線在視覺造型藝術中的視覺表現

王勝男

摘 要：從人類開始利用文字記錄自己的思想活動的時候就誕生了平面設計。平面設計既是在二維空間中由設計師將信息轉化為文字、圖形等視覺語言傳達給大眾，又是在美學的形式法則下展開的創作。圖形符號是構建平面設計語言的一個重要要素，而作為平面設計視覺要素之一的線，可以更加靈活多變地塑造圖形符號。

關鍵詞：線;視覺;藝術表現

一、線與設計

沒有塑造不好的圖形，只有用不好的線條以及其他組成要素。平面設計即視覺傳達設計，當中包含著招貼設計、標志設計、包裝設計、型錄設計、書籍裝幀設計等。我們接下來進行詳細的闡述。

招貼設計，我們又可以稱之為海報設計，是一種張貼在公共場合來進行信息傳達的印刷廣告形式。同時招貼設計也是平面設計的重要組成部分。不僅可以代表一個國家或地區的設計水平，同時也可以反映出這個國家或者地區的經濟、文化、商業等領域的狀態。

2017年塞爾維亞雙年展的一幅獲獎招貼設計用刺目、交錯的枯木線條來表示發生在1986年前蘇聯的烏克蘭共和國的切爾諾貝利的核能發電廠嚴重泄漏以及爆炸帶來的一次大規模的慘劇的延續。因為核能的泄漏，導致上萬的人類被放射性物質侵襲，以致喪命或者重病，甚至導致畸形胎兒的出生。此次的核能泄漏事故而造成的死亡人數和事故發生后長期被影響著的人數，時至今日仍難以估算。干枯、纏繞的枝木線條表示出了此次事故雖然已過去30年，但是其破壞影響力仍然留存。干枯的粗細不一的線條同時也表達了不同生命的枯竭和逝去（圖1）。還有一幅描繪東方時尚的招貼設計，反映的是東方的傳統藝術與工藝。畫面中用東方的傳統書畫繪法書寫出彎曲、纏繞的墨跡，線條藝術里面就囊括著中國傳統的書法藝術。畫面選取東方文化代表的書法筆觸來彰顯東方時尚的主題。筆觸流暢，貫通，疏密有致，呈現一種蓬勃向上的動勢，傳達出東方時尚的氣息和韻味（圖2）。波蘭霍茹夫城市藍調的主題招貼設計中，反映了霍茹夫城市的都市生活。而藍調主要應用的樂器為吉他和電吉他，這是基于其五聲音階的聲樂與器樂音樂，所以在畫面中呈現類似音弦的直線，比擬樂器的弦。將霍茹夫與藍調相結合置放于線條中，加以藍色與橙色的渲染，傳達出波蘭霍茹夫城市對藍調的喜愛和認可（圖3）。

標志設計，是根據企業或者項目的類別、結構和理念經過充分研究標志所對應的對象和應用的環境來將圖形或者文字組成符合美學標準的視覺符號。首先要對進行標志設計的內容加以研究分析，再開始進行標志設計。深入了解該企業或者項目的基本意愿，對所要設計的內容有一個宏觀的掌控。其次，要確定標志的形態、色彩以及所要傳達的精神內涵等，我們稱之為標志主要要素的挖掘。最后，對標志進行設計與修正。

2016年G20峰會的標志設計是用20根線條作為標志背景描繪出一個類似拱橋的輪廓。橋梁的形態寓意G20峰會已成為全球經濟的增長之橋、國際化社會化的合作之橋和面向未來的共贏之橋。同時，橋梁的線條也意味著在這個信息時代里的互相聯通（圖4）。

包裝設計，即選取合適的包裝材料，運用一定的工藝手段為所需包裝的商品進行承載的結構造型和恰當的美化裝飾。市場營銷策略環節中最重要的一個要素就是產品的包裝設計。包裝設計通過視覺傳播信息給消費者，使得消費者對產品認可，從而引導消費者的購買行為。Springs' smokery煙熏三文魚系列的創意包裝即是使用線條的設計。該包裝設計的主要應用圖案也根據肉類產品種類的不同而有所差異。整個系列的包裝設計都在“煙熏”的概念下進行創作，所以圖案采用的是充滿肌理效果的炭筆線條。然而，又因為三文魚種類的不同，包裝設計圖案的側重要素也不盡相同。

名片設計，是一種經過個性化或者藝術化的加工處理來彰顯個人或者職業信息的設計。在名片的設計上，要注意個人信息的傳達以及個人形象的塑造。在當代，數字信息技術發展如此旺盛，名片仍然被一些職業所熱愛，因為它承載著特有的傳播形式、個人訊息等，十分方便。尤其是在設計師的行業中，設計師喜愛把它當做自己的形象塑造與推廣。因此，相較以往的名片設計來說，此類名片更加具有藝術性和審美的特質。意大利設計師Fabio Bertozzi的個人名片設計將線條的應用發揮得很棒。設計師用幾根簡單的線條塑造了一個動感十足的藝術形象來表達自己的平面設計師的身份特征，簡約而不簡單。

