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年初蔡瀾老師在自己微博發起的與網友評論互動一個月活動著實讓蔡老又小火了一把，大家紛紛表示，“23333333可可愛愛的蔡老師，耿直得我快哭了”“哈哈哈哈，他怎么這么有幽默感，我要去關注他”“老爺子有意思，有學識還沒有架子”放幾張評論截圖大家感受幾下。

幽默之余，還是不得不承認，道理確實是這么個道理。

翻閱蔡先生舊書《江湖老友》，發現這篇寫給發哥的信，全篇探討攝影藝術。

眾所周知，發哥不拍戲的時候，就喜歡扛著相機，爬山，搭地鐵遛彎兒，遇到粉絲上前求合影全都熱情配合，如此低調又善良，實在是讓人贊嘆不已。看到蔡老師在這封信中認真聊攝影的樣子，不禁會想象，兩位通透之人，私下又會在攝影方面碰撞出什么樣的火花？潤發老弟：

報紙周刊上報道你對硬照攝影很感興趣，但從不見到你的作品。今天，到”Hair Culture Cafe”吃中飯，老板Billy介紹說墻上有一幅你拍的照片，是個瑞士鐘，只剪取了一部分。構圖優美，光暗調和。看得出你有一對尖銳的眼睛，很有天分做一個好的攝影工作者，勉之勉之。

我也喜歡硬照攝影，但看的比拍的多，自然眼高手低。我的書法老師馮康侯先生說過：“眼高至少好過眼不高。”我只能用一個業余愛好者的身價和你分享我學習攝影的經驗。你我都忙，見面時間少還是寫一封信給你吧！

從十五歲開始，借了父親的ROLLIFLEX雙鏡頭反光機到處亂拍，自己沖洗菲林，然后在黑房中放大。記得那臺放大機拉得多高也不夠我要的尺寸，最后要把鏡頭打橫放映。照片紙貼在墻上，感光過后用布浸濕顯像液涂之。看見那一幅幅的形象出現在眼前，感到無限的歡樂。

在眼前，感到無限的歡樂。所以說，拍照只是一個前奏，沖印才是真正的做愛。當今的攝影愛好者都不顯像和放大了。黑白還容易自己動手。搞到彩色，則非托專業黑房人員處理不可。我要說的是即使不親力親為，也要站在旁邊看一幅心愛的照片的誕生，才算完美。任何一種藝術都要先利其器。我認為，擁有各種攝影機和鏡頭不如先選一個機身、一個鏡頭。摸熟之后，成為身體的一部分，好過拈花惹草。

我的首選是Leica M3，加上一個90mm TESSAR鏡頭。我認為這兩種東西的配搭是天衣無縫的。徠卡的對焦不易，但久了就能控制。而那個鏡頭，我曾經用來拍老虎，每一根胡須都清清楚楚。一般人拍完后交給沖印公司，只洗些明信片大小的照片。那么買名貴相機干什么？任何傻瓜機都足夠應付矣！

我用90mm鏡頭，因為我喜歡拍人像。你有了工具之后，就要選擇在攝影上走的是哪一條路了。雖然一幅經典之作會影響到我們的興趣，但我始終覺得是個性使然。個性由遺傳基因決定，天生也。靜物總是入門，風景也是最初接觸的對象。常笑自己當年看到海邊的一條破船就拼命拍它，英語中對這種現象叫為Boatln The Mud.

除了那幅鐘，我沒看到別的，不知道你的愛好是在哪里。靜物和風景局限于光與影，要追求風格，這兩種對象足難于滿足的。要走哪一條路很容易決定，看大師們的作品好了。Robert Capa的那幅中槍死亡之前的兵士照片，令你震撼的話，就當戰地記者攝影師好了。任何地方有天災人禍，都是你的機會。抱嬰兒，兩個小兒女依偎的母親，那種無奈表情雖然沒一滴淚，但充分表現人間疾苦，是Dorothea Lange的作品。看后令人想當義工。

但是人性也有另一個角度的描寫。像Cartier-Bresson的那幅兒童，為父親買了兩枝大紅酒捧回家的照片，對人類是充滿希望的。大家都會記得Harold Edgerton的那一滴牛奶變成一個皇冠，和ManRay發明的疊影浮雕攝影。這又是另一派了，他們走的是技巧而不是內容。不過任何新技巧一被用上已變舊了，也是學我者死的路。

人體攝影總是有幻象的空間，Frantisek Drtikol、Franco Fontana、Toto Frima、Helmut Newton都是佼佼者。他們對裸體的魔，變成了藝術。觀察你的個性，人體攝影似乎對你無緣。你也已經超越了拋頭顱灑熱血的階段。人像，還是你最好的選擇。你有拍人像的條件：自己是名人，要請什么人拍，大家不會抗拒你。人的表情千變萬化，實在有趣。

當然我講的不是什幺加了數層紗，拍得朦朧的美化次貨，而是把對象的靈魂都能攝出來的作品。人像攝影也有危機。那就是大家都記得你拍的人，忘記是誰拍的。像Che Guevara的照片就是例子。但也有不管對象是哪一個名人，一看就知道是什么人拍的。像YousufKarsh的丘吉爾、Phillippe Halsmah的達里和Margaret Bourke-Whrte的甘地。

拍人像也不一定要在影樓進行，Karsh就最喜歡在人家的工作環境之下拍。因為那樣，對象才更能放松。而放松是拍人像的秘訣。老明星GloriaSwanson有兩張照片，一張是老太婆，一張看起來不過四十左右。前者是她剛遇到攝影師，后者他們做了朋友。你老兄人緣好、朋友多，合作對象無數，再也沒有比你更好的人選。

一個人把頭鉆進一種工作，看東西就不立體了。我看過許多電影人說來說去還是電影，久了就刻板無趣。你選擇了攝影，我為你高興。最后，是成“家”的問題。學一樣東西，眾人都想成“家”：畫家、書法家、篆刻家和攝影家。這都是精神負擔，到頭來成不了“家”的居多。我們愛上一種東西，只管愛好了，成不成得了“家”又如何？百年之后的事，與吾等何關？管它什么鳥？

祝福

蔡瀾頓首