千年編鐘的上下求索之路

劉莎

【摘 要】在曾侯乙編鐘出土四十周年之際，現代音樂家龔琳娜女士攜丈夫德國作曲家老鑼將編鐘器樂搬上央視舞臺，其引用屈原的《離騷》上演了編鐘人聲合奏《上下求索》，借用中華詩詞的美好情感和主流的價值觀在當下引起了共鳴。同時也進一步展現了曾侯乙編鐘的文化價值。編鐘作為我國的傳統禮樂，象征著中華文明的瑰麗壯闊。對編鐘文化傳播的同時，也代表了對中華文化的傳承。所以，這次將編鐘搬上舞臺的舉動，實際上對于傳統禮樂精神文明的傳承與發展意義非凡，值得我們深思。

【關鍵詞】曾侯乙編鐘;龔琳娜;音樂會;創作過程

中圖分類號：J6? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）15-0037-02

一、編鐘音樂《離騷·上下求索》的創作背景

2018年2月，歌唱家龔琳娜在央視新節目《經典詠流傳》中用曾侯乙編鐘結合屈原作品《離騷》演繹了一首《上下求索》，引起了眾人的極大關注。這一舉動不僅讓文學和音樂結合了起來，更使得編鐘之聲在經歷了2500年的沉睡后再次奏響，使眾人感受到了編鐘不怒自威的魅力。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”配合著大氣的編鐘樂音，經龔琳娜豪放不羈的唱腔演繹出來，將屈原為了國家而不懈探索的精神體現得淋漓盡致。而作為伴奏樂器出鏡的曾侯乙編鐘復制件，則是春秋戰國時期君侯大型墓葬中出土的樂器，它被稱為當今世界上出土數量最多、保存最好、氣勢最恢宏的一套編鐘。于1977年在湖北隨州城郊出土，重達2.5噸，由65個大小不一的鐘體組成，鐘體刻有2800多字的錯金銘文。音域跨越五個八度，僅比鋼琴少了一個八度，中心的三個八度可以構成完整的十二個半音，能演奏出任何七聲音階乃至以下的樂曲。而且它一鐘雙音的特質更是開創了中國音樂史的先例，是我國乃至世界少有的稀世珍寶。同時，它也證明了在沒有西方音樂體系的影響下，中國在藝術方面也同樣能達到極高的水平。正如老鑼所說，“通常君王的墳墓殉葬是為戰爭服務的，而曾侯乙的殉葬是為了藝術。”可見編鐘當時的地位是至高無上的。但歷經戰爭和朝代的更迭，編鐘的鑄造技術在商周之后逐漸失傳，直至宋代編鐘鐘體已是圓扁難辨，例如宋代的大晟鐘更失去了一鐘雙音的特性。

曾侯乙編鐘現存于湖北省博物館，期間共有三次正式演出，第一次便是1978年在湖北出土后，一曲中國代表曲目《東方紅》使人們首次聽到了黃鐘大呂奏響;第二次是在中華人民共和國成立35周年之際，1984年在中南海懷仁堂再次奏響，這一次向世界展現了濃郁的中華文化特色，為駐華的各國大使演奏了中國古曲《春江花月夜》《楚殤》以及外國樂曲《歡樂頌》等;第三次于1997年香港回歸之際，中國作曲家譚盾創作了《交響曲1997天·地·人》，編鐘經國家特批再次敲響，青銅之器發出的渾厚聲響震撼人心。每一次的奏響都意味著舉國歡慶，而最近的一次便是龔琳娜夫婦在舞臺上用編鐘的復制件演繹了屈原的《離騷》。

二、編鐘音樂作品的創作過程及《離騷》的創作特點

（一）編鐘作品的創作過程

龔琳娜和老鑼夫婦最大的音樂夢想，就是舉辦編鐘音樂會來復活編鐘的聲音，把編鐘的聲音放在舞臺上讓全世界聆聽。而老鑼與編鐘的緣分，首先要追溯到2006年阿姆斯特丹的中國藝術節，他在博物館里被奏響的編鐘之聲深深吸引，加之研究編鐘音樂的人極少，便萌生了想要復活這種聲音的想法，他認為編鐘如果只能在博物館陳列展示的話將是一種遺憾。

為此，夫妻二人先后多次赴湖北研究編鐘，老鑼還特意做了十幾把質量迥異的木槌，只為了研究編鐘怎么敲，以及如何使編鐘發出更好的音色。如果木槌的重量過于輕或重，編鐘發出的聲音就會受到影響。為此，他更是不斷琢磨曾侯乙編鐘的形態和特征，深刻研究楚文化，以西方音樂的理念為基礎，以中華音樂的文化為靈魂，為編鐘創作了《武魂》《山鬼》等多首歌曲，堅信編鐘注定屬于一個國際大舞臺的他甚至想通過眾籌來組建演奏編鐘的音樂家團隊，邀請作曲家們為編鐘寫一部劇目。幾年后終于等來了機會，他結識了同樣對編鐘有著強烈興趣的香港中樂團藝術總監閻惠昌，并為樂團創作了編鐘民樂作品《鐘樂和鳴》，在傳揚編鐘文化的同時也完成了自己的理想。

另外，為了更加深入了解編鐘的樂理特質，夫妻倆還參與了編鐘復制件的制作和校音，在編鐘鑄造大師李明安的帶領下，探訪了制造編鐘的車間，并親身體驗編鐘的調音過程。謹記編鐘師傅“不能有半厘米誤差”的警告，老鑼首先嘗試了校音，雖然略有小小失誤，但最終找到了竅門。之后又與李明安大師聯手創造出了一臺別開生面的編鐘音樂秀《湘夫人之歌》，使我們感受到了中華禮樂與大國器匠的非凡匠心，編鐘之聲又一次沖擊了我們的心靈。

