戲曲，何以成為主流藝術？
——兼論國家藝術基金資助戲曲傳播交流推廣項目情況

■ 趙 茜

近年來，我國戲曲藝術的發(fā)展得到國家高度重視。不論是政策支持，還是資金投入，都對改善戲曲藝術生態(tài)起到積極作用。黨的十九大報告中提出，“要推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”，這為我國文化藝術事業(yè)指明了前進方向。歷經(jīng)千百年風雨的中國戲曲藝術也在努力踐行這一要求，在繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代，服務人民群眾等方面發(fā)揮重要作用。

一、戲曲藝術不是主流藝術？

主流藝術，從某種意義上可以理解為具有一定影響力和受眾群體，能夠展現(xiàn)中華文化發(fā)展歷程和方向的重要藝術門類。戲曲，作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，凝聚著傳統(tǒng)文化大國的智慧。自“五四”新文化運動以來，有關戲曲藝術的研究就未曾停滯。梅蘭芳、程硯秋、周信芳等一批藝術家在戲曲藝術的發(fā)展中也帶出來一批有建樹的學子和后人。20世紀50至60年代，由于黨和國家領導人的重視，戲曲藝術在新中國對外文化交流中占有著重要的地位，起到了鞏固國家和地區(qū)之間關系，發(fā)揮開路先鋒和外交先行官的作用，戲曲藝術也因此有了新的面貌、新的氣候。

黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央高度重視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)展，從國家戰(zhàn)略的高度和中華民族最深沉精神追求的深度審視著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，提出了“講清楚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的突出優(yōu)勢，是我們最深厚的文化軟實力”等重要論斷。隨著《中共中央關于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》、國務院辦公廳《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》和中共中央辦公廳、國務院辦公廳《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》等政策文件的出臺，無疑為我國戲曲藝術迎來了新的發(fā)展機遇。

無可否認，戲曲藝術是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一顆明珠，有著獨特的文化個性、氣質(zhì)和神韻，攜帶著時代的文化價值觀。

其一是中華民族傳統(tǒng)美德隱藏在戲曲藝術之中。中華民族傳統(tǒng)美德是五千年歷史流傳下來的，優(yōu)秀道德品質(zhì)、優(yōu)良民族精神、崇高民族氣節(jié)的總和，是中華文化的精髓。戲曲通過塑造具有張力的人物形象，創(chuàng)作富有感染力的故事情節(jié)，向觀眾傳遞仁愛、誠信、正義等人文精神，從不同層面彰顯中華民族傳統(tǒng)美德的時代價值。同時，戲曲藝術具有一定群眾基礎，能夠?qū)︷B(yǎng)成良好道德品行、樹立良好社會風尚產(chǎn)生“潤物細無聲”的積極作用。

其二是戲曲藝術在中國社會主義精神文明建設中地位重要。中國社會主義精神文明建設，是引導民眾樹立建設中國特色社會主義共同理想和正確世界觀、人生觀、價值觀的重要保證。這個過程既不能拋棄國家自身發(fā)展歷史，也不能脫離傳統(tǒng)文化積淀的良好基礎。戲曲是千百年繼承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，凝聚著中國人民的優(yōu)秀道德品質(zhì)和美學思想，其傳播對于精神文明建設必然具有推動作用。

其三是以戲曲藝術為范本可有效推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是一個民族的根基，是發(fā)展社會主義先進文化的基石。當前，要發(fā)展和創(chuàng)新中華文化，首先要重視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承。我國戲曲資源豐厚，劇種繁多，民族特點濃郁，在世界戲劇史上都占有重要地位。加強戲曲傳承體系建設，既能夠促進戲曲傳承發(fā)展更加有序化和系統(tǒng)化，也能夠為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新提供有益參考。

