動軌跡,攝影師通過攝像機尋像器的邊框確定水平,做到基礎的平衡構圖。
(二)整體方向的控制
達到水平之后,現場布光就有了極大的參考價值。拍攝過程總歸是復雜的,所以一定要保證光線的自然合理。利用光線進行動態畫面布局之外,還需要注意的是在人物采訪圖像構造中,一旦完成了在人物側面拍攝過程,就要立刻著手人體在整個圖像畫面中的位置構圖[3]。作為攝影師,對于空間的掌握其實就是構圖的精華所在,如人物面部向下時,右側應多點留白,不能擋住人物的視線,以便于圖像的最后成像可以做到復合正常的視野要求。無論布光怎么變,攝像師隨機應變的構圖最終就是為了能夠很好地符合人的視覺需求。
三、鏡頭變化帶來的構圖進步
因為技術的進步,現今的攝像機越來越清晰,所以為了做到對清晰度的利用,往往不同的角度采用不同的攝像機,然后再剪輯在一起。而一個位置的攝像師在構圖時,也會利用好自己的攝像機,讓攝像機的視野能夠做到完美。如在棚內攝影時,布光都是前期做好的,所以攝像之時最重要的就是利用機器進行光線構圖。例如搖鏡頭操作,也就是固定攝像機的操作,攝像師都會將布光先做好分配,使得畫面基本自然,然后再根據所涉及的對象進行拍攝。搖鏡頭主要分為左右搖、上下搖、自然搖及斜著搖,搖鏡頭主要是為了展現某種環境。不同的鏡頭都會有不同的長處,遠鏡頭可以讓大家感受時空變幻,短鏡頭可以讓大家體會細節之美,攝像師總會用最合適的角度來進行攝像,這樣才能讓成品更加美觀。
四、結語
光線有明暗,視覺有疾緩,攝像師利用光線、利用空間進行構圖就是為了更好地滿足視覺要求。如果對光線利用不合理,往往是造成畫面失真。在媒體行業競爭如此激烈的情況下,任何錯誤都應該被避免。攝像師利用布光進行畫面構圖是正確的,也是對攝像師要求極高的,這種技術探究具有很大的實際價值。
參考文獻:
[1]張源.電視攝影技術中的畫面構圖藝術探討[J].科技傳播,2019,11(04):52-53.
[2]王家龍.新聞演播室燈光設備及布光技巧研究[J].通訊世界,2019,26(02):307-308.
[3]尚彩云.電視攝像畫面構圖技法研究[J].黑河學院學報,2019,10(01):168-169.