我心目中的“匠人”與“藝術家”

宋國柱

“匠人”原指師傅帶徒弟，徒弟原封不動地、重復地學習磨煉一門技藝，從而繼承并傳承這門手藝，所謂“拜師學藝”，徒弟就地求師，跟著師傅依樣畫葫蘆，不敢越雷池半步，師傅也只能教他自己懂得的那點手藝，最后還得留一手。甚至有的師傅自己坐井觀天，還讓徒弟高山仰止，最后充其量也只是成為在某些方面技藝高超的手藝人，各行各業中都有。這些習性也成為了他們只所以成為“匠人”的宿命。近年來提倡的“匠人精神”，我想，這也是新時代對匠人自身職業操守的要求和尊重。匠人只停留在炫技上，即使做的再好，永遠只是個耍手藝的“匠人”。

“藝術家”是指具有較高審美能力和嫻熟的創造技巧并從事藝術創作且具有一定成就，能獨立思考，不斷創新，永不重復自己的藝術從業者。首先藝術家一定是好的具有“匠人精神”的匠人，因為藝術家必須具有專門的藝術技能，熟練掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧，且在對藝術的精益求精、不知疲倦的基礎上，不斷追求、不斷創新、不斷創造、不斷放棄那些墨守成規的東西，不斷往更高層次努力，才能成為真正的藝術家。

匠人不一定能成為藝術家，也不一定成不了藝術家，這就看你自身的修為、追求和造化了。匠人往往缺乏創新意識，只知承襲前人、仿效他人、重復自己、因循守舊，作品往往側重外在的形式和“實用”的價值。藝術家追求創新，追求將自己的“三觀”和情感融入到創作中，風格鮮明獨特，作品重在精神內涵和美的享受的“無用”價值。當然，不是所有的匠人追求“匠人精神”而成為“藝術家”，但是能否保持一顆創新的心，在你從事的領域獨辟蹊徑、標新立異，最起碼也會成為具有“藝術家精神”的“匠人”。

作為傳統手工刻銅藝術的“非遺傳承人”，我原來認為“匠人”與“藝術家”之間的差異很大，通過近三十年詩、書、畫、刻的切身體驗告訴我，匠人與藝術家之間就隔了一層紙，匠人與藝術家的差距就在于思想觀念。藝術家有信仰，有追求，有創新，而從事傳統手藝的匠人一味模仿與復制。還讓我明白了手藝與藝術的最大區別就在于前者重視手做，后者側重思想。比如我刻的《向日葵》銅墨盒，畫面只兩個向日葵，如只題個“向日葵”，那豈不成了看圖識字，我題了一首我為此創作的詩：“經風經雨沐滄桑，有花有實散芳香。笑臉向人當俯首，為逐光明傾太陽。”把向日葵擬人化了。成為一個藝術家確實是件不容易的事，需要有藝術思想，文化積淀，生活感悟等諸多方面的薈聚。我對自己的要求是不僅僅是非遺傳承人，“藝術家”是我終生的追求。我要將師傅帶徒弟的小傳承，轉為以歷代傳統和當代標桿為師的大傳承，前者是人與人之間的口傳心授，后者是傳統經典作品和當今優秀作品的直接傳承。我在教授我的學生時，即要求他們“刪繁就簡三秋樹”，愛一門，專一門，又引導他們“領異標新二月花”，一專多精，不拘泥于一家一派。比如學生宏樹在內畫、篆刻、詩詞上的發展，高英洲專攻銅印紐雕刻，殷達對刻銅印的專注，周源對碑版硯銘的探索等等。傳承是一輩子的事，而創新也是一輩子的事，這才是真正意義上的傳承，也是真正意義上的創新。我堅信無論是作為匠人還是藝術家，一定要有思想追求，但更要腳踏實地，一步一個腳印。

不知是哪位藝術家說過：“傳承是一種美德，反叛是我的責任”，這里的“傳承”并不在于傳統的形式和風格，而在于前人的創造精神;這里的“反叛”也并不是不要傳統或不尊重傳統，它只是“不重復”傳統而已。

這就是我心目中的“匠人”與“藝術家”。