而最近的兩次節目中，龔琳娜與老鑼用他們對編鐘音樂的炙熱態度再一次征服了我們。正值曾侯乙編鐘出土四十周年，他們希望舉辦一場完整的編鐘音樂會，從《天問》到近期的《離騷·上下求索》，以楚文化為背景，并以屈原的楚辭作品為原型，展現一系列的中華神話傳說。為了這場音樂會，他們多次造訪湖北的武漢和隨州。夫婦二人堅持不懈地在編鐘音樂的領域里上下求索，為的就是使編鐘不再沉睡。當然也有舉步維艱的時候，例如資金籌集不易，以及周圍出現的一些非議聲音，但想到要將編鐘音樂傳承和發揚，讓大家了解編鐘文化，兩人的信心便愈發篤定。

（二）作品的創作特點

《離騷·上下求索》這首作品是中華文化作品的靈魂和生命力的結晶，不僅詮釋了詩歌中的內涵，而且根據傳統湘楚音樂文化的根基，深刻抓住了傳統音樂的根，此曲中編鐘雖為伴奏樂器，卻占據了最主要的地位，它不同于其他作品中編鐘以單音形式呈現，而是以多人一起敲擊的形式渲染氣氛，這是作曲家老鑼自己獨樹一幟的創作風格。

根據先秦時代背景可知當時巫術盛行，所以楚聲與巫祀時代密切相關，多以祀神娛神的民間歌舞為主要表現形式，樂器以鐘、鼓為主，簫、箎、排簫、瑟等為輔。《上下求索》亦源于此，龔琳娜與樂手身著巫袍，裝扮威嚴，鐘鼓齊鳴，旋歌鼓舞，逼真還原了楚聲與巫祀融為一物的形態。

而楚聲的調式多以商調為首，商音在編鐘各組的起迄音中也占據主要地位，這在編鐘的音階結構中也是獨一無二的。另外，楚聲中廣泛運用著一種以商音為結構的核心腔格（Mi、Do、Re），此腔格在《上下求索》的唱腔中頻頻出現，并常置于旋律腔句的尾部，成為旋律的中心，如“朝發軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃”這一句。楚聲音調的另一重要特征是大三度音程，這在楚編鐘里廣泛運用，起著舉足輕重的作用。通過省音、增音、順行原位、轉位、重復等變奏手法而編織出簡練又精美的曲調，加之大三度音程，使此歌韻味獨特，而結尾處的升調大跳音頻繁出現，使曲調神光離合，乍陰乍陽，從而構成一種運動美感，令人沉醉于此，激動不已。

此曲曲式也是豐富多變的，為多樂章的大型套曲結構，各樂章排列有著一定的程序，既有抒情，又有敘述，其中最重要的特色當屬襯字“兮”字的大量運用，“兮”相當于現代感嘆詞“啊”，詮釋的情緒跌宕起伏，曲折上下，色調奇幻而瑰麗。總之，其開放性和獨創性，加之得天獨厚的巫風，使全曲大氣蓬勃，意境深遠。

三、編鐘音樂的傳承與發展

（一）編鐘音樂的文化傳承

正如老鑼所說，“一種樂器的發展，一定是在舞臺上而不是在博物館里。編鐘是中國自己的樂器，如果用編鐘寫當代的中國音樂，才是中國音樂自己的聲音，才是扎根于中國文化最有意義的事情。”如今很多人雖然知道編鐘這個樂器，但并不能做到真正了解編鐘音樂的歷史和文化背景。中國的編鐘音樂歷經波折才傳承至今，一旦無后人發揚傳承下去，必將再次失傳，編鐘也只會再次成為博物館展覽的文物，而不能實現自己的文化價值。如果中國的音樂人和歌唱家們都能夠像龔琳娜夫婦一樣身體力行，提升對編鐘音樂文化的認識并將其當成中國音樂的主流來傳唱，讓更多人了解中國古代音樂文化的燦爛輝煌，那么讓編鐘“走”出博物館，走向世界便指日可待。

一位外國作曲家尚能為復興中華文化做到如此，何況是我們。龔琳娜夫婦以身作則，用實際行動告訴我們：編鐘文化需要更多人的關注和了解。我們的編鐘音樂曾壯闊到領先于世界，可因為無人問津而無法拾起，這是多么遺憾和慘痛的教訓，所以就需要更多的有志之士將編鐘文化傳承下去，并盡可能探索出更多的演奏方式，使編鐘音樂傳響九州大地乃至整個世界。

（二）編鐘音樂的發展前景

編鐘音樂的文化背景距我們有兩千多年的歷史，其樂譜曲調早已隨著時間的推移成為絕響，但這并不能成為編鐘文化在現代社會失傳的理由。在當代社會，編鐘音樂的發展方向也不能僅依靠古代遺留下來的古曲曲譜發展，或只圍繞著一些中國傳統的作品而存在，而是需要多運用一些當代作品。當代作品也不完全是指當代的曲調，也可以運用傳統的五聲調式來模仿古曲創作一些編鐘音樂。將當代的藝術與編鐘結合起來，使其變成現代的語言，讓更多的年輕人和觀眾感受編鐘音樂的魅力。

在現代的音樂廳里，大家聽到的大多是交響樂團演奏的西洋樂曲，而編鐘還沒有正式出現在正規的音樂場合中，也沒有頻繁出現在公眾視野里。所以在曾侯乙墓編鐘出土40周年之際，如果能推出一場大型的編鐘音樂會，那么其對于編鐘發展的影響和意義也是不可估量的。

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