多元文化與數(shù)字革命的 新時代慕課盛會

2018年5月19至21日召開的“新時代音樂教育學(xué)術(shù)研討會暨第四屆世界音樂院校合作論壇”，由全國高等學(xué)校教學(xué)研究中心、浙江師范大學(xué)、中國音樂家協(xié)會理論委員會和中國音樂家協(xié)會音樂教育學(xué)學(xué)會共同主辦，由浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院、愛課程網(wǎng)和華夏樂府在線音樂課程聯(lián)盟承辦，并由全國高等師范院校音樂教育聯(lián)盟參與協(xié)辦。會議以“新時代國際合作音樂精品課程建設(shè)與共享”為主題，邀請了來自國內(nèi)外的音樂教育專家，圍繞文化多樣性和數(shù)字化時代在線課程進行主題報告。值此良機，正是為全世界尋求合作的音樂教育者創(chuàng)造環(huán)境，也昭示了音樂教育在新時代的本質(zhì)。未來的音樂教育者們，為何聯(lián)合，如何聯(lián)合，答案已浮出水面。

文化多樣性與數(shù)字化在逐日愈發(fā)開放的歷史總的趨勢中已經(jīng)不容漠視，信息交互使全世界的文化資源觸手可及，交流和共享必將成為未來最重要的話題之一。走在前列的音樂教育者已經(jīng)敏銳地捕捉到時代紅利，從2012年中國音樂學(xué)院發(fā)起“世界高等音樂院校合作論壇”開始，迄今歷時四屆，不但達(dá)成了促進全球音樂院校合作的“北京共識”“布里斯班共識”，還落成了全球開放音樂學(xué)院和華夏樂府音樂在線課程聯(lián)盟。世界范圍內(nèi)的音樂教育活動隨著在線技術(shù)的發(fā)展而聯(lián)系得更加緊密，形成了實質(zhì)上的能夠共享音樂教育資源的全球社區(qū)。促成這一系列活動和機構(gòu)的謝嘉幸教授表示：“文化多樣性和數(shù)字化是全球當(dāng)代音樂教育面臨的獨特挑戰(zhàn)和機遇，面對紛繁的世界，我們?nèi)绾螆猿謧鹘y(tǒng)？我們?nèi)绾巫呦蛭磥恚课幕鄻有耘c數(shù)字革命都是我們不可回避的前提。我們能做什么？我們該怎么做？文化多樣性為我們的音樂教育提供了極其豐富的音樂土壤，數(shù)字革命使構(gòu)建音樂教育的全球社區(qū)成為可能。”

文化多樣性是全球文化交流的源動力，但也形成了關(guān)于傳統(tǒng)的一對悖論。它既以更為廣闊的文化資源的交流沖擊著傳統(tǒng)，同時又必須堅守著傳統(tǒng)才能成為多元文化中的一員。長久以來，我國始終處于所謂的文化“南風(fēng)不競”的“被輸出”的弱勢地位，不僅在于歷史的原因，還在于通過汲取外來文化的精華，塑造和迭新一脈相傳而又永葆生機、面向未來的新的傳統(tǒng)。但另一方面，長期缺乏展示的平臺，始終囿于與外來文化相競逐的境地。在近年的國際活動和機構(gòu)設(shè)立中，已經(jīng)向好發(fā)展，慕課時代的到來，在以實體為主的傳統(tǒng)文化傳播中，提供了另一種基于時代的可能。或許正如教育部高等教育司張慶國調(diào)研員所言：“借助慕課的自身優(yōu)勢，我國各民族傳統(tǒng)音樂能夠獲得更多傳播與傳承的機會，從而推動我國在線音樂教育國際化，提升我國音樂教育的國際地位與影響。”在國家大力弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的大前提下，傳統(tǒng)音樂文化不但適合且更有利于與在線媒體相結(jié)合，有助于傳統(tǒng)文化的傳播，符合當(dāng)前國家和社會的需要。浙江師范大學(xué)李偉健副校長也認(rèn)為：“音樂是文化的重要載體和傳播手段，是國家文化軟實力的組成部分，對于塑造國家形象和傳遞價值觀，具有不可替代的作用。”