CD封面設計，不僅僅是滿足音樂愛好者的聽覺需要，還要更多地考慮到大眾的視覺需要。對于熱愛音樂同時又具有審美的受眾來說，CD有一張精彩的CD封面是十分必要的。在如今的數字信息社會中，音樂的傳播方式與種類更加多樣。但是，這并不妨礙真正的音樂人對于CD唱片的執迷與熱愛。CD封面設計也是可以承載藝術審美的一個獨一無二的載體。

二、線與繪畫、雕塑和建筑

（一）線與繪畫

中國早期的繪畫藝術，對于線條的用法是非常講究的。從早期的藝術家的作品中可以看出線條有虛有實，疏密有致。中國古代的繪畫帶有一種舞蹈的韻味，側重于流動的線條。中國早期畫家善于在意境中構思線條，所以有的線條不一定是客觀存在的。中國畫十分注重和講究對線條的運用。

吳冠中先生的線條，呈現出一種堅毅的驚險性，《嶗山-速寫》（圖5）是吳冠中先生1975年受命赴青島四方機車廠為坦贊鐵路總統車廂作風景畫時的風景作品。此幅畫中用線描繪出了海岸間世代勞動人們艱苦耕作的層層梯田，繁密的線條關系間又體現出線的剛勁與靈動。吳冠中先生的用線手法充滿了時代的激情與時代的美學新觀念。吳冠中老先生學貫中外，融合感悟東西方藝術氣息文化。其筆下的線條飛騰且輕靈，浩蕩中又帶有滄桑的赤誠，在中國的繪畫史上占據重要地位（圖6）。

此外，國外也有不少的畫家專注于繪畫中線的描繪。米開朗基羅的線描習作堅毅，昂揚，帶著一種敬慕的思想。把線條應用得自由、驚艷的是倫勃朗和杜米埃，仿佛一根線條便能引起人們的遐思和回味。美國畫家杰克遜·波洛克于1950年創作的《秋之韻律》將線條的動勢發揮得淋漓盡致。在創作時波洛克以肢體運動和內心情緒與畫布進行互動，揮舞手臂讓色彩順勢噴濺滴落。在這種全神貫注的狀態下波洛克賦予了線條令人驚嘆的強大生命力。這些如旋渦般交織的線條里有非常多的內容可以品味，似乎蘊藏著永無止境的精力，讓人根本沒有辦法轉移自己的視線，如強勁的秋風和被風吹動的枝干般的線條仿佛會將念頭傾注至你的腦海。

（二）線與雕塑

雕塑，是以視覺傳達作為媒介而產生出來的立體造型藝術，是雕刻和塑造的總稱。雕塑藝術在空間上占據長度、寬度和高度，因此我們稱之為空間藝術或者視覺藝術。中國古代的雕塑藝術具有鮮明的本民族傳統文化特色，同時也具有獨特的審美價值。而在中國古代雕塑的塑造中講究線條的運用與線條的表現，來彰顯雕塑所蘊含的審美特征。在中國古代雕塑的線條運用上，注重體現線條的裝飾感、抒情氣質和精神內涵的表達，追求的是一種內在美。相比之下，國外的雕塑更加注重體積、空間感和結構的準確性，更加重視數理的科學塑造，但是也同樣有畫線、刻線的手法工藝運用。

羅丹有一件著名的雕塑作品《上帝之手》，同時也是羅丹的雕塑精品。作品呈現的是一只手從粗糙的大理石中伸展出來，流暢的線條展現出一種力量感，塑造著栩栩如生的有力的手臂。而其手中，優雅的曲線塑造著一對情人的形態，他們在沉睡著，上身頭部與拇指緊挨，似乎是在暗示這是上帝創世紀之手。

（三）線與建筑

方形或者長方形的土木建筑形式基本為中國后世的建筑。然而世界上的其他大部分的古文明主要是石建筑體制。中國建筑群體在一定程度和意義上以抽象的線條、體積為審美的藝術特質，同樣，亦符合中華民族的審美特征。中國木質建筑群體在本質上呈現出時間的流動藝術，這個特質也在個體建筑空間形式當中有所展現。這里面就存在著線的藝術審美特征，因為這一點是從線的塑造上來呈現的。中國的木結構建筑非常注重屋頂和裝飾，譬如屋頂的曲線和向上飛起的屋檐，讓整個龐大而沉重的建筑物隨著線的粗細曲直顯出靈動、輕快之感。這樣的建筑設計形式體現出協調、實用和節奏的韻律性。

伊拉克裔英國的一位知名女建筑師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）設計的阿塞拜疆首都巴庫的蓋達爾·阿利耶夫文化中心，流線型的建筑形態不斷地從地面向上方延伸，曲線形的外觀表皮將建筑物各空間的功能區進行了有效分割并保留了各自的私密性。因此，阿塞拜疆首都巴庫的蓋達爾·阿利耶夫文化中心既有高度的視覺識別性，也有著良好的空間區域性。

作者單位：

無錫南洋職業技術學院