清逸淡雅　情趣盎然

操春祥

摘 要：安慶素有“文化之邦、戲曲之鄉、禪宗圣地”的美譽。深厚的人文傳統，濃郁的民俗風情，滋養著世代生于斯長于斯的人們。鄭珊和鄭琳兩兄弟是安慶籍的平民畫家，清代《畫微錄》評他們為“江南布衣二鄭”。兄弟二人憑著堅持不懈的努力，漸漸獨步畫壇，成為清末時期在安徽（安慶時為安徽省府所在地）畫壇有較大影響的兩位畫家。文章通過對安慶博物館部分館藏書畫作品的介紹，希望能讓更多人了解他們、認識他們，欣賞他們的作品和獨特的藝術風格。

關鍵詞：布衣二鄭;自強不息;六字畫訣

安慶，自清乾隆二十五年（1760）到民國二十七年（1938），一直為安徽省會所在地，是安徽省政治、經濟、文化中心，也是中國較早接受近代文明的城市之一，素有“文化之邦、戲曲之鄉、禪宗圣地”的美譽。深厚的人文傳統，濃郁的民俗風情，滋養著世代生于斯長于斯的人們。

本文介紹的兩位安慶籍畫家鄭珊和鄭琳是兩兄弟，清代《畫微錄》評他們為“江南布衣二鄭”。兄弟二人少時家境貧寒，以沿街賣米蒸糕為生。他們自幼喜愛繪畫，常常到裱畫店手摹裱板上的名家畫作。沒錢買紙、筆，就去裝裱店撿丟棄的邊角廢紙料學畫。憑著堅持不懈的努力，他們漸漸獨步畫壇，成為清末時期在安徽畫壇有較大影響的兩位畫家。從安慶博物館館藏的部分繪畫作品中我們可以看到，他們既有對傳統繪畫的堅守，也有在接受新思想和新文化浪潮中不斷創新的熱情，給當時的安徽畫壇帶來了一股清新的風貌。

1 鄭珊書畫作品

鄭珊（1811—1897），字雪湖，號野橋，齋名盛堂山房，又自號盛唐主，安徽懷寧人，回族，居安慶城內。少時家境貧寒，鄭珊未曾上學。后經當地書畫家胡竹薌等人指點，潛心學畫。早期師法虞山派傳統，臨摹宋、元、明各大家名作，技法日進。所畫山水筆意蒼厚、古秀雄健;旁及人物、花鳥，墨色滋潤，點染精妙，運筆自如;尤善墨梅，枝干圓潤，深淺有致，花朵重疊濃淡、層次分明。壯年遍游黃山，代表作有《黃山臥游》三十六幀。八十歲后寓居淮揚。鄭珊曾傳藝于黃賓虹，畫授“實處易、虛處難”六字畫訣，孕育了近代國畫大師黃賓虹崇尚內美的畫學觀。

《墨梅》四條屏（圖1） 單幅縱130.50厘米、寬24厘米，紙本，款識為“擬冰壺道人畫意八十五叟鄭珊”“燧冬仁兄大人雅教甲午夏四月八十五叟鄭珊寫”“雪湖鄭珊作之于放眼樓”“野橋老人寫生”，鈐印“雪湖無聲詩”白文印、“鄭珊”白文印、“雪湖”朱文印、“雪湖八十后又號野橋”朱文印、“雪湖”朱文印、“鄭珊”白文印。

梅花，自古在民間就有傳春報喜、吉祥平安之意。其不畏嚴寒、凌寒獨開的特性常被寓意在逆境中不屈不撓、自強不息，在順境中不媚于俗、超然物外的崇高品質和高貴氣節。這種“君子”人格的生動寫照，為歷代文人雅士和人民大眾所喜愛，也是畫家們常常表現的重要題材之一。梅、蘭、竹、菊并稱為“四君子”，松、竹、梅并稱為“歲寒三友”。

該《墨梅》四條屏枝干渾圓、花朵繁茂，均用淡墨寫成，枝條生長茂盛，呈四出之勢。枝頭綴滿花朵，或含苞欲放，或初綻花蕾，或盛開怒放，或殘美點點，偃仰多姿，百態萬千。濃墨點萼，精神凸顯。用筆簡約，疏而不空，淡而不虛，展現出“朵朵花開淡墨痕，只留清氣滿乾坤”的內在氣質和清雅幽香的精神內涵。此圖為鄭珊85歲（1894年）所作，是一個畫家在“集諸家之法”后而形成的一種對自然的闡釋、對筆墨的釋放和自我精神的表現，也是畫家對梅花精神的一種獨特體會。

《秋窗新霽圖》扇面（圖2） 縱18厘米，橫52厘米，紙本灑金，款識為“雋（jun）丞大兄大人正之，雪湖，珊;秋窗新霽偶作小景遣興，適案頭有倪太仆見示前賢名繪，略師其意正不求形似也。時戊子二月朔日，七十八叟鄭珊又記”，鈐印“珊”朱文印、“雪湖”朱文印。

此幅作品采用平遠式構圖。遠處山高水闊，雨后秋景，高潔清曠。近處蒼松古木，屹立其間，錯落有致;草亭臨江，亭中一人，品茗觀景，澗壑之間，棧橋通亭，右側山石聳立，峰嶺縱橫。中景湖面開闊，對岸群巒疊嶂，連綿千里。畫面山石、樹木均淡墨勾勒并略施皴染，淡墨輕嵐，雨后澄凈，意境幽遠。

