淺析高更繪畫中的象征主義

王燕妮

[摘要]象征主義者把象征主義作為一種手法、一種理念提出來，以作品中的象征形式來激發(fā)人們內(nèi)心的情感，喚醒人們的內(nèi)心世界。奧里埃在一篇題為《繪畫中的象征主義》的文章中，認(rèn)為綜合主義與高更懷舊的原始主義配合，構(gòu)成了繪畫中的象征主義。保羅·高更成為19世紀(jì)象征主義繪畫旗手，其作品對后世超現(xiàn)實主義藝術(shù)家產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

[關(guān)鍵詞]高更 象征主義 象征主義繪畫 超現(xiàn)實主義

1.象征主義及象征主義藝術(shù)產(chǎn)生的時代背景

19世紀(jì)70年代普法戰(zhàn)爭中的失敗，導(dǎo)致法國社會呈現(xiàn)空前復(fù)雜和多樣的局面，面對這樣的社會現(xiàn)實，人民希望自己的民族能夠振奮起來。1886年9月18日，原籍希臘的詩人、《象征主義者》雜志主編莫雷亞斯在《費(fèi)加羅報》增刊上發(fā)表了《象征主義宣言》“我們曾建議用‘象征主義作為目前這種在藝術(shù)方面具有創(chuàng)新精神的新傾向的名字，只有這個名稱能恰當(dāng)?shù)谋砻髌涮攸c。”“象征主義詩歌作為‘教誨、朗讀技巧、不真實的感受力和客觀描述的敵人，它所探索的是：賦予思想一種敏感的形式，但這種形式又并非是探索的目的，它即有助于表達(dá)思想，又從屬于思想。”這個時期，象征主義者把象征主義作為一種手法、一種理念提出來，以作品中的象征形式來激發(fā)人們內(nèi)心的情感，喚醒人們的內(nèi)心世界。

象征主義藝術(shù)在表達(dá)思想和情感時不是通過直接的描繪和明顯的比較，而是暗示這些思想和情感，通過運(yùn)用那些未加揭示的象征在讀者心中重新塑造它們。象征主義藝術(shù)中，客觀對象仍然被描繪，但卻是作為象征出現(xiàn)的，評論家奧里埃將它們稱作是“符號”，或者是觀念的詞匯。象征這種表現(xiàn)形式無論在西方還是在中國藝術(shù)史里一直都存在，如作為中華民族圖騰的龍，并不是一種實有的動物，而是一種藝術(shù)形象，是我們祖先通過想象創(chuàng)造出來的。西方的十字架遠(yuǎn)古就存在的符號，代表了太陽，同時也象征了生命之樹。1891年，奧里埃在一篇題為《繪畫中的象征主義》的文章中，認(rèn)為綜合主義與高更懷舊的原始主義配合，構(gòu)成了繪畫中的象征主義。

2.高更畫面中體現(xiàn)的象征主義

高更是象征主義的旗手，高更的繪畫最初受印象派影響，在1887年結(jié)識了畫家查爾斯·拉瓦爾后放棄了印象派畫法，表現(xiàn)畫面中的色彩更加鮮艷，強(qiáng)調(diào)對比，之前作品中那種模糊柔和的色彩消失了，變得更加主觀。1888年，年輕又充滿新思想的貝爾納的作品對高更產(chǎn)生了很大影響，為高更的創(chuàng)作掀開了新的一頁。

