走近穆夏，開啟尋美之旅

□ 文/管曉銳

此次展覽海報，主畫面為穆夏1896年創作的彩色石版畫《遐想》，現藏于捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館。

伴隨著一曲法語香頌“Art Nouveau”，徐徐走來一位東歐面孔的少女：頭戴精致花環、身穿波西米亞長裙，懷著夏日玫瑰初綻的心境，以舒展優雅的姿態微笑著。在紫色星空下，陣陣花香襲來，她帶著百年前的《遐想》，穿越時空之門，為我們開啟尋美之路……

這就是重慶中國三峽博物館、捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館、捷克共和國布拉格市藝術博物館、捷克共和國比爾森市藝術博物館共同主辦的《穆夏：歐洲新藝術運動先鋒》特展序廳，帶給觀眾夢境般的美妙開始——

With a French chanson “Art Nouveau”, a young girl from Eastern Europe was wafting through the venue, smiling, in a delicate garland,a bohemian dress, a stretch of elegance lost in the mood of first blooms of the summer roses. Under the purple starry sky, fits of floral scent came. She walked with the “Fantasies” of a hundred years ago and crossed the door of time and space to open the way for us to seek beauty...

This is the special exhibition hall of “Mucha: Pioneer of Modern European Graphic Art”, an event co-sponsored by China Chongqing Three Gorges Museum, National Arts and Crafts Museum of Prague,Prague City Art Museum of Czech Republic, and Pilsen City Art Museum of Czech Republic. A wonderful dream starts to take off.

走進重慶中國三峽博物館展覽序廳，仿佛置身于百年前的歐洲，這里正發生著一場社會變革：19世紀末，工業革命的機械轟鳴聲中，工業化帶來城市化，商品物質興盛，現代科技進步；城市中產階級興起，開啟全新生活方式，戲劇院、珠寶店和咖啡廳流行開來。人們審美觀念提升，藝術融入生活、藝術與自然相結合的需求更加強烈。

在這樣的時代背景下，歐洲傳統藝術向現代藝術過渡，而身處世紀之交的高迪、塞尚、梵高、高更等藝術家們，在各自領域站上了歷史的高峰。其中，出生于捷克的阿爾豐斯·穆夏，從奧匈帝國的布拉格和維也納，一路求學來到歐洲文化藝術中心法國巴黎。此時，石版印刷術的出現、日本浮世繪的傳入、巴黎的文藝氛圍，為穆夏的創作注入了新鮮血液。他在這片沃土上迅速成長，憑借執著追求與發展機遇，以獨特的“穆夏風格”很快成為“新藝術運動”的杰出代表和先鋒旗手。

穆夏的裝飾藝術

即使今天在教科書上很難找到穆夏及其作品的完整資料，但這并不能妨礙觀眾對穆夏風格的強烈共鳴—在離我們更近的上海月份牌和日本漫畫中，都有穆夏商業繪畫作品的影子：唯美優雅的女性形象、清新淡雅的花草植物、靈活多樣的線條表達、平面化的象征主義色彩、崇尚人與自然的和諧美，成為他的裝飾藝術創新風格；古典主義與浪漫主義、凱爾特藝術紋樣、拜占庭式鑲嵌藝術、浮世繪色彩技法、巴洛克及洛可可表現風格，是他對傳統藝術的傳承與借鑒。

從1889年開始，穆夏求學、生活并工作于巴黎，像其他年輕藝術家一樣，為不出名的雜志和書籍畫插畫設計，為生計糊口。穆夏藝術生涯的轉折點出現于此：當他作為制圖員供職于勒梅西埃劇院時，遇到了巴黎極富聲望的女演員和劇院老板薩拉·伯恩哈特，并為她成功設計了海報《吉斯蒙達》。

穆夏設計的這件作品畫面約2米高，與薩拉的想法完美重合：一個身著華麗裝飾，比真人更苗條高挑，有主導氣勢又咄咄逼人的偉岸形象。海報采用豎長型構圖，整幅畫面色彩豐富含蓄，柔和的色彩凸顯了女性形象的柔美和優雅，充滿著無限活力的動感。

1899年穆夏在巴黎的繪畫設計工作室。

無論是讓穆夏一舉成名的《吉斯蒙達》戲劇海報，還是接踵而來的香水、餅干、卷煙等商業廣告，以及圍繞主題創作的系列彩色石版畫。穆夏設計的海報華麗而充滿裝飾意味，給人強烈的視覺沖擊，在百年前的歐洲風靡一時。

