中歐刺繡藝術(shù)在服裝裝飾中的應(yīng)用差異

陸 潔

(蘇州經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 紡織服裝與藝術(shù)傳媒學(xué)院，江蘇 蘇州 215009)

刺繡是一種極富藝術(shù)情趣和標(biāo)識作用的綴飾形式，從古至今被世界各國廣泛運(yùn)用于服裝裝飾領(lǐng)域。歐洲國家最早將家族族徽繡在服裝的醒目位置，以顯示不同常人的身份與地位，后來逐漸將各種花卉圖案作為裝飾刺繡在服裝上；東方刺繡以中國為代表，史籍有“衣畫而裳繡”的記載[1]，其獨(dú)樹一幟的藝術(shù)魅力聞名世界，如四大名繡蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡均講究平面技法的表現(xiàn)，以手針絲線將花、鳥、魚、蟲、人物、景物等，刻畫得既栩栩如生又各具地方特色，藝術(shù)風(fēng)格細(xì)膩有層次感，表現(xiàn)出浪漫富有哲理的審美特征。中歐由于地域和文化的差異形成了截然不同的藝術(shù)風(fēng)格，但就刺繡本身而言，同樣記錄了人們的生活經(jīng)驗(yàn)與審美意識，并承載了各自歷史與文明發(fā)展的軌跡，是人類社會共同的文化遺產(chǎn)，成為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)取之不盡的靈感源泉。文中通過展現(xiàn)中歐不同的刺繡形式，說明刺繡藝術(shù)在服裝裝飾中的差異化。

1 中歐刺繡藝術(shù)的形式差異

史學(xué)家研究表明，中歐刺繡皆源于人們對天地神靈的崇拜和宗教祭祀，是內(nèi)心尋求庇護(hù)和生存需求的反應(yīng)[1]。中國古代的十二章服將天地間的12種紋飾刺繡在帝王的衣服上，象征至高無上的權(quán)力；敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)的南北朝時期我國最早的佛像繡、蘇州虎丘塔發(fā)現(xiàn)的五代繡花經(jīng)帙文物[2]都證明了人們對神靈的虔誠之心，說明民間刺繡與佛教早有淵源。英國作為歐洲發(fā)達(dá)國家之一，自10世紀(jì)左右即以刺繡聞名，起初用于教堂陳設(shè)和神父等人穿著的法衣上，直至宗教改革以后才更多地被用于服裝裝飾。但中歐刺繡畢竟誕生在不同的社會環(huán)境中，其形式上的差異也是必然的。

1.1 中國刺繡注重寓意與意境的表達(dá)

中國的刺繡品類眾多，但總體上內(nèi)斂沉穩(wěn)，注重寓意和意境的表達(dá)。刺繡藝術(shù)作為手工時代的產(chǎn)物，是歷代創(chuàng)作者從自然界和生活中提煉出來的，其圖案造型豐富，多以祈福納祥為目的，色彩絢麗多彩，雅俗共賞，具有民族特色，技法精巧嫻熟。刺繡內(nèi)容更多反映了人們對美好生活的向往和精神寄托，講究形式上的裝飾性和內(nèi)在的意境之美，注重形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，民族審美心理鮮明突出。

1.2 歐洲刺繡注重自然立體狀態(tài)的表達(dá)

歐洲傳統(tǒng)刺繡紋樣浪漫優(yōu)美，圖案結(jié)構(gòu)復(fù)雜，花形寫實(shí)飽滿，現(xiàn)代圖形更注重自然立體造型的形態(tài)表達(dá)[3]。刺繡技法限制較少，長期以來手工刺繡的針法運(yùn)用，主要根據(jù)所使用材料與作品主題之間的關(guān)系而變化，使作品的表達(dá)更生動立體，充滿創(chuàng)意。歐洲無論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代刺繡，絲線從來不是唯一的材料，這也許與他們最先使用棉麻、羊毛、天鵝絨等面料有關(guān)[4]。如果要在這些厚實(shí)的底料上突出圖案的造型與創(chuàng)意感，必須使用更具有表現(xiàn)力的裝飾材料，如以多股的金銀線、毛線以及珠寶、金屬片、皮革、緞帶等作為刺繡的主要材料。

