以理運法　造化心源

馬振聲

中華漢字起源于象形，故有書畫同源一說。我們的祖先發明造紙，創造了毛筆和墨，成就了中國書法、繪畫特有的表現形式。自晉唐以來，書畫兼善者比比皆是，尤其文人畫的勃興，將中國畫推向了一個新的高峰。吳昌碩寫過這樣一聯詩句：“詩文書畫有真詣，貴能深造求其通”，黃賓虹曾說“吾嘗以山水作字，而以字作畫”，李苦禪提出“書至畫為高度，畫至書為極則”。他們都不同角度講到書與畫，詩與畫的相互作用，正是他們在會通之際，開創了書畫藝術的一代新風。

中國畫的意象美是具有不息的生命力，一旦悟得理法便可在造物與意念之間自由馳騁，開創與人不同的天地。白振奇對缶翁、賓翁的見解多有心會，求其通變，循環往復，躬行不輟，或許這正是他獲得成功原因之一吧。20世紀80年代初，白振奇已在全國書壇初露頭角。然而，那時他只是以特有的穎悟與刻苦的摹習掌握了唐人的法度，真正能以自己特有的藝術風貌寫心，還是他認識到“書之為藝而進乎道”之后。中國書法藝術發端于實用.而成立于寫心，寫心的功能使書法不僅僅是語言符號，而成為所謂的抽象形式“達其性情，形其哀樂”的藝術。書法雖不模擬物象，但筆勢結字的陰陽虛實，多樣統一，無疑也是在渲泄造化的奧秘，勢必滲入書家的感情色彩，體現其審美理想。書法雖有別于詩歌，卻一樣“情動于言，取會風騷之意”，雖不同于繪畫，卻一樣“陽舒陰慘，本乎天地之心”。因而成為一種舉世矚目的高級藝術。我欣賞白振奇的書法，首先在于他認識上的不同時流，他對書法的理解，由“法”而“理”，由“藝”而“道”，由“造化”而“心源”，不但廣蓄了心田的源頭活水，而且遍覽古碑法帖，在廣取博收，法古不泥古，以道觀藝，以理運法，造化心源融為一體，致力達性情，見品格，返回自然的境界，形成了個人書法風貌。“仁者樂山，智者樂水”。白振奇在繪畫上著意山水。他的山水畫經歷實景描繪，重積染，近年來重抒情，用筆重墨略色，求自然中造境。他的畫不傍門戶，不趨時尚，獨出己意，他的筆墨扎實，畫面元氣充足，無論畫立壁干仞，大漠落照，還是嚴凝雪山，或疊嶂流泉都是信筆揮掃，于有意無意之間，讀畫吟詩賞字，多有遐思妙趣，使其作品文化檔次略勝一籌，難能可貴。我以為標志著白振奇山水畫的騰飛是他深刻明了“書為心畫”之后，初步找到了適合本身的繪畫語言。從他的作品中不難看出，他在藝術上的求索，確實把握了傳統藝術中相通的真諦，并且在相關藝術的貫通中看到中華民族在長期歷史進程中形成相對穩定的審美認知與藝術觀念。他正值藝術創作的盛年，在書畫藝術上心態超然，我由衷的為他高興，并祝愿他百尺竿頭再進一步。