《布道后的幻象》是一幅典型的帶有強(qiáng)烈的象征主義含義的作品。該作品描繪了布列塔尼婦女由于有很強(qiáng)的宗教情感，他們經(jīng)常會在教堂里布道，在布道以后會產(chǎn)生幻象，幻象出雅各和天使搏斗的場景。高更這個時期的創(chuàng)作影響了一大批象征主義詩人。《黃色基督》一件宗教題材的作品，在基督的受難像前跪著三位虔誠的農(nóng)婦，神情呆滯，基督的雕像表現(xiàn)的粗糙，黃色基調(diào)滲透出一種凝重憂郁的情緒，高更想借鑒基督受難象征自己為藝術(shù)殉道的悲壯情懷。《塔希提少女》是高更一幅真正的杰作，畫面上強(qiáng)烈的陽光使土著居民曬成棕赭的膚色、鮮紅的果物、蘋果綠的腰裙以及背景的深黑都構(gòu)成鮮明的對比。高更在創(chuàng)作中把這一切都稚拙化了，象征了他所期望的生活氣息，賦予畫面以特殊的風(fēng)采。《游魂》這幅畫的基礎(chǔ)也是一個直接的生活經(jīng)歷。高更一次外出直到深夜才回來，當(dāng)他進(jìn)門時，吃驚的看到苔拉一動不動、赤裸的附在床上，雙眼因恐懼而瞪的很大。高更在畫面里安放了幽靈的形象，遵循了象征主義的原則，帶有很強(qiáng)的象征意義。后期創(chuàng)作的《國王的妻子》，作品顯得更加成熟，人物姿態(tài)古典，背景是一個碩果累累的樂園，色彩鮮艷明亮，國王妻子手持的紅蒲扇是身份地位的象征，是一件充滿想象力的作品。1897年，高更創(chuàng)作的《我們從哪里來？我們是誰？我們要到哪里去？》是最富盛名的一件作品，也是對他一生的總結(jié)。代表了對人生不同階段的一種寓意。這幅畫的嬰兒象征人類的誕生，中間摘果是暗示亞當(dāng)采摘智慧果意指人類生存發(fā)展，爾后是老人，代表人類生命的終結(jié)。整個形象意示人類從生到死的命運(yùn)，畫出了人生的三部曲。這幅作品是高更最后的絕唱，而它的標(biāo)題也成為畫家留給自己的墓志銘。

高更的作品是對自然的主觀再強(qiáng)調(diào)以及對質(zhì)樸生活的思考，將象征性的思想融于畫面中，通過獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式巧妙的將情感寄托于畫作中，勇敢表達(dá)出內(nèi)心對事物的感受。

3.高更繪畫對超現(xiàn)實主義的影響

隨著象征主義思潮的涌現(xiàn)，1891年，高更的作品在巴黎展出，獲得了成功。3月23日，在巴黎的伏爾泰咖啡館，象征主義詩人馬拉美為高更舉辦了一次告別宴會，確立的高更就是象征主義繪畫的代表，一批新興藝術(shù)家追隨著高更的畫作。其中高更的繪畫對超現(xiàn)實主義畫家影響很大。超現(xiàn)實主義同樣是由文學(xué)引領(lǐng)出的一種繪畫流派，利用自身的想象和靈感進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)潛意識和無意識的作用，作品接近于抽象，與象征主義藝術(shù)有異曲同工之妙。

高更的作品在形式的創(chuàng)造和神秘夢幻的表達(dá)上引領(lǐng)了超現(xiàn)實主義畫家的思想，達(dá)利創(chuàng)作的《最后的圣餐禮》是著名的宗教題材作品，運(yùn)用超現(xiàn)實主義的描繪，將坐在餐桌中間的耶穌加以突出，又讓他的一段軀體透映在五角星的玻璃屋頂上，達(dá)利一方面表現(xiàn)了神圣和宏大的題材，同時又表現(xiàn)了一個普通和“微觀的”夢境。夏加爾的作品《致俄羅斯、驢子和其他人》，表現(xiàn)的是一個農(nóng)村生活的場景，天使、農(nóng)婦、奶牛以及農(nóng)舍和鄉(xiāng)間教堂，這些內(nèi)容寄托了畫家對故鄉(xiāng)的眷戀，畫面內(nèi)容充滿了神秘感;他創(chuàng)作的《我和我的村莊》里，畫家與牛深情相視，遠(yuǎn)處是故鄉(xiāng)的教堂，幾間農(nóng)舍是倒著的，造成一種超時空的夢幻印象。

高更對后世藝術(shù)的影響，不僅僅表現(xiàn)在這些畫面內(nèi)容上，其思想和精神上產(chǎn)生了更加深遠(yuǎn)的影響。在許多畫面中我們都可以看到高更繪畫元素的存在，其神秘的意境、夢幻的主題、絢爛的色彩經(jīng)常被運(yùn)用到藝術(shù)表現(xiàn)的各個方面，對藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展提供了原始的參考。