2 中歐刺繡藝術(shù)在服裝裝飾中的形式差異

2.1 思維模式的差異

2.1.1中國表現(xiàn)的意象思維 中國傳統(tǒng)思維在認(rèn)識事物的過程中形成了重本源、輕表象的模式。服裝的刺繡圖案特征明顯，平面裝飾感強(qiáng)，是典型的意象思維。對真實(shí)事物作抽象理解，需要通過對具體形象進(jìn)行概括提煉，形成單純的點(diǎn)、線、面等規(guī)則或不規(guī)則的幾何形狀之后再加以重組，運(yùn)用聯(lián)想將對象變形后賦予抽象的意義。這個過程不是對客觀事物的再現(xiàn)，而是根據(jù)內(nèi)心的、主觀的想象表現(xiàn)出意識中事物本質(zhì)的感覺。中國傳統(tǒng)刺繡服裝的圖形具有東方繪畫美學(xué)的特征，不表現(xiàn)受外界影響的表面因素，如受光影影響而產(chǎn)生的明暗、色彩等的變化，二維空間的表達(dá)講究去表存真、抓住事物本質(zhì)加以表現(xiàn)的思維過程。

2.1.2歐洲再現(xiàn)的具象思維 歐洲文化強(qiáng)調(diào)人在自然界中的主導(dǎo)地位[4]，思維過程嚴(yán)謹(jǐn)縝密，注重邏輯推理。服裝上的刺繡圖案一般寫實(shí)逼真，反映出歐洲人自覺探尋自然規(guī)律并用藝術(shù)手段模仿客觀對象外形的能力，是具象思維[5]。這種以客觀對象本身的功能、形態(tài)、色彩為研究對象，通過刺繡的形式將自然美表達(dá)出來的方式，使服裝更生動有趣具有藝術(shù)感染力，使人產(chǎn)生親近自然并與之和諧相處的愿望。歐洲精準(zhǔn)再現(xiàn)事物外形及其結(jié)構(gòu)變化的思維模式，導(dǎo)致服裝刺繡的造型以立體塊面為主，結(jié)合服裝造型的需要使裝飾效果呈現(xiàn)逼真的三維空間關(guān)系，體現(xiàn)了歐洲人以科學(xué)理性的思維方式認(rèn)識把握世界，從而征服支配世界的執(zhí)著精神[6]。

2.2 題材選取的差異

2.2.1中國內(nèi)涵深刻的觀賞性藝術(shù) 中國傳統(tǒng)服飾中的刺繡藝術(shù)形象生動、含蓄，委婉地傳遞著裝者的內(nèi)心活動。如象征富貴的牡丹花圖案暗喻“花開富貴”，用象征情感交融的“蝶戀花”“鳳穿牡丹”形容年輕女子對未來生活的憧憬，這種在具有藝術(shù)觀賞性的氛圍中，通過比擬、聯(lián)想等方式習(xí)得的觀念風(fēng)俗，更易根植于人們的思想行為之中，通過寓教于樂、寓情于景的傳遞方式，使人對美好生活有無限的遐想[7]。此外，中國人傳統(tǒng)的中庸之道和安居樂業(yè)的心理，正是順應(yīng)自然、與自然和平共處的哲學(xué)理念的體現(xiàn)。作為一種傳達(dá)符號，服裝刺繡圖案所代表的吉利祥瑞的觀念，在維系人與人、人與自然平衡方面起著調(diào)節(jié)作用，代表了一定社會群體的共同期盼和愿望，形成了獨(dú)特的服飾文化內(nèi)涵。

2.2.2歐洲自然寫實(shí)的風(fēng)格化藝術(shù) 歐洲刺繡藝術(shù)在他們善于探求事物客觀規(guī)律的環(huán)境中也顯現(xiàn)出理性的實(shí)用性。服裝的刺繡裝飾純粹而直觀，表達(dá)出人與服裝、裝飾圖形之間輕松一致的和諧關(guān)系，體現(xiàn)了自然的本真之美，構(gòu)成一種風(fēng)格化的裝飾藝術(shù)。歐洲中世紀(jì)的藝術(shù)受基督教和東方神秘色彩的雙重影響，動植物題材的裝飾圖案反映出兩種風(fēng)格相融變形的時代特征和審美情趣；文藝復(fù)興時期人們對自然界產(chǎn)生的濃厚興趣使風(fēng)格化的植物圖案層出不窮[8]，多以寫實(shí)的形態(tài)呈現(xiàn)，服裝上常與花邊圖案組合美化成緊密而繁復(fù)圖案，即使在提花織錦底紋上也使用刺繡裝飾的手法，顯得華麗高貴；洛可可時期的植物紋樣以一種寫實(shí)的不對稱的曲線風(fēng)格裝飾服裝，對現(xiàn)代服裝的裝飾風(fēng)格產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。18世紀(jì)歐洲手工刺繡絲綢女裝如圖1所示[9]。