二、國家藝術基金支持的戲曲藝術傳播

2013年底，國家藝術基金正式設立運作，重點資助藝術的創(chuàng)作生產(chǎn)、傳播交流推廣和人才培養(yǎng)等關鍵環(huán)節(jié)。這是國家全面深化文化體制改革的具體舉措，也是在藝術領域探索“基金制管理、項目化運作”的重要成果。自設立以來，落實國家關于支持戲曲傳承和發(fā)展的各項政策，藝術基金在《“十三五”時期資助規(guī)劃》和年度申報指南中明確將戲曲列為資助重點，給予相應支持。據(jù)統(tǒng)計，藝術基金共資助戲曲傳播交流推廣項目155項，資助資金約2.5億元。在藝術基金這一“獨特方式”支持下，戲曲傳播呈現(xiàn)出了良好態(tài)勢。

國家藝術基金資助的這些戲曲傳播交流推廣項目，除部分網(wǎng)絡平臺建設項目外，共支持劇種44個。從各劇種資助數(shù)量來看，京劇、越劇、豫劇、昆劇和評劇位居前五位；從各劇種傳播劇目來看，既有京劇《鎖麟囊》《趙氏孤兒》《鐵弓緣》、昆劇《牡丹亭》《長生殿》《南柯夢》、越劇《梁山伯與祝英臺》等傳統(tǒng)劇目的演出，也有評劇《母親》、河北梆子《李保國》、滇劇《水莽草》、薌劇《保嬰記》、湘劇《月亮粑粑》等新創(chuàng)作作品的傳播。通過項目資助，有效地盤活、整合、推動優(yōu)秀戲曲作品在更大范圍內(nèi)的傳播和共享，推動藝術與生活、藝術與民眾、藝術與社會的深度融合，不斷滿足人民群眾對美好生活的需求。

其次，藝術基金面向全社會受理項目申報的運作機制，給各級各類符合申報條件的藝術機構、單位提供了展示平臺。經(jīng)統(tǒng)計，獲得立項資助的155個戲曲傳播交流推廣項目，由116家藝術機構、單位組織實施。從項目主體性質(zhì)看，國有藝術機構、單位101家，民營企業(yè)14家，民辦非企業(yè)1家。在101家國有藝術機構、單位中，事業(yè)單位68家、國有企業(yè)33家；在68家事業(yè)單位中，專業(yè)院團57家、高等院校8家、藝術研究院（所）2家，省文化和旅游行政部門直屬單位1家；在33家國有企業(yè)中，轉(zhuǎn)企改制院團28家，這也從側(cè)面反映出轉(zhuǎn)企改制院團在逐步建立現(xiàn)代企業(yè)制度、創(chuàng)新發(fā)展理念和發(fā)展方式、爭取外部支持等方面意識更強，積極性、主動性更高，顯現(xiàn)出了發(fā)展活力和體制優(yōu)勢。總體來看，國有藝術機構、單位成立時間早、積累豐厚、保障條件好等，在申報、實施藝術基金資助項目中優(yōu)勢得以充分顯現(xiàn)。但藝術基金“不問出身、只論項目”的資助模式，也為民營企業(yè)創(chuàng)造了條件，調(diào)動了其策劃項目、實施項目的積極性和主動性，有力推動形成競爭聯(lián)合、融合借鑒、協(xié)同發(fā)展的良好態(tài)勢。

第三，藝術基金資助的戲曲傳播交流推廣項目包括在國（境）內(nèi)外組織的展演和通過互聯(lián)網(wǎng)、運用新媒體渠道開展的傳播。在國（境）內(nèi)開展的演出項目118項，這其中有用好“文緣、地緣、人緣”，推動形成開放互通傳播交流體系的項目，如《中國夢·黃土情——晉冀蒙陜甘寧六省（區(qū)）地方戲曲及民樂民歌“三展”聯(lián)動》立足于晉冀蒙陜甘寧六省(區(qū))具有代表性的地方戲曲和民樂民歌優(yōu)秀劇(節(jié))目，以山西為發(fā)端進行“省對省、交互式”交流展演，在弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，盤活、整合、推動六省(區(qū))優(yōu)質(zhì)藝術資源深度共享；《塞上明珠——寧夏秦腔名劇黃河九省區(qū)巡演》組織《花兒聲聲》《狗兒爺涅槃》等優(yōu)秀作品赴青海、四川、甘肅、河南、山西、陜西、寧夏、內(nèi)蒙古、山東等地巡演，有利地促進地方戲曲劇種的傳播發(fā)展。還有面向基層群眾、面向中西部地區(qū)“送文化、送藝術、送戲曲”的項目，如《花開桃李梅——十二地方戲曲劇種同城匯演》匯集了豫劇、越劇、評劇、瓊劇、秦腔、閩劇、河北梆子、黃梅戲、呂劇、晉劇、膠州茂腔、唐劇等12個地方戲曲劇種的《桃李梅》，同臺演繹經(jīng)典劇目，聯(lián)手傳承中華戲曲文化精髓；《晉劇<打金枝>晉冀陜革命老區(qū)行》將晉劇經(jīng)典劇目和優(yōu)秀折子戲送進山西、河北和陜西革命老區(qū)，組織公益性演出60余場。

