神性的空間
——觀看安尼施·卡普爾展隨感

文/圖：何鑫 清華大學美術學院2015級碩士研究生

第一次知道安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）是在大三的雕塑創作課上，任課老師給我們這些剛剛接觸“創作”的學生介紹了一批當時在歐美備受追捧的藝術家，其中就有卡普爾。

誠實地講，隔著昏黃的投影去觀看卡普爾的作品，我很難被吸引，除了老舊投影設備暗淡的顯像效果，以及臨近中午因饑餓引起的腦供血不足，那些作品本身拉伸的線條和往內凹陷的黑洞也吸引不住我的視線，課后我只記住了一些鮮艷的紅色和《云門》（Cloud Gate）絕妙的拋光技術。說來很慚愧，也許是因為我仍未脫離對具象藝術中細節的過度關注，也許是因為我僅僅被鮮艷的顏色吸引，總之在我最初的印象里，卡普爾的作品只留下了淺顯、瑣碎的一些記憶，至于它背后深奧的表達，我沒有再去感受的興趣和能力。

在觀展中，給我留下最深印象的是卡普爾室內陳列作品的“大體量”和“大體量”帶來的心理感受，更準確一點地界定，應該是在室內陳列的藝術品范疇中的“大體量”（本次展覽展出的藝術家作品也涉及公共環境中的創作，遂在此處注明并加以區分。公共環境中的藝術品體量往往特別巨大，創作的出發點及目的也與室內陳列的作品有所區別，應該把它們二者的體量尺度分開來看）。體量的大小不僅僅是視覺層面上的感受，在相同大小的空間中，更大體量的作品往往帶給觀眾更大的心理沖擊。

作品《致心愛太陽的交響樂》（Symphony for a Beloved Sun）被放置在觀眾最先目及的位置，它是本次展覽中體量最大的作品。……