從香奈兒設計經歷看服裝設計思維創新的五種方法

時雅菁

從香奈兒設計經歷看服裝設計思維創新的五種方法

時雅菁

（閩江學院 服裝與藝術工程學院，福建 福州 350108）

本文是對服裝設計思維創新的方法進行歸納和探討。結合加布里埃·香奈兒的設計經歷，提煉出服裝設計創新的五個方面，將每種創新內容給與充分的例證及目前發展現狀分析，并對五種創新內容的層次進行分類，對未來服裝設計創新的方向進行展望，最終，得出三個結論：一是服裝設計思維創新的層次是逐級遞進的；二是色彩運用的全新理念和服裝材料、穿著方式的重新理解與社會科技發展進步程度息息相關；三是時代造就偉大的設計師——服裝審美、衣著品味的革命與進步往往和社會發展進程密切相關。

服裝；設計思維；創新；加布里埃·香奈兒

服裝設計是一種創造性思維活動，創新是服裝設計的本質與生命。就服裝設計而言，創新的內容主要包括五大部分：（1）具體形象的更新與創造；（2）組合形式的變革和創新；（3）色彩運用和色彩搭配的全新觀念；（4）服裝材料、穿著方式的重新理解；（5）服裝審美、衣著品位的革命和進步。[1]

對于服裝設計師而言，能在其中的兩三個方面取得一定的創新成果的較為常見，但能在這五個方面都有卓越成果的并不常見。細究加布里埃·香奈兒（Gabrielle Bonheur Chanel 1883-1971，下文中簡稱為香奈兒）女士的設計，就發現其設計完美的詮釋了時尚創新的五種方法。她對現代女裝的形成起著不可估量的歷史作用，在某種程度上可以和發明電燈的愛迪生相提并論。[2]

一、具體形象的更新與創造

（一）百年經典——香奈兒套裝

套裝是香奈兒的簽名式設計，就是將香奈兒風格發揮到極致的香奈兒兩件套。1925年，她設計了無領外套搭配貼身短裙套裝的形象，成為了她的風格。香奈兒兩件套由無領夾克式上衣和齊膝百褶裙搭配而成，整體干練而優雅，這種源自于男性夾克衫靈感的設計有著寬大的輪廓，因此活動方便，美觀實用。

（二）香奈兒短發加鐘型呢帽的Garconne形象

胸部扁平，瘦骨嶙峋、齊耳短發的二十世紀二十年代理想美人的形象[1]，加上香奈兒設計的特質的人造珍珠項鏈，搭配帽山很深的吊鐘型女帽成了經典的香奈兒造型，這種干練又優雅的香奈兒造型在二十世紀二三十年代的巴黎大街上如海浪般席卷，被稱為Chanel Level。

（三）時代長河中具體形象的更新與創造可謂數不勝數

縱觀服裝流行史，經典的現代女裝形象有很多，如保羅·波烈（Paul Poiret 1879-1944）創造的霍步爾裙，克里斯汀·迪奧（Christian Dior 1905-1957）1947年發布的“新樣式”（New Look）造型，伊夫·圣·羅蘭（Yves Saint Laurent 1936-2008）1965年推出的“蒙德里安樣式”，1966年發布的“吸煙裝”等服裝形象都是令人過目不忘的經典服裝形象。每年四大時裝周秀場上更是創造出無數更迭不斷的服裝形象。甚至一些影視劇服裝中也還原再現了一些歷史經典服裝形象，如電影《絕代艷后》中就再現了法國18世紀洛可可風的經典服飾形象，電影《阿凡達》中創造出了人類想象中的潘羅拉星球上人類與納美人（潘多拉星球土著）的DNA混血，身高近3米高的“阿凡達”人物形象。近年來一些明星煞費苦心的的紅毯造型，機場、街拍造型，潮人、網紅的服裝搭配示范，都可以說是對服裝具體形象的更新與創造，但這些秀場造型、影視劇服裝、明星潮人示范創造出的服裝形象從流行的廣度，與深度上都不可與香奈兒套裝相比較。香奈兒套裝創造了在全世界范圍內，百年間經久不衰的流行奇跡，時至今日，穿著香奈兒套裝，仍是女性時尚、美麗、經典的象征。

二、組合形式的變革和創新

（一）從男裝中吸取靈感組合到女裝造型中

從男裝挖寶取經，轉移到女裝設計當中，是香奈兒慣用的手法。她的無領修身外套靈感來自男裝外套。有一天她去看打馬球，情人把他的夾克披在她身上，很快的，香奈兒便把它變成女性經典的盒式夾克。