在國（境）外開展的演出項目9項，如京劇《三寸金蓮》、錫劇《一盅緣》、越劇《梁山伯與祝英臺》、莆仙戲《海神媽祖》、川劇《望娘灘》等作品，先后赴美國、加拿大、新加坡，以及香港、臺灣等地演出，通過戲曲講述中國故事、傳播中國價值、展現(xiàn)中國精神，進一步提升國家文化軟實力。

另外有通過互聯(lián)網(wǎng)、運用新媒體渠道開展的項目28項。通過線下線上相互配合，有效促進了戲曲跨地域交流，活躍了演出市場，吸引了社會資源投入，擴大了觀眾參與熱情，進一步優(yōu)化了戲曲傳播生態(tài)。如《影像沉浸式豫劇折子戲傳播與推廣》將傳統(tǒng)藝術形式與虛擬現(xiàn)實技術相結合，引入“沉浸式戲劇”的創(chuàng)作演出理念，突破傳統(tǒng)戲曲舞臺限制，創(chuàng)新傳統(tǒng)戲曲的表演和展現(xiàn)形式，建立以豫劇為主題的VR網(wǎng)站，回應互聯(lián)網(wǎng)背景下社會對豫劇創(chuàng)新發(fā)展的新期待。

三、從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代

焦菊隱說：“我們不但承認藝術作品是一種意識形態(tài)，是通過作家的主觀世界所反映出來的客觀世界，是作家所認識的世界；而且進一步還承認觀眾對于客觀世界同樣也有認識，承認觀眾對于舞臺上所反映出來的世界也有他們自己的認識，并承認他們有這種權利”。這就需要創(chuàng)作傳播的作品感知當下，具有時代性；也要符合審美，具有民族性。將戲曲獨有的表演程式、美學方式與時代性、民族性相結合，才能展現(xiàn)出更多打動人、感染人的藝術形象和文學故事。

