小提琴演奏中的右手運弓探析

陳敏

摘要：演奏基礎是持弓，表現形式是弓法，承載音色是運弓要想把小提琴演奏的更加完美就要掌握各種技巧和正確的右手運弓。然而，在小提琴的演奏過程中大部分的人都比較重視左手的技巧，沒有對右手進行充分的重視，事實上左手和右手需要相互配合，因為發音的關鍵在于掌握右手技巧，也是演奏者技術水平和水準的展現。然而在演奏小提琴時，作品的表現力最直接的展現在于右手的技巧，如果演奏者想讓作品內涵更好的表現出來，就要對右手的技巧加以重視。

關鍵詞：小提琴;右手運弓;探析

前言：

在西方，小提琴是弓弦樂器中廣泛受大眾喜歡的一種，它不僅演奏時需要豐富的技巧而且它演奏出的音色即優美還美妙，被稱譽為“樂器皇后”。幾百年來作曲家都為之育睞，并為他們創作出數以百計、琳瑯滿目的偉大作品。在小提琴演奏中，需要兩只手協調并用，左手的任務是改變音高也就是按弦;演奏時發音技術的關鍵還是在于右手。有人認為，在小提琴演奏過程中，生命所在在于右手的運弓技術;還有人認為，演奏過程中右手運弓起著決定性的作用。先不評論這種說法的正確性是否，但都能展現出右手的運弓重要性

一、在小提琴演奏過程中右手運弓的意義

右手運弓說的是小提琴演奏中，演奏家通過弓法的熟練運用，結合技巧，使得琴弦和琴弓兩者間相互摩擦，從而產生共鳴，發出聆聽悅耳的音色，讓觀眾從中感受到藝術的激情和技巧所傳發出的美感。所以說在小提琴演奏過程中非常重要的是右手技巧的提升和弓弦音色的控制。然而在小提琴學習和教學中，對于右手運弓的技巧也有著重大實際意義。

二、在小提琴演奏過程中右手運弓的技巧

（一）運弓的基本表現姿勢

如果演奏家想更好的從小提琴演奏中讓自己的情感有所表達，不僅要從樂曲表現出，還要從肢體的表現中體現出，然而肢體的表現最主要的形式便是運弓。運弓要領中最基本的就是“直、平、穩”這是著名的小提琴演奏家林耀基提出的。其中說的“直”指的是碼子在小提琴運弓時與弓始終平行‘“平”指的是運弓時的七個基本平面;“穩”指的就是在演奏過程中的穩定性。在演奏時右手持弓手指要保持自然彎曲、放松。要從人體結構來說，運弓的關鍵在于肩部、手指等位置。在演奏時琴弓就像是對右臂的延伸，想要表現出動聽悅耳的旋律就要正確的運用運弓姿勢。

（二）弓法的表現形式

對于弓法的闡述歷代的小提琴演奏家都有涉及，弓法對于一個成熟演奏家來說是一種較重要的技巧表現。

1、分弓。分弓是一種初學者最常用的弓法。

2、連弓。指的是一弓能拉兩個及以上的音，能在演奏時不僅可以在同一條弦上還可以在不同弦上。但要求每一弓中音要流暢。

3、分弓浪斯。指的是運弓使速度要特別快，演奏出不僅短還快的音符。

4、抽弓。指的是每一弓都要求有重音，然后依靠弓子很快抬起再敲下去。

5、沖弓。指的是產生重音從運弓前給弓子增加壓力。

6、柯萊弓。指的是在空中將弓子放弦上，接觸弦時輕而鋒利的勾著弦，使聲音發出。

7、波形分弓。指的是開始時將弓子略微施加壓力，產生輕微膨脹感，逐漸減輕。

8、波弓。指的是技巧上與波形分弓一樣，只是音與音之間每間隔。

9、頓弓。指的是實頓弓與飛頓弓。

10、跳弓。指的是普通跳弓還有 快速跳弓以及飛跳弓。

（三）音色的演奏表現

在弦樂器中小提琴屬于最重要之一，她的音色總是那么細膩、豐富，從而打動觀眾的內心。在演奏時表現音色需要具有三個因素：運弓的壓力、運弓的速度、弓弦的接觸點，這是著名演奏家卡爾·弗萊什提出的，要想讓發音更加完美也需要結合這三個因素。音色的對比色調具有多個，比如深淺、明暗和 剛柔等。表現出音色的不同差異在于演奏者所有運用的技巧不同。在小提琴演奏中，要重視發音的三要素，從而演奏出多變的音色，如果掌握不好，容易將音色發生變化。

為了演奏表現力能更好的強化，需要通過右手的技巧，因為它能夠在演奏過程中控制音色和音調。小提琴演奏時不僅能發出抒情的旋律，節奏充滿了技巧性，因為它的表現力豐富，演奏靈活。右手則是小提琴演奏時音色的源泉。在初學小提琴時，容易發出刺耳的音色，就像“據”弦似的。然后在演奏家手中，總是能發出優美動聽，讓人震撼的聲音。這就是運弓技術的含量點。有很多種方法能夠訓練小提琴的運弓。對右手空弦的訓練是為了對弓子的控制能力，也是具有綜合性的練習。在運弓訓練過程中，主要是為了掌握協調右手手指的關節、大臂和小臂的變化。訓練時弓子是否運動在一個接觸點上，發音是否平均，運弓是否垂直等等都是作用弓法來訓練發音。

在練習空弦時，可以從不同角度來進行檢測運弓，比如對著鏡子練習，這樣不僅可以清楚的觀察到自己拉琴的狀態，還可以觀察到手型的變化、整個手臂的運動等等。弓子放在弦上時不能有因任何沒準備好其他原因而使噪音的出現，所以要在開始時做足了準備，讓音發出時是平靜而細膩的。在運弓時，弓桿需輕微向外傾斜，弓桿和琴碼成一條直線，且必須平行，弓毛所有寬度要與琴弦接觸。在演奏時手腕會隨著弓上下運動而變化，所以手腕的靈活度在運弓訓練中也相當重要，上弓時，手腕需要稍微向下彎，演奏到弓尖時，手腕需要上浮，手則下沉;下弓時，則反之。按照這個技巧，則能發出柔和圓潤的音色。不管哪一種弓法都是大臂被手和前臂所帶動，手腕和手肘盡量放松，上臂也很少移動位置，除非因為在上弓至弓根時，前臂的牽動而前移運動。用整個手臂演奏低音弦時是不合適的，這樣并不能演奏出悅耳的音色并且使弓因為傾斜而表現出僵硬。在運弓時，要控制好右手對弓子的速度，保證發出的音色均衡，如果速度過快，音到一半時，音色便會受到影響，不均勻。右手的控制是對音色強度的調節，然而音色強度的調節關鍵是手指壓力大小，如果壓力大則音量大;壓力小則音量小。

結語：

綜上所述，小提琴演奏中，正確的運弓姿勢、基本要領中“直、平、穩”，等等都是展示運弓技巧的體現。最關鍵的就是右手運弓，左手雖然也很重要，但是右手一定不能忽視，更好的使作品風格和演奏家想表達的情感流露的更透徹。

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