你不要的快遞盒，在他手中變成了頂級藝術品

今天的故事，要從一段神奇的視頻開始。

2006年，還在墨爾本大學讀電影的Daniel Agdag拍了一部定格動畫。6分多鐘的故事里，講述一個木頭人如何處理一筆一頭霧水的債務。

有人看出了片子里隱喻的官僚主義壓迫，但更多的人為Daniel親手砌的這座城所震撼。

大橋上的支架、樓宇的窗戶、電車的場景和天臺隨意放置的機器，這些用瓦楞紙雕琢出來的細節伴著俯瞰的鏡頭和橘黃色的燈光，讓整座微型城市真實而冷漠。

2007年，這部短片讓Daniel在澳大利亞拿獎拿到手軟，甚至跨越太平洋，獲得美國電影學會獎的“最佳動畫短片”提名。

砸在他身上的幸運還不止于此。

Daniel甚至得到了奧斯卡獲獎導演亞當·艾略特（Adam Elliot）的賞識，加入一部定格動畫的制作班底，負責設計和搭建場景。

那部動畫就是后來國內外一致好評的《瑪麗和馬克思》

憑著這般天賦和認真，如果一心一意在電影的路上走下去，Daniel可能早就成了業內數一數二的場景設計師，但偏偏他選擇了逃離。

他又回到了那堆硬紙板里，把頭埋在了自己不大的工作室，拿起手術刀、金屬尺和膠水，搭建出一座座帶著棕褐色質感和復古溫度的建筑。

很想斥他任性，但看見成品的那一秒，你又會徹底被細節所征服。

Daniel的朋友們倒是很淡定，他們早就知道這家伙是個不可救藥的細節控。

平日走在路上，這位“能工巧匠”的視線，總不自覺被各種建筑和城市設施所吸引，細微如排水管、忙碌的交通燈和叮叮作響的電車電線交接口，他都恨不得撲過去抱住細細研究。

“這些都是城市的骨骼。”Daniel說。

帶著滄桑感的城市栩栩如生，但其實Daniel創造機械的功夫更了得，比如

這部錄音機。 這個發電機。

這臺雷達接收器 以及這個隨時可以放飛的熱氣球。

齒輪、活塞、軸承、旋鈕和管道。沒有哪一個環節胡亂纏繞，它們有序地構成一臺復雜的機械，只是誰也沒想到在Daniel手里，紙板帶來的蒸汽朋克美感竟然堪比冷冰冰的金屬。

走近認真看，你似乎能聽見轟轟運作的聲音，聞見那股刺鼻的機油味。

似乎秒回維多利亞時期，那個鍋爐燒得正旺的工業時代。

很多人不知道汽車引擎蓋下在發生什么，但我真的很喜歡這些在幕后工作著的機械。Daniel在一次采訪中說。

人們把工業機械的存在看得太理所當然了，但越來越少人關注它們內部的精細運作，這一現實讓Daniel有點失落。

不知道是不是受蒸汽朋克文化的影響，很小的時候，Daniel在畫紙上的亂涂鴉就盡是些齒輪和螺絲，不過那時一切只在他的腦里活躍，在平面的紙上了無生氣。后來一次機緣巧合，住在隔壁的建筑師給他看了自己用紙板做的模型，Daniel就像發現了一種新鮮的材料，慢慢開始玩起了紙雕。

很多人覺得紙板脆弱，但Daniel覺得它柔軟又實用，而且，不需要特別花哨的工具就能觸及材料的本質。這點讓他非常著迷。

一把手術刀（對，就是外科醫生經常把玩的那種）、一把普通的美工刀加上剪子、膠水和切割直線用的金屬尺，這就是Daniel所需要的工具。而更讓人驚嘆的是，再復雜的機械他也從不打草稿，沒有計劃，不會事先畫圖，他舉起手術刀，憑著腦里一個模糊概念就開干。

這種感覺就像是在三維空間用紙板來畫素描。

“我會直接先把東西做出來，然后再判斷。不喜歡的話直接扔掉，或者剪開調整比例，往里加點新東西。”

Daniel其實還有攝影和美術的背景，但他的作品并不只有美學和任性，竟然還帶著一點理工男的理性。從最喜歡的元素開始動手，Daniel會依據邏輯慢慢作出實體，就像在嚴謹地推理一道數學題。

對機械的著迷幫他了解事物的構造和運作方式，Daniel堅持，如果不合理、沒有工程意義，他就不會做出來。

所以，如果你在2014年Daniel的個展“空氣動力學原理”現場，你會明白，這些看著像《環游地球六十天》里跑出來的飛行器，它們并不是單純的天馬行空。

每一件都需要花至少兩個月時間去制作。

這里似乎還藏著他的白日夢，對未知恐懼又向往，但仍然渴望逃離。

帶你穿越時空。

甚至直達小王子的B612星球。

可能為這種精致所打動。

2015年，奢侈品牌愛馬仕找到了Daniel，委托他也給做一件復古飛行器，這是Daniel交出的答卷。

工業建筑的高處，一座復雜的棚屋平臺上，放著一部等待起飛的飛行器。

精致得讓人不敢喘粗氣，這件作品當時放在墨爾本最大的愛馬仕櫥窗里展覽，后來甚至跟著愛馬仕的展覽走遍了世界。

有人說，Daniel的作品壯觀得就像現實版的《天空之城》。而在他看來，這一切不過是因為機械本身的精密之美。

最驚喜的部分都藏在混凝土和各種華麗的裝飾之下啊。