筆者以為，當傳統(tǒng)戲曲藝術走向現(xiàn)代傳播，無疑有著結合與統(tǒng)一。

一是戲曲美學特征與新時代審美要求相結合。縱觀中國戲曲發(fā)展史，其始終處于不斷變革更新、順應時代要求的運動之中，這也是戲曲保持持久生命力的根源所在。不論是從宋元南戲、元雜劇、明清傳奇到“花雅之爭”，還是中華人民共和國成立后，針對傳統(tǒng)藝術提出“百花齊放、推陳出新”的基本方針和政策，實行整理改編傳統(tǒng)戲、新編歷史劇和創(chuàng)作現(xiàn)代戲“三并舉”，都是為了賦予戲曲新的生命活力。新的生命活力既涵蓋新的藝術形式、表現(xiàn)方法和運用技巧的出現(xiàn)，也包括思想內(nèi)容上的創(chuàng)新。但這些“新”并不是脫胎換骨改造“舊”，而是在堅持戲曲本體的基礎上，發(fā)掘其時代審美價值和作用。如《十五貫》，清初戲曲作家朱?的傳奇作品，塑造的況鐘形象寄托了作者對于清官和清明政治的渴望與期盼；1956年，浙江昆蘇劇團改編演出了昆曲《十五貫》，被譽為“一出戲救活了一個劇種”，但我們應該認識到，“救活”的含義不僅僅是讓觀眾認可了昆曲的表演形式，更重要的是讓大家認識到了作品帶來的現(xiàn)實教育作用，引起情感共鳴。當下，戲曲傳播的意義亦是如此。不論是整理改編傳統(tǒng)戲、新編歷史劇，還是創(chuàng)作現(xiàn)代戲，都應符合新時代的審美要求。近年來，藝術基金資助的戲曲傳播交流推廣項目，如豫劇《焦裕祿》，藝術地再現(xiàn)了20世紀60年代蘭考縣縣委書記焦裕祿為人民群眾謀福利，無私奉獻的故事。他作為一名黨員干部，具備的擔當意識和奉獻精神也正是當下時代精神的體現(xiàn)；評劇《母親》，塑造了抗日戰(zhàn)爭時期一位英雄母親鄧玉芬，在民族生死存亡之際，將丈夫和五個兒子一一送上戰(zhàn)場，她為大家舍小家的大義也正是中華民族精神的縮影；滇劇《水莽草》，從婆媳關系的角度，反映了小家和諧、大家才會安定的主題，扎根現(xiàn)實生活，使觀眾在直接感知過程中獲得審美享受。

二是立足本土與“走出去”相結合。戲曲的繼承發(fā)展就是在不斷傳播過程中，打破地域障礙，加強交流互動，進而得到文化認同。從傳播范圍來看，戲曲作品既能夠較好地服務國（境）內(nèi)觀眾，也能對外宣傳中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。統(tǒng)觀藝術基金資助數(shù)據(jù)不難發(fā)現(xiàn)，大部分都是在國（境）內(nèi)開展的戲曲巡演項目，在國（境）外開展的戲曲巡演項目僅占6%，這其中既存在形式內(nèi)容理解問題，也存在觀賞群體和演出市場問題，一定程度上反映了戲曲在對外傳播過程中呈現(xiàn)的跨文化障礙。《中國國家形象全球調(diào)查報告2018》中顯示，海外受訪者認為中餐、中醫(yī)藥和武術是最能代表中國文化的三個方面。不可否認，戲曲是中國文化“走出去”的重要載體，但其在國際上的影響力和認知度還有待進一步提高。在全球化背景下，隨著世界各國之間的文化交流日益頻繁，對戲曲在國（境）外的傳播而言既是機遇也是挑戰(zhàn)。從傳播方式來看，隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的快速發(fā)展，戲曲傳播也呈現(xiàn)媒介多元化。2015 年7 月，國務院辦公廳發(fā)布了《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，明確提出：“發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)在戲曲傳承發(fā)展中的重要作用，鼓勵通過新媒體普及和宣傳戲曲”，為戲曲傳播提供了新思路、新平臺。自2016年起，藝術基金開始資助通過互聯(lián)網(wǎng)、運用新媒體實施的項目。這類項目也得到各級各類藝術機構、單位的積極策劃與申報，包含了戲曲電影拍攝、戲曲數(shù)字博物館建設、戲曲講堂等，共同探索戲曲傳播推廣新形式，擴大宣傳覆蓋面，提升公眾參與度，尤其是在增加青年受眾方面，取得了良好效果。從傳播內(nèi)容來看，戲曲作品的主題、題材應當符合劇種特點，也應當適應多層次欣賞者的審美需要，而不是對庸俗媚俗、低級趣味的迎合與遷就。換而言之，沒有好的內(nèi)容，不論是在國（境）內(nèi)外，還是利用互聯(lián)網(wǎng)、新媒體，都無法獲取認同。尤其是在當今各種娛樂形式競爭激烈的情勢下，民眾更需要鑒賞到好的藝術作品。