將男士褲裝引入女裝中。女士穿褲裝，在現在看來再正常不過，但在百年前的歐洲，褲裝不應由女性著裝，人們認為獨立褲管讓雙腿曲線畢現，腹部、臀部等性感部位也會凸現出來，身體的隱秘變得公開，這實在“有傷風化”。在20世紀的歐洲，身著藍白海軍條紋衫，搭配褲裝的香奈兒走在巴黎街頭時，遭遇的卻是路人的指指點點。

（二）一件式到分體式的轉變

回顧一下西洋服裝史可以看出，在20世紀以前，西方女裝的組合方式絕大多數均為上衣與及地長裙相連接的一件式連衣裙，裙長及地，遮住了鞋子，雖有內外層之別，但從著裝后的最終形象來看，只能看到一整件服裝，或偶爾在領口露一些襯裙，這種服裝的著裝效果的多由服裝制作者來決定，能留給著裝者改變或者搭配的部分很少。而高級的服裝設計師多為宮廷服務，導致從近世紀到近代，服裝的流行源頭都是以宮廷沙龍為舞臺的王宮貴族和資產階級貴婦的穿戴，是一種自上而下的流行方式。[3]而到了20世紀，女裝開始變為上衣搭配褲子、裙子的分體式組合形式，或者外套加內裙的組合內外組合形式，裙子加絲襪加靴子的組合形式等多種組合形式，這使得著裝者有一定的自由可以根據自己的審美進行服裝色彩及款式搭配，為高級成衣的興起和流行的轉變奠定了基礎。

（三）女裝中混搭思想的啟蒙

香奈兒用羊毛搭配絲綢，追求面料質感、肌理感上的對比；與維斯特密特公爵在蘇蘭旅行時得到了啟發，把英國式的金色紐扣運用到了斜紋妮香奈兒兩件套中；教人們用假的珠寶裝飾自己，用珍珠搭配冬衣，珍珠的瑰麗色彩和高雅氣質與毛呢面料相得益彰，可謂是女裝中混搭思想的啟蒙。1920年香奈兒女士去威尼斯度假，還因受拜占庭建筑華麗絢爛的啟發，從中汲取靈感，奠定了拜占庭藝術系列設計的開始，她將款式夸張，以經典金色為主色調，中間以白、紫、藍、黃、粉、綠、紅、黑等顏色，強調了色彩的耀目和絢麗，造型富有藝術感的CHANEL“巴黎-拜占庭”系列高級珠寶搭配當時她設計的那些廓形簡約、剪裁利索的衣服相比，可謂是畫龍點睛，后來占庭風格從90年代起就被Chanel的藝術總監KarlLagerfeld再度運用到了秀場上。

（四）當今人們對于服裝組合形式的變革與創新仍孜孜不倦

環顧當下的流行時尚，長大衣配闊腿褲造型、連衣裙搭配長褲造型、長襯衣外面套半身短裙等，外套搭配馬甲等造型，都是人們對于穿著方式的人類對于服裝的組合形式依然在大膽的嘗試、變革與創新。

圖1 拖地裙擺Polo衫搭配褲裝的新組合形式

圖2 單袖圍脖式毛衣內穿外套的新組合形式

圖3 長襯衫外搭配短裙的新組合形式

圖4 高開衩禮服裙內搭配褲裝的新組合形式

三、色彩運用和色彩搭配的全新觀念

（一）時裝革命——黑色禮服裙

1921年誕生的香奈兒小黑裙。眾所周知，黑色在法國是哀悼死者的專用色，人們參加葬禮時才會穿著，香奈兒卻制作出了世界上第一件全黑色的連衣裙，這對當時日常不穿著黑色的法國人來說，是個巨大的沖擊。在香奈兒的記錄片中還浪漫地遐想，香奈兒是為悼念車禍死亡的愛人Arthur而為自己設計的。但是人們很快就迷上了這款簡練又雅致的連衣裙，甚至被譽為巴黎之服。她打破傳統讓女人用另一角度看到喪服的顏色也可以很高貴典雅。這件小洋裝后來成了女人衣柜里的必備品，能在不同場合搭配不同飾物，經典耐穿。

（二）無彩色系現代服裝色彩審美開創者

香奈兒喜歡運用無彩色系，她說：“黑色與白色包含、代表了所有的一切，它們的美是絕對的。”這與以前西方女性服裝中追求女性柔美氣質的服裝配色方法是截然不同的，香奈兒愛用黑色來打造出端莊、高貴的不朽時尚感。但她嫌黑色太單調，于是便從孤兒院撫養她長大的修女、以及女傭的制服取得靈感，在衣領、袖口褶邊加入白色，打破乏味與肅穆。并巧妙的運用了色彩對比與調和原理中的重復和呼應的手法，讓配色更加的和諧。在沿用至今的香奈兒品牌標識中的配色也是與其風格完全統一，黑色底上面一個簡單的品牌雙c標志圖案，或者純白色的底色上一個簡約的黑色品牌雙c標志圖案。這種低長調、或高長調的配色設計給人以前衛、強烈、明快、堅定、威嚴、莊重之感，且具有很強的視覺沖擊力和辨識度。香奈兒在色彩上引領女裝進入了現代簡約審美。

