摘 要:舞蹈本身屬于藝術的一種形式之一,其主要通過肢體語言來演繹情感變化,借助各種肢體動作完成各種場景的表演。作為舞蹈表演者,只有充分釋放自己的舞蹈感染力,才能夠讓觀眾內心與舞蹈產生共鳴。所以在舞蹈教學過程中,應當提高對情感表現能力方面的重視程度,提高學生對于舞蹈作品的理解能力,合理采取多項措施,以達到最終提升學生舞蹈教學情感表現力的目的。
關鍵詞:舞蹈教學;情感;表現力
一、營造融洽的師生關系與學習環境
融洽的師生環境使得傳統死板、乏味的教學環境得到有效改善,讓學生能夠保持主動、愉快的情緒來學習舞蹈藝術,并主動提升自身的審美能力和經驗,促進學生產生新的情感,并使得學生已經掌握的藝術表現能力更為豐富化,逐漸形成正確的舞蹈藝術審美觀念,在此基礎上創造出更為完美的舞蹈藝術形象。舞蹈教師在實際教學過程中,應當對課堂進行合理把控,要確保學生為課堂中心,通過對各種教學措施的合理、科學地應用,構建輕松、愉悅的教學氛圍,使得學生能夠心無旁騖,專心投入到舞蹈學習中去,并且可以與教師之間保持融洽的師生關系,如此可以顯著提升舞蹈學習的效率,并能夠更加快速和到位地掌握舞蹈技術動作。
二、構建良好的音樂環境
舞蹈與音樂相輔相成,音樂對于舞蹈而言是必不可少的存在,優秀的音樂能夠大大提升舞蹈訓練的效果。再優美的舞蹈,如果沒有適當的音樂與襯托,其本身也將失去存在的意義,成為沒有生命的僵硬動作。由此可見,舞蹈動作依托音樂才能夠更好地表現自己的情感,不同的舞蹈表現的人物情感不盡相同,所以在音樂選擇方面也需要有所區別,不應當千篇一律。因此舞蹈教師在選擇舞蹈背景音樂的時候,應當確保其能夠構建良好的音樂環境,能夠為舞蹈教學提供較好的輔助工作。只有在適當的音樂襯托下,舞蹈才能夠更加多姿多彩。實際教學中,教師應當引導學生努力去感受不同舞蹈所蘊含的情感,提高學生的音樂感知能力,讓學生與背景音樂產生共鳴,再將自己的情感通過舞蹈動作表達出來,提升學生的舞蹈理解與鑒賞能力,進而提升學生的舞蹈情感表現力。
三、通過培養學生的想象力來提升學生的舞蹈情感能力
具備豐富想象力,才能夠在舞蹈動作中表現自己的情感。教師應當對不同舞蹈作品設置不同的舞蹈情境,并且讓學生在設置的舞蹈情境中充分發揮自身想象,提升自身的表演和創新能力。教學過程中教師應當鼓勵學生積極創新,對于新的想法應當勇于實踐,以提升自身的情感體驗。教師需要讓學生對舞蹈作品的創作背景和思想全面、深入地理解,在此基礎上再予以創新,教授舞蹈技巧與音樂、表情、創造力以及想象力有機結合,才能夠將舞蹈情感更加準確地表達出來。
四、按照先模仿再創新的方式提升學生舞蹈表現能力
通過模仿,學生能夠在短時間內掌握相關舞蹈技術動作的結構與組成,在此基礎上才能夠更加設身處地地體會舞蹈的表現形式和其所想要表達的情感,使學生在接受舞蹈藝術形象熏陶的同時,自身的舞蹈想象力和創新意識得到激發。學生應當在舞蹈學習的整個過程中都不斷地嘗試模仿舞蹈動作,通過對優秀舞蹈動作的模仿,可以促進學生肢體動作水平得到顯著提升,而且還能夠提升學生在音樂和舞蹈方面的認識層次。但是模仿并非是單純的抄襲,而是要在模仿過程中保持較強的針對性,要能夠主動選擇優秀的舞蹈動作,通過合理的模仿,將其同化為自身的東西,然后輔助以合理的想象和創新,對于所同化的內容進行深化和升華,最終將其轉變為舞蹈情感的表現能力。
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作者簡介:毛珊珊(1985—),女,河南開封人,中專講師,本科,研究方向:舞蹈教學。