圖1 18世紀(jì)歐洲手工刺繡女裝 Fig.1 18th century European handmade embroidered silk women's wear

2.3 材料使用的差異

2.3.1中國善用絲線 中國傳統(tǒng)刺繡服裝的色彩風(fēng)格南北對比明顯，北方粗獷明艷，南方細(xì)膩柔和；北方刺繡技法大氣穩(wěn)健，南方技法運(yùn)用靈活多變。中國傳統(tǒng)服裝常以絲質(zhì)底料彰顯富貴高雅，配以優(yōu)質(zhì)真絲花線刺繡，色彩豐富，色階在光線變換中愈顯層次眾多。北方如京繡多搭配金銀繡線，繡作富麗堂皇；南方如蘇繡的劈線繡是將繡線劈成多份而不斷裂起毛，繡作精致光滑。中國刺繡服裝的面料、色彩與絲質(zhì)花線互相映襯，色澤艷麗，光彩奪目，惟妙惟肖，故有刺繡與絲綢不分離之說。

2.3.2歐洲喜用珠寶 歐洲國家喜愛珠寶，并將其運(yùn)用在刺繡服裝中。古希臘時期的服裝雖然簡單質(zhì)樸，但多利安外套上已有刺繡與珠寶搭配；5～12世紀(jì)拜占庭皇帝穿著鑲有珍珠的刺繡外套，并以金絲鑲邊，使宗教色彩更濃厚；中世紀(jì)的歐洲刺繡已普及至嬰兒的襁褓上，貴族女子的服裝同樣裝飾著華麗奢侈的刺繡與寶石；近現(xiàn)代高級女裝的手工裝飾也離不開刺繡與珠寶、金屬亮片的組合。歐洲刺繡服裝的面料從綢緞、薄紗到天鵝絨、羊毛等，種類繁多，且繡線粗細(xì)軟硬均勻，使服裝整體熠熠生輝、富貴華麗，同時也與刺繡圖案及服裝的立體造型更加協(xié)調(diào)。約翰加里亞諾為Dior品牌設(shè)計(jì)的服裝如圖2所示[10]。

圖2 約翰加里亞諾為Dior品牌設(shè)計(jì)的服裝Fig.2 Dresses designed by John Galliano for Dior

2.4 區(qū)域設(shè)置的差異

2.4.1中國以服裝部位劃分區(qū)域 中國“天人合一”的傳統(tǒng)文化影響著服裝的平面構(gòu)成思想，使刺繡圖案的放置以服裝重要部位進(jìn)行區(qū)域劃分，一般在人們關(guān)注的領(lǐng)口、門襟、胸、背部等處，不僅位置相對固定，構(gòu)圖也主要以對稱平衡、放射向心的布局為主，中心部位與袖口、底邊的圖案及色彩相呼應(yīng)[8]。服裝整體呈現(xiàn)平面化的裝飾效果，以迎合外觀寬松單一的造型需要，并使服裝的層次和色彩變化更豐富。清朝圓領(lǐng)對襟女褂如圖3所示[11]。

圖3 清朝圓領(lǐng)對襟女褂 Fig.3 Round collar pair of women's jackets in Qing Dynasty

2.4.2歐洲以人體部位劃分區(qū)域 歐洲“以人為本”的人文思想認(rèn)為人體天然的比例結(jié)構(gòu)是最完美的，服裝及其裝飾應(yīng)突出人體的基本特征。特別是現(xiàn)代服裝結(jié)構(gòu)更強(qiáng)調(diào)運(yùn)動功能的重要性，人體的骨骼、肌肉等組織共同構(gòu)成了凹凸有致的人體體型。舒適、簡潔、合體的服裝內(nèi)分割線結(jié)構(gòu)，使得刺繡的布局以人體各部位劃分裝飾區(qū)域，從視覺審美的角度，美化并突出肩、胸、腰、臀及腿部的線條與比例，并在人體過渡位置、非常規(guī)位置等設(shè)置刺繡裝飾，使服裝立體感增強(qiáng)且更有新意。歐洲以人體劃分服裝的刺繡區(qū)域如圖4所示[12]。