圖5 Channel品牌中善用的低長調明度關系

圖6 Channel套裝中的明度長調

圖7 2018春夏的Channel秀場中的莫蘭迪配色

圖8 Channel廣告中的莫蘭迪配色

（三）將當下色彩流行注入經典香奈兒套裝

而在2018春夏的channel秀場上，現任藝術總監卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld 1933-2019）將服裝色彩流行的新趨勢——莫蘭迪色系引入到經典的香奈兒套裝中，經典的香奈兒套裝款式配合低純度的高級灰色彩，使其換發新的生機，更加貼近當下年輕人的喜好。

四、服裝材料、穿著方式的重新理解

（一）廉價男士內衣面料制作時裝與花呢布的應用

香奈兒以前巴黎的時尚教主保羅·波烈（Paul Poiret 1879-1944）擅長為上流人士設計華麗而又充滿異國情調的衣服，保羅·波烈的禮服采用頂級的面料，這種墜地長裙需要耗費大量的布料，且點綴眾多華麗配飾，因此，價格不菲，華貴氣質鋪面而來的奢華美服就是那個時候的流行。但香奈兒認為，穿著昂貴的禮服就是奢侈的，香奈兒決定為中產階級設計一種即實用又舒適的禮服。在材料、顏色上打破常規，用當年大量用來制作男人的內衣褲的棉織布料，來制作女性的外衣，這種材料舒適、透風、吸汗、輕巧，讓女人在戰爭時期行動更方便，賣得滿堂紅，一個時裝經典就這么誕生了。

1950年代，香奈兒用花呢布裁剪外套，把這沉重的布料引入高級時裝，也納入她的招牌設計。與她當年的競爭對手Dior相比，香奈兒的花呢外套更寫意、簡單、舒服，很受女性歡迎，也被其他品牌拷貝，締造了她事業的第二個黃金期。[4]

（二）香奈兒經典手包——解放女性的雙手

在香奈兒女士設計這款手包以前， 女士們都是拿著精致的手包來搭配禮服的，雖然好看，但卻十分的不方便，香奈兒女士決定要設計一款包來解放女性的雙手，經過多次的制作與改進，她的經典包包“2.55”誕生了，皮革上的鉆石形及菱形格紋靈感就是取自馬場男生穿的格紋大衣，用皮革和金屬鏈條編織的包袋可以輕松的掛在肩膀上，讓女性的雙手可以解放出來做一些更重要的事，服裝及配飾的功能性被作為設計的出發點。[5]

（三）服裝材料、穿著方式的重新理解是未來服裝設計發展的趨勢

重新理解服裝的材料、穿著方式與功能，兼具實用與美觀的能性的服裝是未來服裝設計發展的趨勢。例如，順豐為員工定制的NIKE牌工作服“黑色閃電衣”，就具備為惡劣天氣打造的防風、防潑水、透氣以及輕量化等系列功能，制服兩肩都配置著類似3M的反光貼條，來增進安全性，非常適合順凳小哥在日曬雨淋的工作環境中穿行。秀場上常見的結合功能的設計，如腰帶式、口袋式女包，加絨加厚打底衫，可拆卸領高領毛衣、襪靴等也不失為實踐實用與美麗相結合的經典案例。

五、服裝審美、衣著品味的革命與進步

（一）簡單就是高貴的現代審美雛形

1923年香奈兒對Harper's Bazaar雜志說：“真實的高貴，關鍵在于簡單不浮夸。”她也說過：“奢華（luxury）若不舒服，哪還算哪門子奢華？”[6]

（二）解放女性的身體，完成女裝的現代化

香奈兒把裙擺縮短到膝蓋，露出腿部，方便行走。把領口拉低，讓頸項胸部呼吸："女人埋在衣服底下，大腦怎么能夠活動？"她的設計一切從簡，以女人的身體、需要、思想為本。她在1923年的Harper's Bazaar的訪問中說：“我給了女人自由。之前她們被精致的時裝裝置：蕾絲、束衣、內衣、厚墊層層包圍，汗流浹背。我現在把她們的身體還給了她們。”[7]