國家文化軟實力就是“讓他人自愿地想做你做的事情，并非出于強迫。這是軟實力的本質(zhì)，是對國際關(guān)系中的比較現(xiàn)代化的解讀。”（梁寶華）我國的悠久歷史和璀璨文化，有著無與倫比的傳統(tǒng)教育資源。先秦以來，音樂的教育即是“立人之本”的教育，千百年來，這一傳統(tǒng)延及至今，或受侵?jǐn)_，但從未斷絕，“音樂教育家對一個國家、一個民族的文化使命，在把情感提升到深層文化境界方面，或許是最有利的。內(nèi)在于生命深處的旋律，不僅是生命機能的自然表達(dá)，更是整個國家和民族命運的心魄所寄。因而音樂對于個體，乃至群體和民族、國家的意義，以精神和心理層面的影響而論，不可謂不大矣！”（楊和平）我們現(xiàn)在說的文化交流是以文化多樣性作為前提，而文化多樣性又以堅守傳統(tǒng)為前提。傳統(tǒng)使不同地域的族群有了交流的資本，卻無不面臨傳統(tǒng)音樂式微的境地。即便在文化大熔爐的北美，這里“有紅色驕傲和紅色力量，美國的原住民，要有黑色的驕傲和黑色的力量，我們那里有很多黑人，課程也就有了多種可能性，還有棕色的驕傲和棕色的力量，他們來自墨西哥和加勒比海地區(qū)……音樂是非常復(fù)雜的，我們只講一種主流音樂是不對的。”（Patricia Shehan Campbell）在流行音樂和藝術(shù)音樂分別有市場和體制的保證之下，傳統(tǒng)音樂的保護幾乎成了世界性的難題，或許慕課將是一種有效途徑。盡管不能否認(rèn)當(dāng)信息更多地通過網(wǎng)絡(luò)維系會帶來一些問題，“現(xiàn)代科技的諷刺在于它不能帶來親密感，社交媒體不能把我們緊密聯(lián)系，而是更加分離。”（Randall Everett Allsup）但更多的積極一面，它不僅能夠突破目前所呈定勢的壁壘，還能夠?qū)鹘y(tǒng)音樂搬到線上以便傳播和保存，最重要的是與全世界各民族文化同步交互。“虛擬課堂使物理空間縮小，使人們了解到之前不熟悉的概念，讓陌生的聲音變得有影響力……線上教育在國際跨文化環(huán)境中已經(jīng)變化很大，能夠引發(fā)不同的音樂思維。我們能夠聽到來自海外的同行的聲音，參與不熟悉的音樂。”（Steven Morrison）所以，“我們的理念是，只要有音樂的地方，就會有音樂教育的機會。”（Alex Ruthmann）

正是由于這些需要，催生了慕課的快速發(fā)展。從2012年《紐約時報》稱之為的“慕課元年”開始，迄今呈加速度上升的趨勢，在愛課程中心董建波副主任的報告中提到：“目前全球使用慕課的學(xué)習(xí)者總量8100萬人，參與的高校超過了800所，共建設(shè)了在線課程9400萬。從2013年的中國慕課元年開始……國內(nèi)的平臺有十多家，截止到今年4月份，我國上線的課程已經(jīng)達(dá)到了五千門，學(xué)習(xí)的人數(shù)達(dá)到了7000人次。”如果從歷史積累量來看，“從2012年到2018年，Class Center上對在線70多個平臺的統(tǒng)計……2017年與2012年相比，增長了40%。”（楊陽）在國家認(rèn)定的國家精品在線開放課程中，“2017年國家入選課程：490門;入選高校：120所，部屬60所，省屬60所;部屬高校入選課程：412門;地方高校申報課程：78門;本科課程468門，專科課程22門;涉及課程平臺12家，9家國內(nèi)平臺，3家國外平臺。從整個平臺來看，愛課程占到了65.7%，超過了所有平臺的總和……藝術(shù)類的課程只占到了5%左右。”（董建波）藝術(shù)總類5%的占有量已經(jīng)很低，在全部12門類（不計其它）中排名第七位，略高于哲學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、教育學(xué)、歷史學(xué)和農(nóng)學(xué)。然而更甚者，“國內(nèi)課程資源音樂類比例極低，中國本土音樂相關(guān)（非專題）內(nèi)容僅占1.2%……（國家精品在線開放課程）中，音樂學(xué)科課程2門，只占0.4%。”（尹愛青）可見目前音樂教育界的投入力度仍然不夠，還有著很大的上升空間。

就如2017年成立的“華夏樂府音樂在線課程聯(lián)盟”在近期推出了一系列課程，收效很好，屢有反饋。“華夏樂府音樂在線課程聯(lián)盟作為華夏樂府全球開放音樂學(xué)院的始發(fā)站，是我們2016年確定下來的，通過從平臺建設(shè)入手打造一批在線音樂課程，實現(xiàn)慕課課程落地之路。”創(chuàng)始人謝嘉幸教授借此提出了未來音樂在線課程O2O模式的基本特征，即“課堂語言轉(zhuǎn)向視頻語言、講臺轉(zhuǎn)向平臺、共性化轉(zhuǎn)向個性化的私人定制”。他親自錄制的《創(chuàng)造你的音樂生活——大學(xué)音樂指南》“第一輪選課達(dá)到兩萬人次以上，打破常規(guī)的通識課程設(shè)計思路，采用了‘入樂‘用樂‘評樂‘配樂和‘作樂五樂作為這門課程基本的大綱構(gòu)建。學(xué)生的評價認(rèn)為，‘這門課最大的優(yōu)點，是超越了音樂本身，讓我們用另一個角度去思考音樂，這樣的一門課，并不僅是知識的積累而是一種態(tài)度，去思考人生，真正讓音樂豐富我們生活的態(tài)度與方向，有了課程的延伸。”（陳瑾）

