清新典雅 寧靜幽遠

張賢

一位優(yōu)秀的畫家，能夠堅持自己的信念，在通往藝術圣殿的征途中，不斷地努力學習、研究、攀登，一定會取得可喜的成果，尚原就是這樣的畫家。

尚原畢業(yè)于桂林市教育學院美術系，是一位勤奮苦學，謙和少語，才思敏捷，有著良好繪畫天賦的畫家。為了不斷提升自己的繪畫水平，他于2008年到中國國家畫院范揚工作室課題班學習深造，在范揚先生門下，他注重對傳統(tǒng)繪畫的研究，加深對中國傳統(tǒng)文化與山水畫精神的理解，在筆墨與用色上既保留了中國傳統(tǒng)繪畫理念和傳統(tǒng)筆墨精神，又融入了東方繪畫的色彩，從而增加了畫面的視覺感染力和中國傳統(tǒng)人文氣息。在物象中，山與水，樹與石，不再是自然的再現(xiàn)，而是“物我兩忘”“神游萬里”中凝練自我的繪畫符號，作品映照畫家熱愛自然，熱愛生命的內心情感，是生命的象征，是精神的折射，在意象中，耀動蓬勃的生命活力，彌漫著一種生生不息的現(xiàn)代詩意。

在這新時代的浪潮中，他能夠把握住時代，把握自己，立定于中華民族傳統(tǒng)文化的土壤里，充分發(fā)揮區(qū)域性的優(yōu)勢，注重傳統(tǒng)與寫生有機結合，使自己的作品不斷創(chuàng)新、升華、完美，吸收眾家之長，建塑出自己一種清新淡雅的繪畫語言。

在繪畫藝術中，山水畫一向以抒寫胸襟情懷見長，因此自古便有“寫我胸中丘壑”之說，這是因為山水畫的水墨表現(xiàn)特性與點、線技法都關乎畫家的性情、修養(yǎng)。故山水畫又必然是畫家心靈的寫照與精神的折射，尚原的山水畫注重傳統(tǒng)法度，融匯構成，裝飾多種手法，他的山水畫體現(xiàn)的便是此特點。他作畫講“法”而行筆有“法”，體現(xiàn)剛柔、優(yōu)雅之美。畫家的情思情懷自覺地融入筆墨之間，因此，在畫面中畫家自我情思處處可見，又處處若隱若現(xiàn)。在這里我們看到畫家作品中洋溢著一股“人文”的氣息，而不是遠離現(xiàn)實的地老天荒；洋溢著一股自然和諧的氣息，而不是刻意的雕琢與矯飾，這樣必然使作品中蘊含著一種啟示——在自然的規(guī)律中，人與自然相和，物我兩忘，乃至達到“天人合一”的最高境界。

所謂“意在筆先”，無非是說，下筆之前先有立意、先有情思，據(jù)此決定章法、構圖、筆墨方式、形式意味，尚原的作品體現(xiàn)的是這一特點。在《云山隔岸清》《雨后西山》中我們看到，畫家源于宋畫以來的嚴謹法度和巨嶂式山水的影響。顯然，在作品的整體結構上，宋人山水雄健、清雅的畫風極大地影響著他。他的山水畫在結構上多用高遠、深遠之法，偶加平遠法，用以營造重巒疊嶂、山勢巍峨的氣勢，實處極其繁、密、厚、重，虛處在氤氳、幻化中或留白、或以淡墨勾勒出行云流水般的煙云霧靄，使虛實互動，干濕映照，濃淡對比，表現(xiàn)人與自然和諧之美的心境，畫面上自然景物和人文景觀穿插掩映，和睦相處，產生生生不息的運動感，給人以寧靜而悠閑淡泊的平和情趣，寄托爽朗愉悅的情緒。

無疑，在尚原的筆下，大自然是與人的心靈相通的，因而也是和諧的。畫面中的一山一石、一樹一木、一筆一墨，也必然是畫家情感的流露，是一種對大自然由衷的眷戀心緒的表達。

尚原的山水畫作品呈現(xiàn)空寂、疏朗、靜謐、幽遠的境界，給人們感受到愉悅、蓬勃、升騰的意緒。這是他多年來潛心山水畫創(chuàng)作的結果。希望他在今后的藝術生涯中，不斷進取，畫出更加令人欣賞的作品，取得更好的佳績。

尚原

本名蔣運連，1976年出生于廣西桂林。1998年畢業(yè)于廣西桂林教育學院美術系，2008年就讀于中國國家畫院范揚工作室首屆山水畫課題班，2016—2017年就讀于中國美術學院第五屆山水畫高研班。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、廣西美術家協(xié)會理事、北京國畫藝術家協(xié)會山水創(chuàng)研部副主任、桂林漓江畫院副院長、桂林漓江畫院美術館副館長。作品多次入選全國性美術展覽并有獲獎。

作品在《中國書畫報》《畫界》《美術報》《美術論壇》《美術界》《中國墨象》《國畫經典》等多家報刊發(fā)表。