穆夏1895年創作的彩色石版畫《情人 文藝復興劇院》，現藏于捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館。

穆夏1899年創作的彩色石版畫《報春花》和《羽毛》，現藏于捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館

穆夏1894年創作的彩色石版畫《吉斯蒙達 文藝復興劇院》，現藏于捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館。

穆夏1896年創作的彩色石版畫《JOB香煙 廣告》，現藏于捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館。

1902年出版的設計畫集《裝飾素材》，現藏于捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館。

穆夏與他的時代

穆夏在海報等商業繪畫上的成功，與所處時代密切相關。

在十九世紀末，觀看戲劇是巴黎人主要的文化消費活動，海報成為最前衛和有效的宣傳媒介。而大幅面平版印刷技術的成熟，以及同時期海報領域畫家們的卓越貢獻，促使了海報藝術的應用與推廣，迅速地從法國巴黎發展到了歐洲其他城市。

這場裝飾藝術的變革，在法國以外的歐美數十個國家的不同流派中同期興起，例如奧地利“分離派”、德國“青年風格”，而以法國巴黎為中心迅速興起的被稱為“Art Nouveau（新藝術）”，各派別之間風格不同，但擁有相似的設計理念：借鑒歐洲傳統藝術手法，吸收東方藝術審美特點，突出流動曲線、倡導自然風格的裝飾藝術，并且主張藝術設計融入日常生活。

在商業繪畫領域大獲成功后，穆夏將極富“穆夏風格”的裝飾藝術元素集結成冊，于1902年和1905年先后出版了設計畫集《裝飾素材》和《裝飾人物》。這些畫集不僅傳播了穆夏獨具特色的裝飾藝術語言，也成為歐美藝術家和手工藝人的取材樣板和靈感來源。

新藝術運動調動起手工藝人的藝術創作積極性，也推動著藝術家與手工藝制作者的默契合作。這不僅讓設計具有觀賞性和生命力，而且注重設計的實用性和功能性。在穆夏風格的引領下，這場變革不僅波及商業繪畫、書籍裝幀，而且廣泛影響到珠寶首飾、室內設計、家具產品、日用器皿等各領域，展示和發揮著藝術家們高度個性化的創造才能。

蕾絲禮裙，約1907年。

吊墜，約1900年。

瓶，約1900年。

“穆夏風格”穿越時空

從蜚聲國際的穆夏風格到商業繪畫領域的寵兒，華麗的作品表象下是穆夏對愛與和平、美與理想孜孜不倦的追尋。

在享譽盛名后，50歲的穆夏于1910年回到家鄉定居布拉格，專心創作《斯拉夫史詩》主題系列油畫這一鴻篇巨制。之后的兩年里，他為布拉格市民會館進行內部裝飾設計，繪制完成了9面壁畫：圓頂中心的一幅壁畫《斯拉夫大團結》表現的是捷克的勞苦大眾；分布在穹頂周圍的壁畫位于大廳穹隅上呈三角形狀，畫面中繪制的是捷克歷史人物，并被賦予創造、警惕、獨立、堅韌、戰斗、正義、忠誠、智慧等美德。

1918年，第一次世界大戰結束，奧匈帝國解體。穆夏為新成立的捷克斯洛伐克共和國設計郵票、鈔票……1928年他完成了《斯拉夫史詩》主題系列全部20幅油畫。與穆夏巴黎時期具有代表性的裝飾風格決然不同的是，這些史詩般的作品畫風厚重，人物形象樸實，充滿著情感和力量，詮釋了斯拉夫民族幾個世紀的創傷。

綜觀穆夏的藝術人生，他是一位執著于美學普及化的裝飾藝術大師；他也是一位優秀的攝影師，巧妙運用世紀新發明照相機，輔助繪畫創作，探索繪畫新方式；他還是一位極具民族情懷的藝術家。他的作品即使是在百年后的今天，仍然令人著迷、魅力不減。

《穆夏：歐洲新藝術運動先鋒》特展現場。

穆夏如同一座橋梁，在世紀之交的歐洲，承前啟后地連接著傳統與現代?！澳孪娘L格”不僅僅在百年前歐洲新藝術運動留下輝煌一頁，現已穿越時空，在當下倡導生活美學、注重生活品質的時代，同樣為我們點亮生活美學，開啟美麗密碼，帶來無限靈感與源泉……