守望的意義

于量

劉懿兄是我學長，我們認識多年，深知他在繪畫上不斷奮進求索的過程，從本科到碩士，再到博士，包括后來從地方高校入省國畫院，他多年如一日地進行中國畫的研習、實驗、創作，其中的艱辛冷暖可想而知。

如今，他正值不惑之年，慢慢邁入藝術生命的成熟期。在這一階段，絕大多數畫家都經歷著“藝術從何而來，又將向何而去”之惑。正所謂“為學日益，為道日損”。就繪畫本身而言，前者當為技法實踐層面的硬指標，后者則為內在精神、學養自持上的軟實力。正因如此，我們不難預見他充滿希望的未來。

劉懿畫路很寬，山水、花鳥、人物皆擅，這在同齡人中較為少見。不過從繪畫觀念的取向上，他屬于守望傳統經典的陣營，與時尚、先鋒、前衛無緣，當然，他的特點與優點也在于此。現代都市的喧囂、躁動以及商品社會的消費邏輯容易讓人迷失方向、放棄信仰，尤其是對藝術終極意義追尋的喪失。這種當下語境使先鋒藝術有了用武之地，當藝術家以先鋒的名義激進地反叛、偏執地否定，叫囂將傳統付之一炬時，劉懿這種“逆潮流”的堅守無疑為明智之選。最近一段時期，他在山水、花鳥的創作上繼續“寫生”的步履，平和、沖淡的筆墨時有平中見奇、樸中見色的韻致，似在進行無聲的能量累積，如此安守寂寞之道自有其內在緣由。其古意人物則讓畫界同仁常有驚艷之感，筆下道釋人物已然是其重要的藝術符號，古樸、敦厚的神情恍若前世，契合了時人心靈深處超越現世的“彼岸之思”。

我們常言創新，卻不知創新已為時下最被濫用之話語。當你帶著創新的焦慮，東奔西撞，無路可走之際，做一名安守本分、自持耕耘的畫家并無不妥。藝術的進步需要一個默默沉淀和體悟的過程，盡管我們誰也不會也不可能回到過去，但至少要充分認識到傳統的歷史價值，將其轉化為藝術創造的依據。當劉懿這樣努力賦予傳統以生命之時，筆墨本身便有了它創造的原動力。江蘇畫派的成功便在于能夠合理、正確地對待傳統——藝術的創新從未疏離傳統的文化根基，在致敬前賢中感受時代的脈搏。劉懿作為江蘇省國畫院的后起之秀，顯然深諳其中三昧。