寓興寫意的中國花鳥畫藝術

◎文/徐智川

寓興寫意的中國花鳥畫藝術

◎文/徐智川

花鳥畫的產生

花鳥畫，它往往通過抒寫作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活，具有較強的抒情性。最開始繪畫沒有分科，慢慢地為了裝飾的需要和使畫面更為豐富，逐漸將花鳥魚蟲等作為近景，這樣花鳥畫便漸漸萌芽。天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》是已知最早的獨幅花鳥畫。隨著生產力的提高、審美對象范圍的擴大及宗教教義宣傳的需要，繪畫題材開始拓展，畫家也開始漸漸“術業有專攻”，走上了專業化和職業化之路。花鳥畫發展到兩漢六朝已具有相當規模，出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，雖然已看不到這些原作，但著錄資料表明當時的花鳥畫筆跡謹細，賦彩新麗，形象微妙，已具有相當高的水平，可謂花鳥畫之蓓蕾初萌。

至唐代，著錄中的花鳥畫家多達80多人，如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等。他們已能注意到動植物的形體結構，形式技法上也比較完善，但大略均是工筆設色的畫法，可謂形象逼真生動。中唐以后，花鳥畫正式獨立成科，一大批花鳥畫家涌現，其中邊鸞的成就最高。他長于寫生，畫法工筆重彩，筆跡輕利，賦彩鮮明，形象生動逼真，可以說花鳥畫工筆設色的技法，到邊鸞已經達到相當水平了。

花鳥畫的兩大流派

五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，以“黃徐異體”為旗幟，花鳥畫一科臻于圓轉成熟。當時西蜀的畫壇，由習光胤、滕昌祐帶去了唐代的傳統技法，到了黃筌、黃居寀父子手里獲得了進一步發揚光大，畫風艷麗豐滿，諺稱“黃家富貴”；南唐畫壇則以徐熙為代表，他以落墨為格，以江湖汀花野竹、水鳥淵魚等為題材，意境清淡雋秀，諺稱“徐熙野逸”。此兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型。黃筌的富貴不僅在于表現對象的珍奇，更在于畫法上的工謹細致，設色濃麗，顯出富貴之氣；徐熙則開創“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。后世花鳥畫的發展，基本沒有超出這兩大基本的傳統技法之外的。

文人花鳥畫的興起

至宋代，畫家輩出，流派紛呈，風格更趨多樣：在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫、以線描為主要手段的白描花卉亦興起于同時。北宋皇帝宋徽宗趙佶酷愛藝術，在位時將畫家的地位提到中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。他對畫院的建設不遺余力，對花鳥畫的提倡尤其著意。概括其對繪畫藝術的要求，大體上可以歸結為兩點：一是注重寫生追求客觀的真實性，二是通過考試追求命題的含蓄性。在其影響下當時畫院的花鳥畫創作呈現出的形象逼真、意境生動的特色比之前更有長足的進步。同時廣收古物和書畫，并使文臣編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》和《宣和博古圖》等書，對繪畫藝術有很大的推動和倡導作用。以繪畫作為科舉考試的一種方法，以詩詞做題目使考生作畫，如題目為“山中藏古寺”，許多人畫深山寺院飛檐，但得第一名的沒有畫任何房屋，只畫了一個和尚在山溪挑水；另題為“踏花歸去馬蹄香”，得第一名的沒有畫任何花卉，只畫了一人騎馬，有蝴蝶飛繞馬蹄間，凡此等等，都極大地刺激了中國畫意境的發展。宋徽宗不僅對中國繪畫事業的發展起了舉足輕重的推動作用，同時他自己還十分注重鉆研書畫。據傳他畫鳥用生漆來點睛，成豆形突出于畫幅之上，又黑又亮，炯炯有神。在書法上，他雜揉各家，取眾人所長又獨出己意，最終創造出別具一格的“瘦金體”。從北宋中期開始，水墨寫意和以枯木、竹石、梅蘭為題材的文人畫涌起，后來這三類題材加上菊花合稱“四君子”，成為花鳥畫科中一個特殊的門類，歷千百年而不衰。此類題材不專以形似而獨得于象外，以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強等思想寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入了嶄新的內容，已在一定程度上左右了花鳥畫的發展路線。

元代由于特殊的政治氛圍，多數畫家寄情花鳥和山水以求自保，使花鳥畫、山水畫、寫意畫獲得極大發展。花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們推崇工整清淡的墨花一路，同時受水墨四君子畫的影響，一方面對院體花鳥作了大范圍的改造，另一方面擴大了文人畫在花鳥畫領域的表現題材，為明代以后文人花鳥的興起，起到了先聲的鋪墊作用。

進入明代以后，宮廷院體花鳥畫一度復興，但至明代中葉，墨花齊放，逸興紛飛。至陳淳始，更以水墨大寫畫法開宗之派，他與后來的徐渭并稱“白陽青藤”，再后周之冕以勾花點葉著稱于畫史。徐渭是中國文化史上一位怪杰，他的水墨大寫意花鳥雖與陳淳并稱，但二人的畫格迥然有別。陳淳畫生動而不失文靜蘊藉，屬于傳統文人畫的范疇；徐渭則筆墨恣肆，他借以發泄其滿腔的怨憤，傳統文人畫的蘊籍、文雅、寧靜和文質彬彬，同他是無緣的。

■ 五代 《寫生珍禽圖》 黃荃

■ 明 《墨葡萄》 徐渭

清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚州八怪等都在花鳥畫發展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，表現內心的憂傷與亡國之痛，其筆墨與造型均獨樹一幟。石濤花卉畫法也屬大寫意，但其抒發的情調，豐腴俊爽的筆墨，清新奔放的才華，與八大山人形成明顯對照。另一位遺民畫家惲壽平，則以工細清麗的筆調，開創了宋元明以來所不曾有的寫生風格，開創濃于文人書卷氣息的工筆沒骨設色畫派。此后，宮外的揚州畫壇，花鳥畫創作盛極一時，明顯壓倒了山水、人物的勢頭。晚清花鳥畫壇，海派的趙之謙、四任、虛谷、吳昌碩均稱巨擘，用筆揮灑濃麗清新的色彩，提供了傳統繪畫向近現代轉軌的契機。經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗和創作傳統，在近現代產生了吳昌碩、齊白石、潘天壽和李苦禪等花鳥畫大師。

中國花鳥畫的藝術特色

花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。所謂寫生就是盡其所能地傳達動植物的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感觸，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，追求像書法一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。簡單說，就是重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現對象的神采與作者的情意。

中國花鳥畫不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活、思想情感的聯系并加以強化的表現。它既重視“真”，要求花鳥畫具有認知作用，又非常注意“美”與“善”的觀念的表達，強調其對人思想的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。正因如此，中國的花鳥畫特色鮮明，在世界藝壇獨樹一幟。

（作者單位：首都師范大學美術學院）

■ 編輯：馬振東