京劇樂隊的改編與豐富

朱江

摘要：在當今的社會中，京劇扮演著越來越重要的角色，本文主要從西洋管弦樂隊與民族管弦樂隊兩方面來進行闡述。

關鍵詞：京劇;管弦樂

管弦樂是隨著16，17世紀聲樂與器樂的發展逐漸形成的，到了18世后，海頓確立了管弦樂隊編制和主調音樂樣式;莫扎特則進一步加以肯定，貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管弦樂序曲。19世紀到20世紀管弦樂發展達到鼎盛時期，一大批優秀作曲家與優秀作品相繼出現。

京劇的形成，可以追溯到我國清朝中晚期時候，道光二十年至咸豐十年（1840年-1860年）間，經徽戲、秦腔、漢調的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。（這里的京泛指京城，首都之意）。

京劇的樂隊從最初的幾件樂器經過幾代人的豐富改編，最后形成了特有的一套體系：京劇樂隊總稱場面，或文武場。樂隊編制可分為武場和文場。武場主要是打擊樂，文場主要是絲竹。

武場：

四大件：板、鼓、鑼、鈸。

文場：

四大件指京胡、京二胡、月琴、小三弦。

其實京劇中使用的樂器很多，遠不止這些。后來豐富進來的記有：中阮、大阮、秦琴、二胡、笙、笛子、琵琶等等。

眾所周知，京劇樂隊的樂器每一件可謂個性都很強，除了京胡與京二胡范屬拉弦樂器，剩下的聲部基本都是彈撥樂，這在音色融合性上就有了一定的限制，單獨作為唱腔伴奏，其已經可以說形成了一套固定的伴奏模式。不管是在唱腔伴奏上所謂板腔體的程式化，或者音樂中的曲牌體的音樂，都有其一套固定模式。

如明末清初的琵琶調、西皮調、琴調等，經湖北襄陽傳入武昌、漢口地區，并與當地民間曲調相結合而演變而來。西皮又稱“北路”，與二黃“南路”或“南北路”相對。京劇《西皮》由導板（倒板）、慢板（三眼板）、原板、二六、快板、流板、松板、振板等組成。與二黃相比，溪皮一般更有活力、活潑、活潑。有反西方調，還包括26個搖盤等板塊。于是一般西皮唱歌，跳得更厲害。

再如"二黃"來自安徽形成于鄂東與安徽毗鄰地區，二黃又稱"南路"，同西皮稱為"北路"相對，或合稱"南北路"。二黃腔多凝重，跳躍性要小于西皮唱腔。

“西皮”京胡調弦為“6～3”（la～mi），即內弦上有低音點的“la”音，外弦上沒有低音點的“mi”音。二黃京胡調弦為“5～2”（gol～re），即內弦上有低音點的“gol”音，外弦上沒有低音點的“re”音。兩種諧振腔的源特性不同，導致了不同的調諧量。同時，這種差異也形成了音樂的特點和風格。《西皮調》“脫胎于梆子調，旋律高亢激昂，具有明顯的北方特色。”關于“二黃強”的起源，有兩種理論。一個來自江西宜黃洞。一個是徽音。無論它來自于《易黃調》還是《回調》，它都是一種南方戲劇，因此其南方音樂特色更為突出。

新中國建國以后，藝術事業蓬勃發展，在上世紀50、60年代，在花團錦簇的京劇舞臺上，涌現出了許多出乎其類、拔乎其粹的京劇藝術家。本文作者不重點闡述京劇的流派發展，只從樂隊的豐富與音樂的變革等方面來談一些淺見。

說到京劇音樂的改革，就不得不提到樣板戲，樣板戲最大的音樂特點，是豐富了樂隊，在現有幾大件的基礎上增加樂隊的厚度，就是用交響管弦樂隊來伴奏。而且大量的音樂學院的藝術家的加入，更加豐富了戲曲的音樂創作，為每一部戲設計一個核心主題音樂，也是在那一時期形成的。更有很多的唱腔里原來的老過門，被新設計的音樂來代替，這樣的好處就是可以更多的用管弦樂的樂器來演奏。前面所提到的，京劇的伴奏樂器，每一件都太個性化了，在融合性上是其弱項，尤其很優美的旋律，如果用京劇伴奏樂器來抒情，就顯得味道不足，而交響樂隊中，能擔當這一重任的樂器，很多，可以有弦樂組的抒情，銅管組的強烈激昂，又或者木管組的憂郁柔美。交響樂隊的發展歷經了幾個世紀的磨煉，在樂隊綜合性融合性以及表現性上有很大的強項。洋為中用、古為今用，取其精華來論，樣板戲在音樂的豐富與樂隊的厚實方面為今后的京劇音樂的發展建立了一個基礎模式，后來的京劇樂隊大體上都是遵循這個模式來的。

縱觀過去的京劇，很少強調一個主題音樂，因為基本上很多老的曲牌，過門都運用的很程式化了，到現如今的音樂發展上，主題貫穿這個原則得到了很大程度的加強。一部新的戲，有一個鮮明的主題音樂，可以劃分出很多可用的素材、動機等等，如果一個音樂在不同的場景經常出現，就能將留給觀眾的印象加深，單從這方面考慮，以前比較單薄的京劇樂隊的幾樣伴奏樂器就很難來完成這個任務了，這時更需要一些中型的樂隊，混合樂隊，甚至大型的西洋管弦樂隊或者民族管弦樂隊來豐富整個音樂。

筆者工作于專業京劇院團多年，創作排演的新編戲有很多，在樂隊構成上也有了一些經驗：比如大的西洋管弦樂隊因為有弦樂、銅管的爆發力、木管的柔和力，打擊樂的震撼力等等因素，所以比較適合突出強調力度，表現強力、進取、向上等特色。民族管弦樂隊少了西洋管弦樂隊的銅管力度，但是民族音色突出，抒情的柔美、溫暖的敘述等方面，民族樂器具有得天獨厚的優勢。再比如中小型的混合樂隊，既可以是小編制的西洋管弦樂，也可以是小編制的民族管弦樂，也可以兩者相結合，再輔以現在比較流行的電子合成器（合成器因其多樣的音色以及較少人力既可操作演奏的便利條件被很多院團廣泛應用）來豐富樂隊，目前看來是很多院團比較肯定的配置。

綜上所述，京劇樂隊的發展離不開音樂性的拓寬，樂隊再豐富，也要做到為唱腔服務，旋律性再美，也不能離開整個京劇的中心，希望更多的京劇音樂工作者能夠推陳出新，繼往開來，創作出更多的優秀劇目。

參考文獻：

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