“華夏樂府”被寄予的期待在于它不止是“華夏的樂府”。在線技術(shù)手段必然將加速信息的流動，“英國預(yù)測技術(shù)專家，詹姆斯·馬丁預(yù)測知識倍增的周期，預(yù)算到2050年，目前的知識容量占當(dāng)時的知識總量的1%。”（韓啟超）這意味著僅僅局限于“華夏的樂府”，不可能有旺盛的生命力，也不符合時代需求。阻隔交流，既不能使全世界受益，也不能使中國的文化受益。但如果它成為“全世界的華夏樂府”，它“惠及的將是中國的文化，及其即將走向未來的那種獨立性和氣魄。”（劉小龍）如前所述，既然在線課程將面對的是全世界的信息交互，我們就應(yīng)當(dāng)“需要一個開放的音樂課程，不能只是將華夏樂府的重點放在中國。”（David Hebert）作為共享資源的平臺，除了能夠更好地服務(wù)于中國的學(xué)生，也應(yīng)當(dāng)作為一個傳統(tǒng)音樂資源的展示和交流的媒介，“對于國際學(xué)生來說，特別是華夏樂府，首先應(yīng)吸引國際學(xué)生，將重點放在中國音樂與西方音樂的區(qū)別、中國音樂的獨特之處上，如非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，中國音樂和文化的關(guān)系。這對于國際學(xué)生是一個吸引點。”（梁寶華）傳統(tǒng)音樂一定會成為“在線”的重要資源，反過來，數(shù)字化也可以極大程度保存部分所展示的傳統(tǒng)資料。新興的力量承載著古老的精神，面向全世界，這與過去的流行音樂和藝術(shù)音樂數(shù)十年發(fā)展至如今成為世界“顯學(xué)”的方式和意義截然不同。邁向國際是中國在線課程平臺的未來趨勢，華夏樂府并不是最早的實踐者，特別是在線下方面，如設(shè)立于丹麥的“音樂孔子書院”和“中外音樂文化交流與體驗基地”都取得了很好的實踐經(jīng)驗（劉月寧）。不過，華夏樂府通過在線的方式保護傳統(tǒng)，借以與它文化交流，進而提出了共享的在線課程大原則，卻是前瞻的、創(chuàng)新的，它使全球的傳統(tǒng)音樂資源拉近了距離，不再是遙遠(yuǎn)和陌生。簡言之，就是要處理好“不忘本來、吸收外來、面向未來之間的關(guān)系，不能固步自封、妄自菲薄，要繼承和梳理傳統(tǒng)文化……然后吸收外來文化，使在線教育更好地走向未來。”（郭克儉）

會議還設(shè)置了六個不同議題的分論壇，包括：高校在線課程論壇，高校音樂教育改革論壇，美育與傳統(tǒng)音樂論壇，海外專家論壇，中國樂器教育化、國際化、智能化論壇和學(xué)前音樂教育論壇。來自世界各地區(qū)的專家、教授、研究生以及機構(gòu)、企業(yè)代表發(fā)言人，從不同領(lǐng)域、不同方向和不同視角，提出觀點并探討。具有新意的是“中外音樂教育對話”，在座16位專家，來自中國9名（其中2名分別來自香港、澳門特別行政區(qū)），外國專家7名，如歷屆論壇一樣，達(dá)成了“金華共識”。

音樂教育者對未來音樂教育的發(fā)展方向有著全面而深刻的認(rèn)識。不僅在于應(yīng)對多元文化的堅守傳統(tǒng)與文化交流的重要命題，更在于如何應(yīng)對未來的數(shù)字革命中的音樂教育，他們將慕課橫貫其中用作橋梁。借用謝嘉幸教授的結(jié)束語：“地球是圓的，也是平的，今天我們都是慕課人。全世界音樂教育者聯(lián)合起來！為實現(xiàn)音樂教育資源與課程的全球共享，為搭建音樂教育的全球社區(qū)貢獻(xiàn)我們的力量！”

國曜麟 ?中國音樂學(xué)院博士研究生

（責(zé)任編輯 ? 劉曉倩）