文/圖:何鑫 清華大學美術學院2015級碩士研究生

第一次知道安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)是在大三的雕塑創作課上,任課老師給我們這些剛剛接觸“創作”的學生介紹了一批當時在歐美備受追捧的藝術家,其中就有卡普爾。
誠實地講,隔著昏黃的投影去觀看卡普爾的作品,我很難被吸引,除了老舊投影設備暗淡的顯像效果,以及臨近中午因饑餓引起的腦供血不足,那些作品本身拉伸的線條和往內凹陷的黑洞也吸引不住我的視線,課后我只記住了一些鮮艷的紅色和《云門》(Cloud Gate)絕妙的拋光技術。說來很慚愧,也許是因為我仍未脫離對具象藝術中細節的過度關注,也許是因為我僅僅被鮮艷的顏色吸引,總之在我最初的印象里,卡普爾的作品只留下了淺顯、瑣碎的一些記憶,至于它背后深奧的表達,我沒有再去感受的興趣和能力。
在觀展中,給我留下最深印象的是卡普爾室內陳列作品的“大體量”和“大體量”帶來的心理感受,更準確一點地界定,應該是在室內陳列的藝術品范疇中的“大體量”(本次展覽展出的藝術家作品也涉及公共環境中的創作,遂在此處注明并加以區分。公共環境中的藝術品體量往往特別巨大,創作的出發點及目的也與室內陳列的作品有所區別,應該把它們二者的體量尺度分開來看)。體量的大小不僅僅是視覺層面上的感受,在相同大小的空間中,更大體量的作品往往帶給觀眾更大的心理沖擊。
作品《致心愛太陽的交響樂》(Symphony for a Beloved Sun)被放置在觀眾最先目及的位置,它是本次展覽中體量最大的作品。……