圖9 服裝設計創新的五個方面

六、結論

（一）服裝設計思維創新的層次是逐級遞進的

服裝設計思維創新的五個方面：一、具體形象的更新與創造；二、組合形式的變革和創新；三、色彩運用和色彩搭配的全新觀念；四、服裝材料、穿著方式的重新理解；五、服裝審美、衣著品位的革命和進步。這些創新屬于不同層次，構成一個創新層次的“金字塔”（見圖9）。其中，最低層次的——具體形象的更新與創造較為容易，處于第二階層的——組合形式的變革和創新難度相對提高，隨著金子塔的不斷增高，創新的難度也不斷增強，需要較強的設計能力或美學天賦，甚至需要與社會發展水平及科技發展水平相匹配。

（二）色彩運用的全新理念與服裝材料、穿著方式的重新理解與社會科技發展進步程度息息相關

服裝圖案的染織方法由扎染、蠟染、藍染、草木染到如今的熱轉印、數碼印花、3D打印，色彩的審美從高飽和度對比色，到高級灰、莫蘭迪色盛行，甚至從色彩呈現方式的本質出發，將光源色引入到服飾品當中，夜光纖維、亮燈服飾等無不與科學技術的發展息息相關，今后，柔性顯示屏技術、功能性纖維及制造技術的提高，必將對色彩的運用與服裝材料的運用產生巨大的沖擊。

（三）時代造就偉大的設計師——服裝審美、衣著品味的革命與進步往往和社會發展密切相關

古往今來，優秀的服裝設計師有很多，但形容其設計是革命的卻屈指可數，香奈兒卻被《時代》雜志選為“改變20世紀100位最富影響力的人”，她是唯一的時裝界代表，可見其對服裝審美、衣著品味的革命意義。但這并不意味著其設計作品的藝術價值要遠高于其他設計師，而是其對社會發展變化的敏銳感覺。遍及歐洲各國的第一次世界大戰師女裝現代化的真正推手，戰時男人們幾乎全部奔赴前線，婦女成了戰時勞動力的唯一資源，這使得女性走上社會成為一種現實，女裝因此產生劃時代的大變革，20世紀20年代，加布里埃·香奈兒順應歷史潮流，敏銳地抓住了社會的變化，推出了一系列符合新時代精神的現代女裝，發明了現代服裝的語言與美學，成了現代主義的一個符號、一整個視覺語言的圖騰，在恰當的時候最大的滿足了這個時期女性對于服裝的需求，引發了波及范圍最廣、時間最長的流行，所以稱其為服裝審美、衣著品味的革命與進步無可厚非。反觀時裝界的“鬼才設計師”亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日）的設計，總是充滿天馬行空的創意，極具戲劇性，常以狂野的方式表達情感力量、天然能量、浪漫但又決絕的現代感，創造了無數具有很高的辨識度和極高的藝術價值的經典作品，為眾多明星、設計師、藝術家奉為天才設計師，但卻也因大膽、前衛、科技、有深意、充滿未來感的設計風格被稱之為“超前于時代太多的設計師”。

[1] 馮利，劉曉剛．服裝設計概論[M]．上海：東華大學出版社，2017．135-136．

[2] 李當岐．西洋服裝史[M]．北京：高等教育出版社，2005．315-316．

[3] 穆慧玲．服裝流行趨勢[M]．上海：東華大學出版社，2016．34-35．

[4] 姚少玲，吳萍．香奈兒[M]．哈爾濱：哈爾濱出版社，2015．320-321．

[5] （法）埃德蒙·夏爾·魯．香奈兒傳[M]．武漢：長江文藝出版社，2015．299-300．

[6] 雷馬利．香奈兒[M]．胡若瑋，顧晨曦譯．上海：上海書店出版社，2011．259．

[7] （英）賈斯迪妮·皮卡蒂．可可·香奈兒的傳奇一生[M]．南寧：廣西科學技術出版社，2011．344．

Five Ways of Innovative Thinking in Clothing Design from Chanel’s Design Experience

SHI Ya-jing

(Clothing and Design Faculty, Minjiang University, Fuzhou Fujian 350108, China)

This article is a further study, demonstration and expansion of five ways of innovation in fashion design thinking. Combined with Gabrielle Bonheur Chanel's design experience, this paper gives sufficient examples and analysis of current cases and status, classifies the five levels of innovative contents, and looks forward to the future direction of fashion design innovation, and draws three important conclusions: 1. The level of fashion design thinking innovation is progressive; 2. The New concept of color application, re understanding of clothing materials and ways of dress is closely related to the progress of social science and technology development; 3. Times make great designers and the revolution and progress of clothing aesthetics and dress taste are closely related to social development.

clothing; design thinking; innovation; Gabrielle Bonheur Chanel

時雅菁（1987-），女，講師，碩士，研究方向：服飾色彩、服裝設計與服飾文化.

TS941.2

A

2095－414X(2019)03－0022－05