圖4 歐洲以人體劃分服裝的刺繡區(qū)域 Fig.4 Embroidery area of clothing divided by human body in Europe

3 中歐刺繡藝術(shù)在服裝裝飾中的審美差異

3.1 中國服飾顯示標(biāo)識功能意識

中國傳統(tǒng)服飾文化忽視穿著者的形體而追求人的精神升華，用平面的服裝表現(xiàn)多維的思想內(nèi)涵，從現(xiàn)實(shí)世界中尋找生活的本質(zhì)意義，審美特征厚重而富有禪意。服裝透過刺繡藝術(shù)特有的內(nèi)容和形式，反映根植于人們內(nèi)心深處的哲學(xué)思想和行為規(guī)范，表達(dá)最根本的精神寄托和內(nèi)心訴求，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的審美本質(zhì)， 服裝的刺繡裝飾實(shí)際是文化的延續(xù)，因此具有族群功能。從視覺審美的角度看，刺繡藝術(shù)作為中式服裝主要的裝飾手段，通過豐富的色彩層次和圖案變化彌補(bǔ)了傳統(tǒng)服裝寬大外形所帶來的視覺單調(diào)，細(xì)膩的刺繡手法與精致的面輔料也與中國人的外形條件及內(nèi)斂氣質(zhì)相一致，呈現(xiàn)出浪漫飄逸的東方視覺美感。中國傳統(tǒng)的意象思維雖然邏輯性較弱，但在某種程度上凝練了思維過程，對人的靈感觸發(fā)有積極作用[13]。中國傳統(tǒng)的中庸之道與安居樂業(yè)的心理雖有利于社會的和諧與穩(wěn)定，但在某種程度上束縛了進(jìn)取心與創(chuàng)造精神的發(fā)揮。

3.2 歐洲服飾發(fā)揮裝飾藝術(shù)特色

歐洲服飾文化強(qiáng)調(diào)人體的自然美，服裝及其裝飾不僅應(yīng)突出人體的體型特點(diǎn)，而且應(yīng)有助于人體的靈活運(yùn)動。刺繡藝術(shù)再現(xiàn)了自然界事物外形的本真之美，風(fēng)格特點(diǎn)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，與人和服裝的組合和諧一致，是發(fā)揮藝術(shù)特點(diǎn)的一種純粹的裝飾手段，因此可以與珠寶、緞帶、蕾絲等其他裝飾物一起在服裝中靈活運(yùn)用。這種裝飾理念和表達(dá)方式與歐洲人的文化、個性、體型、服裝造型相符合，充分體現(xiàn)出立體的裝飾效果，反映出他們自由奔放、單純直接的性格特點(diǎn)。他們思維強(qiáng)調(diào)思辨，注重體系的建立，因而具有較強(qiáng)的邏輯性；思維中的批判、超越意識對于破除既有的思維框架、激發(fā)人的創(chuàng)造潛能具有積極作用。

4 結(jié) 語

隨著東西方文化的深入交流，刺繡呈現(xiàn)的不同外觀形式逐漸被人們了解和認(rèn)識，在服裝裝飾中的重要性與日俱增。刺繡作為一種流傳至今的傳統(tǒng)裝飾手段，必定與各自的民族文化、思想觀念及流行環(huán)境密不可分，綜合反映了各種社會關(guān)系。在全球經(jīng)濟(jì)與文化一體化趨勢的發(fā)展背景下，服裝刺繡的藝術(shù)魅力及裝飾地位在人們尋求個性發(fā)揮和精神寄托的時代訴求中再次回歸[14]，但同時也增加了競爭壓力，出現(xiàn)過度消費(fèi)與盲目生產(chǎn)，給市場帶來了負(fù)面影響。因此，作為傳統(tǒng)行業(yè)及各生產(chǎn)營銷方更應(yīng)清醒理性地面對市場挑戰(zhàn)，在開放多元的世界向人們展示多種風(fēng)格迥異的藝術(shù)形式，為人們打開豐富多樣的選擇渠道時，明確各自的優(yōu)勢特色，細(xì)分消費(fèi)市場的需求和設(shè)計(jì)目的，從而做到突顯不同文化的審美差異，尋找合理的突破途徑，在有效生存的前提下發(fā)揮優(yōu)勢互補(bǔ)的作用，促進(jìn)市場的健康發(fā)展。