變成蝴蝶的女孩

張維

北京飛上海只要兩個小時，但為了這一次旅程，我卻耗盡了2019年上半年所有的閑暇時間。5月17日-5月19日，UNFOLD 2019上海藝術書展在上海舉辦。我，帶著我的作品《flower》，第一次參加上海藝術書展。我是《方圓》雜志的美術編輯，平時的工作主要是給雜志排版、設計海報、畫插圖等。閑暇時間，也會創作一些小作品。上半年，我參加了一個zine的課程學習，看了一些好的作品，這讓我有了創作自己作品以及“出去看看”的念頭。

zine是源于美國20世紀六七十年代的地下音樂和電影文化，那時候的年輕人會用愛好者雜志《fanzine》即“小冊子”來表達對地下音樂和電影文化的熱情，并付諸low-fi的影印機——黑白印刷，騎馬裝訂，小批量制作，和志同道合的朋友一起分享閱讀，討論收藏。演變到現在，zine已經成為一個繪本藝術家、漫畫師、藝術家傳播和表述自己作品或者故事的一種形式，它的材料多樣，比如布料、紙張、紐扣、木頭、金屬等，可用所有你知道的材料，表現你所知道的技法。裝訂形式也更加廣泛，我之前對于折頁的認知也只是停留在像手風琴一樣的傳統折頁樣式，通過學習才知道zine的包容性很大，裝訂尺寸和形式可以根據個人喜好進行設計，這次書展上就看到了很多奇形怪狀的裝訂書籍和大膽的設計樣式。zine雖然短小卻很精煉概括，可以通過一個動作表述一個故事，這樣會很快抓住繪畫的感覺進行創作，作品反而更加生動自然。

在雜志社的這幾年，我經常聽到“文字是有溫度的”這句話，慢慢地也在思考圖畫的溫度。其實，相對文字來說，畫面是更加直觀的，它承載了故事和畫者的情感，去掉文字用圖畫講故事，可能會讓讀者有更多的空間去想象。我用時半年創作的作品《flower》想表達的是一種輕松、美好、向往自由的狀態：小女孩做了一個夢，夢到自己被蝴蝶叫醒后變成了一只蝴蝶，然后和其他蝴蝶一起飛走。這樣一個瞬間沒文字的鋪墊，只用幾幅畫面概括，最后把無限的想象留給讀者。從最開始的作品展現形式和創作主題的確立到繪制草圖、板繪上色、設計排版、印刷剪裁折疊，整個過程我都是在體驗創作樂趣中度過的。這個過程帶給我的是一次文本練習和實驗創作的摸索。當想要表達在紙本上的內容完成度還不夠成為一本書的時候，一本薄薄的小冊子可以充當先行者的角色——這就是我理解的zine，它像短樂的前奏曲，輕快自由、浪漫詩意且獨立，已逐漸成為一種藝術形式和別樣的書籍設計風格。它不像一本書，卻以紙本的方式發行，同樣經歷了從個人想法到設計和印刷的各種挑戰。

5月，我的作品《flower》由小嫻老師推薦參加2019年上海藝術書展。在這里我看到了來自世界各地的藝術家、插畫師、平面設計師和圖書制作者，他們不僅畫畫、做書、印刷獨立出版物，還會做周邊的文創產品，多是手工制作，文化的多元性在這次書展上表現得淋漓盡致。我尤其喜歡Misaki Kawai 的作品，她善于利用各種媒材如紙漿、木屑、油漆及毛氈、紗線等紡織品，創作以線條為基礎的作品。她的作品普遍具有強烈的色彩、夸張的形態，能喚起人們的共同的情感和記憶。這次書展中，我認識了來自韓國的插畫師Kim，國內的插畫師豌豆先生……他們非常愿意分享自己的故事，像他們的作品一樣，給人一種美好而恬靜的感覺。這些來自世界各地的藝術家和插畫師都有著對藝術的強烈摯愛，他們帶著自己的作品來這里展示，交流創作過程，分享創作思路和成果，帶給我極大的震撼。希望我可以像他們一樣，永遠保有一顆純粹的心。