聲音的精細化設計與主題表達

全明霞

【摘要】電視是聲畫并茂的藝術，聲音在電視節目表情達意的過程中舉足輕重。但相較于人們對影像效果的推崇來說，聲音的作用長期以來并未得到應有的重視。但實際上，聲音是最古老最豐富的表意元素，人類社會一切思想觀點的表達，都是以聲音為基礎的。在電視節目中，聲音的作用遠不止于展現情節、渲染氣氛這樣一個籠統的概念，通過對幾部優秀的紀錄片進行分析，研究聲音的豐富功能，探討出聲音的精細化設計在主題表達過程中能夠起到的多元作用。

【關鍵詞】聲音;精細化設計;主題表達

畫面和聲音是電視節目的兩大表現手段。近十年來，隨著數字高清技術的飛速發展，電視觀眾可以不斷體驗到像素更高、還原度更好的視頻效果，暢享一波又一波技術革新帶來的紅利。作為電視節目最主要出品方的電視臺來說，也往往在視頻器材的投入上不惜重金，與此形成鮮明對比的是，聲音無論是資金投入還是實際應用的研究，都要相對滯后許多。

傳統的電視新聞專題節目中，聲音作為畫面的輔助，通常以同期聲或背景音樂、音效的形式出現，發揮的作用局限在展開情節和烘托氣氛的層面。部分從業人員，對聲音的應用還停留在“語感清晰”、“氛圍合適”的簡單要求上。隨著電視精良化制作時代的到來，這些觀念必將成為影響品質提升的制約性因素。

實際上，如果對聲音的應用詳加關注就會發現，聲音在電視節目中可以發揮的作用是非常多元的，聲音的設計尚有極大的空間可以延展。電視從業人員如能深刻理解這一點，并做到對聲音聲效進行精心設計，將使作品呈現出不一樣的“高級感”，甚至可能創作出膾炙人口的優秀作品。

一、案例：聲音精細化設計帶來的表現力

紀錄片是近年來策劃、制作都日趨精細化的作品形式。本文以幾部“重量級”的經典紀錄片為例，可以看到制作者對聲音設計的重視程度與高超技巧，以及這種技巧在作品主題表達過程中發揮的巨大作用。

（一）以“無聲”的聲效標記特殊時刻

日本紀錄片《人生果實》是豆瓣打分高達9.6分的優秀作品。在這部紀錄片中，已經是耄耋老人的建筑師津端修一與妻子隱居郊野，仍積極地生活著，用勤勞靈巧的雙手和對生命的熱愛，把自建的林間小屋變成了充滿溫暖的應許之地。這部作品雖然只在網絡平臺播出，但從口碑來看是獲得巨大成功的，實現了網友“零差評”，甚至不少人在紀錄片滾動片尾時在彈幕上發送留言“謝謝”。除了高純度細膩感人的故事外，該片對細節的處理也極其精到，在表現手法的處理上時常有點睛之筆。比如，在全片三分之二處，正在廚房忙碌的修一爺爺的畫面突然沒有了聲音，此處持續時間較長，長到令觀眾感到疑惑不解，但接下來的情節是，修一的妻子英子換上了黑衣，在房屋周圍掛上悼念死者的喪幡，原來，在廚房的忙碌是攝像師拍到的修一爺爺生前的最后一刻。全片以此為界，轉入后半場，講述修一去世后英子的生活。這里出現的“默場”，既是對事件發生轉折的交代，也寄托了對主人公津端修一人生最后節點的深情緬懷。這是一個令不少網友發送彈幕稱“淚崩”的設計，在情感的表達上達到了一個高潮。

聲音是用來表情達意的，通常情況下，唯有“有”聲，才能準確地表露情感，實現觀點的交流傳輸。但《人生果實》中此處的用法卻棋高一著，它反其道而行之，通過消除聲音，起到類似于“默哀”的效果，傳達出制作方的創作態度——對生命的尊重，對兩位老人人生哲學的無限崇敬。在技巧上，聲音的突然消失也會令觀眾感到疑惑不解，因此會更加專注地從圖像中尋覓信息，使畫面的表現力實現增效，進而使幾秒后揭示出的結果給人帶來更加強勁的沖擊力。試想，如果不采用這種方法，而是按照常用的處理手法打上“某月某日某人去世”的字幕，會使作品的藝術表現力遜色不少。

（二）以背景音參與角色

湖北電視臺攝制的紀錄片《英與白——99紀事》（也被簡稱為《英與白》）是一部屢獲大獎的優秀作品，片中出現的主要角色是非常少的，只有混血馴養師白和一只從表演舞臺“退役”的熊貓英，講述了英與白在孤獨中互相陪伴的故事。為了反襯這種孤獨，片中的聲音設計也極為精簡，但出現了一位“重量級”的聲音角色，即那臺無時不刻不在提供外界信息的老式電視機。正如片名所框定的時間概念那樣，這臺電視機不停地播報著世紀末最后一年的新聞熱點事件，在這里，電視機不僅僅是一個物品，而是成為具有豐富指代意義的符號，它象征著外面日新月異的世界，經濟、科技高度發達，但人的內心卻越來越空虛迷茫。“英和白的生活都異化了，他們在這種異化的生活中建立起了互相的認同。人與自己的同類開始疏遠，反倒和異類親近起來。人類大步前進的社會成了英和白共同異化的背景”。[1]在這部紀錄片中，電視的“臺詞”要遠遠多于英和其他人物，通過這種象征、對比、反襯，把人類經過幾千年的進化后反而無法跟外界溝通的苦悶酣暢淋漓地表達了出來。

在日本文藝界有“聲優”的概念，“與演員的區別就是可以隱于幕后，不露面，要的是語音效果”。[2]在《英與白——99紀事》中，電視機也扮演了“聲優”的角色，使媒介的功能擬人化了，達到了最大程度的延伸。這種應用突破了以往電視表達手段的局限，使該片的思想性和藝術性在紀錄片領域獨樹一幟。

（三）以高還原度的擬音營造“代入感”

“擬音”最早出現于電影行業，“所有這些不能在大自然真實社會空間中錄制到的聲音，就需要通過人工錄音技術的干預和聲音創意的設計才能完美地得以實現。而這個設計和創意方法就是電影聲音行業中的擬音工藝”。[3]隨著電視大投入、大制作時代的到來，擬音也走出寬熒幕，成為電視熒屏上常用的表現手段。比如近年來大熱的紀錄片《舌尖上的中國》，它的音效之多、之精、之準，幾乎達到了前所未有的高峰。眾所周知，在這部美食題材的紀錄片中，大篇幅展現的是食物的誕生過程，包括生長、采集、炮制、烹煮等等，這些來源于生活日常的內容，如果只用解說進行平鋪直敘的敘述，必將失之乏味。因此，我們看到，導演在創作時加入了大量的擬音，比如肉在炙烤時發出的滋滋聲，湯沸騰時發出的咕嘟聲，泡好的豆子倒出來時發出的既沉悶又有質感的聲音，等等，還原度很高，數量密集。其作用，正如該片的音效制作人之一王同所說，“一個是讓大家仿佛可以聞到，吃到;一個是盡量還原現場，帶觀眾到廚房里去，到村落里去，到集市里去，到大海上去”。[4]基于這種理念，該片的聲音設計分量極重，在重要的段落中，幾乎都貼上了對點音效，音樂與畫面完美地結合在一起，為觀眾營造出一種強烈的“代入感”，仿佛正在身臨其境，能夠近距離品其味、嗅其香。重視鏡頭和聲音的精細化設計，為觀眾帶來“沉浸式”體驗，正是成就該片藝術價值的主要因素。