從構圖和筆法上可以看出該圖有著顯著的倪瓚筆意，這點畫家在款識中也明示了。倪瓚（1301—1374），元代畫家、詩人，常州無錫梅里（今江蘇無錫）人。字元鎮，號云林子、荊蠻民等，與黃公望、王蒙、吳鎮三人并稱為“元四家”。其畫以山水為主要題材，構圖簡約，意境凄清冷寂。其渴筆和破筆垂葉點等獨特的筆法，對于后來山水畫中的點景也都有非常大的示范性影響。

《溪江遠帆圖》扇面（圖3） 縱16.8厘米，寬51厘米，紙本灑金。款識為“擬王司農麓臺筆八十二叟鄭珊作”，署年“八十二歲（1892年）”，鈐印“雪湖”朱文印。

圖繪溪江折轉處一小景，近景坡岸古木雜樹，枝繁葉茂，臨江蓬屋數間，渚岸木橋相連，岸邊孤舟橫臥，一人坐舟觀景。溪江對岸峰巒疊翠，層林密布，草舍幾所，掩映其間，谷口潺潺溪水，匯入江流。遠山曉霧嵐煙，遠江兩舟，掛帆乘風。畫面構圖嚴謹，用筆凝重，設色濃厚。

款識中的王司農（麓臺）即指清代“四王”之一的王原祁。王原祁（1642—1715），字茂京，號麓臺、石師道人，今江蘇太倉人，康熙時進士，官至戶部侍郎，人稱王司農。康熙四十四年（1705）時，任書畫譜館總裁，負責編纂《佩文齋書畫譜》。與王時敏、王鑒、王翚合稱為“四王”，擅山水，喜用干筆焦墨，層層皴擦，后用墨，由淡向濃反復暈染，由疏向密反復皴擦，干濕并用，使畫面渾然一體。王原祁是清代畫壇的中堅人物。

2 鄭琳書畫作品

鄭琳（1819—1898），字牧山。安徽懷寧人。居安慶城內。回族。鄭珊的胞弟。受鄭珊的影響，10多歲也開始學畫，擅長人物、花卉、山水、翎毛，另師從高其佩指畫，在當時的畫壇也頗負盛名。其指畫尤為世人珍重。

《柳蔭秋江圖》（圖4）） 縱44.5厘米，橫187厘米，絲質，款識為“時在戊戌秋月，擬石田先生畫意為恕存先生大人法正，牧山弟鄭琳寫”，鈐印“鄭琳畫印”白文印、“志在山水”白文印。

圖繪秀美的江南秋景，古木蔥蘢，景致怡人，嵐氣飄忽，意境幽遠。近處谷口坡岸相連，雜木成林，河堤垂柳，濃蔭蔽日，草亭之外兩位賢士席地盤坐于岸邊，觀景閑談。中景左側在丘壑密林之中隱現屋舍數間，山澗溪水潺潺;右側江面寬闊，一人泛舟獨釣，遠渚棧橋，橫臥兩岸。遠處山巒疊翠，連亙無際。畫面構圖疏朗，坡岸山石濃墨勾勒，淡墨皴染，畫風粗簡，意趣橫生。生動地描繪出秋高氣爽和游人怡然自樂的神態，多彩秋葉與小橋流水相映成趣，既將自然山水之美展現出來，又充分流露出士人隱逸自然山水的文化追求。

款識中的石田先生即指沈周。沈周（1427—1509），字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，長洲（今江蘇蘇州）人。明代繪畫大師，吳門畫派的創始人，明四家之一。早年承受家學，后博采眾長，出入于宋元各家，自成一派。其繪畫成就：一是將南派秀麗溫婉的風格與北派蒼茫渾厚的風格融為一體，弘揚了文人畫的傳統;二是將詩、書、畫進一步結合起來，更具詩情畫意。

《鱖魚圖》（圖5） 縱23厘米，寬38厘米，絲質，款識“鄭琳指頭畫”，鈐印“牧山”朱文印。

鱖魚中的“鱖”字，諧音富貴的“貴”，在民間有“富貴有余”的吉祥寓意，是畫家們常常入畫的題材之一。圖繪柳條系的兩條鱖魚橫陳畫面，淡墨造型，濃墨勾鰭，構圖雅致，情趣盎然，生活氣息濃郁。該圖是畫家用指頭創作而成。所謂指頭畫是中國傳統繪畫中的一種特殊的畫法，即以畫家的手指代替傳統工具中的毛筆蘸墨作畫，展現出畫家高超的造型能力和用墨技巧。

《溪岸騎行圖》扇面（圖6） 縱17.8厘米，寬54厘米，紙本泥金，款識“癸未三月既望為芭田尊兄大人雅正 牧山鄭琳寫意”，鈐印“鄭琳”白文印，署年“癸未（1883年）”。

畫中一騎驢老者，頭戴斗笠，識路前行。溪岸兩側，左側雜木叢生，枝葉繁茂;右側溪水潺流，溪間磯石橫臥，陡崖壁立，景色險絕。筆力勁爽，用色簡潔明快。

《秋江獨釣圖》（圖7），縱58.8厘米，橫18厘米，絲質，款識為“撫石濤師大意寫 奉吉翁仁兄大人正之 牧山弟鄭琳”，鈐印“牧山書畫”白文印。

整幅圖對角式構圖，近景坡岸，雜木豐茂，五色斑斕;中景江面靜闊;遠岫青黛，峰巒疊翠，連綿千里。一葉孤舟橫臥江面，舟上漁人獨釣。畫中無舍，林無飛鳥，空靈靜謐，似逍遙中略帶些許的孤寂。墨色豐富，畫面明朗。