淺析數字出版之古籍書畫藝術品的數字化

夏文

進入新時代，我們要堅持“四個自信”，其中文化自信是核心。我們的文化源自于五千年文明歷史所孕育的中華優秀傳統文化。我們的祖先留給我們數不盡的文化遺產，其中就有無數的字畫瑰寶。但是經過戰亂，有的藝術品已經毀壞或被搶掠，有的經過歲月的洗滌，已經不復存在。

一方面，對于現有的藝術品，不管是珍藏在各地的博物館，還是個人收藏的，畢竟只有少數人能欣賞到；另一方面，藝術品不管是絹絲的還是宣紙的，經過千百年的傳承，已經有一定的“年齡”，即使在科技日新月異的今天，強大的科技不能讓這些古代的藝術品“永葆青春”，終歸會有消失的那一刻。因此，對已經發掘的藝術品進行數字化處理，建立數據庫，這樣才能真正意義上的進行保護，讓其藝術生命延續下去。

隨著人們生活水平的不斷提高，不僅對物質文化生活提出了更高的要求，而且在精神層面的要求日益增長。藝術品數字化后，其數字產品再經過現代印刷工藝和新材料的加工處理，成為高仿藝術品，讓這些大眾化的“藝術品”可以走進普通百姓家庭。

在數字化和印刷復制過程中，會遇到一些問題，本文將從版權和技術方面進行淺析。

版權

十幾年前，基于版權問題，國內幾家印刷公司為藝術品的復制鬧上法庭，授權的復制品和未授權的復制品，在售價上相差20～30倍。

我們拿國外的一家著名公司舉例，早在2004年，谷歌啟動了一個龐大的計劃，將全世界數以百萬計的圖書，進行數字化掃描，然后建立自己的數據庫，提供給全世界，進行搜索查詢。當然有的是免費，有的需要收費。在我們看來，谷歌為全世界全人類作了一個巨大的貢獻。不僅僅是通過建立數據庫來保護古籍文化，同時也為全人類的進步提供知識財富。但因版權的問題，谷歌深受版權糾紛的困擾且一直持續到今天。

雅昌在中國書畫藝術品復制版權方面做得很好，一直走在行業前列，為書畫藝術品的數字化作出了很大的貢獻。孟紹榮曾經在貴刊發表過一篇文章《當代印刷對話藝術復制》，文中指出：雅昌理念的更新，從開始的“為人民藝術服務”到現在的“藝術為人民服務”。雅昌20多年的實踐，也確實如此。不忘初心，我們要知道藝術品的復制，是為了更好地傳承，讓其生命延續，更重要的是讓藝術為人民服務，滿足人民的精神需求。

目前市面上，藝術品的復制手段主要是木刻水印技術、絲網印刷技術、數字微噴技術等。其中木刻水印技術歷史悠久，可以追溯到盛唐時代，譬如大家熟知的《金剛金》。如今這種技術依然存在，存在即合理，通過繪畫和雕刻技術的完美融合也可以復制出很好的高仿品。絲網印刷技術盡管歷史最久遠，據史料記載最早出現在秦漢時期，最大的優勢是承印材料的多樣性，尤其是曲面的材質。但是印刷精度不能和現代印刷相提并論，尤其是精細印刷品。因此，現代的數字微噴技術是目前藝術品復制的最常見的技術手段。

技術

1.色彩管理

不管采用哪種復制方式，都離不開標準化色彩管理，尤其是數字微噴技術。色彩管理是個老生常談的問題，印刷復制的目的就是盡可能真實還原，因為印前掃描、印前圖像處理、印前輸出、印刷等工序比較繁多，設備也是有所不同，軟件的類別也比較多，因此，印刷工藝、硬件設備和軟件的組合時，導致最終的復制品的顏色逼真還原存在一定的難度。當然，隨著技術的升級，軟件和硬件的更新換代，為色彩管理奠定了堅實的基礎。

2.新材料

利用數字微噴技術進行藝術品的復制，除了色彩管理，最大的難題就是承印材料和油墨的研發與選取，書畫藝術品復制的承印材料主要是宣紙和絹絲。宣紙的生產工藝比較特殊，考慮到宣紙對不同油墨的吸收性，對于不同的藝術品應該采用不同的宣紙，同時，油墨新型顏料的研發，將提升油墨的質量，進一步提高呈色效果，接近原藝術真品。根據不同的顯色效果，開發不同的油墨品種。因此，在復制前，針對不同的藝術品，選用最佳的紙張和油墨組合。

岳巖在《收藏》雜志《中國藝術品復制為何誤入歧途》一文中寫到：現在電腦技術很發達，只要認真仔細地做，稍微優化調整一下，印刷出來的東西很逼真，看不出來和藝術品的差別。

色彩管理也好，還是新材料的研發也罷，隨著科技的進步，人工智能和3D打印技術的進一步推進以及工業革命的升級，書畫藝術品的高仿都不是問題。但在進行復制之前，一定要解決的最大問題是版權。

結語

書畫藝術品的高仿復制品，盡管其收藏價值不能與真跡媲美。但是其數字化的過程是對真跡的生命延續，本著傳承中華悠久文化遺產的理念，不斷提高新技術和新材料，努力提高數字化手段，讓真跡永葆青春。從文創的角度，我們不僅僅讓書畫藝術品數字化，更多的從服務理念出發，將最新的AR/VR等數字影視媒體技術融入其中，讓藝術品立體化、動態化、形象化，通過不同的輸出平臺帶給人們更生動的體驗。

藝術品數字化讓人們可以穿越千年時光，與古代圣賢進行思想上的交流，也讓世界領略到中華文化的博大精深。

作者單位：安徽新聞出版職業技術學院