三是堅持社會效益與經(jīng)濟效益相統(tǒng)一。習近平總書記指出：“一部好的作品，應該是經(jīng)得起人民評價、專家評價、市場檢驗的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一的作品。”這對藝術工作者提出了更高要求。戲曲作品傳播亦然，既需要在思想上和藝術上有所建樹，也要能夠在市場上受歡迎。其實，這也體現(xiàn)了戲劇的“商品屬性”。郭縛瀾在《戲劇的商品屬性》中指出：“戲劇從文學形式轉(zhuǎn)化為演出形式的過程，不管其主觀意愿如何，客觀上必要伴隨著一定的經(jīng)濟目的而進行生產(chǎn)，生產(chǎn)的全過程，藝術家的審美趣味、藝術追求、價值取向，乃至藝術形成與藝術規(guī)范等，無不在那特定的經(jīng)濟目的的統(tǒng)攝之下。所產(chǎn)生出來的劇目，也必然要通過經(jīng)濟途徑與經(jīng)濟手段，通過藝術消費者的選擇與消費過程，獲得與其他商品相類似的特殊意義上的商品價值，進而在藝術消費者的身上產(chǎn)生了精神使用價值。”藝術生產(chǎn)傳播與藝術消費是相互依存的關系，因此，藝術工作者不能夠脫離現(xiàn)實、忘卻消費者，而是要不斷貼近生活、貼近人民，以了（解）觀賞群體的思想變化和精神需求，繼而實現(xiàn)藝術作品的價值。

目前，國家對于戲曲采取了一系列扶持政策，包括藝術基金資助在內(nèi)，為戲曲藝術發(fā)展創(chuàng)造了良好氛圍，也為促進戲曲創(chuàng)作傳播、人才成長提供了有利契機。但藝術工作者不能單純依靠政府支持，政府支持僅僅是在作品成長之初給予一定滋養(yǎng)，其更需要探尋自身的市場價值。

四、再論戲曲藝術傳播能力與體系的建構

戲曲藝術何以傳播？以何傳播？一直都是業(yè)界和學界的爭論點。一方面，努力尋求擴大本國觀賞群體，提高民眾認知度和認可度。千百年來，不論是在市井村落，還是在宮廷王府，戲曲都扮演著十分重要的角色。雖然這其中歷經(jīng)興衰起落，但始終薪火相傳，彰顯了頑強生命力和獨特的藝術價值。因此，戲曲首先應得到自身的價值認同。另一方面，如何將戲曲“走出去”，提高中國文化軟實力，也是非常關鍵的問題。戲曲是一門綜合性很強的舞臺藝術，融合了文學、音樂、舞蹈、繪畫等多種表現(xiàn)形式，其國（境）外傳播也是向全世界傳遞中華民族優(yōu)秀文化信息的過程，有助于推動樹立中國形象、傳播中國聲音。新時代，做好戲曲藝術的傳播工作，依舊是文藝工作者的重要任務。

毋庸置疑，近年來戲曲傳播得到了長足發(fā)展，在滿足人民群眾精神文化需求的同時，充分尊重和維護戲曲藝術的多樣性和豐富性，并鼓勵和支持其“走出去”。但面對社會主義市場經(jīng)濟大潮，如何讓戲曲為國發(fā)聲、為人民發(fā)聲，進一步提升戲曲傳播能力和國際競爭力，還需要作深入思考和研究。

比如鼓勵創(chuàng)作，確定明晰的發(fā)展規(guī)劃。創(chuàng)作是傳播的基礎，只有創(chuàng)作出具有人民性、時代性、民族性的“現(xiàn)代化”優(yōu)秀作品，才能使之為更多人共享，才具備推動其“走出去”的條件和動力。2017年底，原文化部發(fā)布了全國地方戲曲劇種普查成果。成果顯示，目前全國共有348個劇種，可見其豐富性，這也是經(jīng)歷時間、歷史和人民檢驗后流傳下來的寶貴財富。但需要認清的是，這348個劇種還存在發(fā)展不平衡的問題，其中包括創(chuàng)作要素的不平衡、發(fā)展速度的不平衡和市場主體的不平衡。不論是從國家政策層面，還是劇種發(fā)展層面，都要進一步明確發(fā)展方向，努力挖掘各劇種的文化價值，進一步發(fā)揮出戲曲藝術多層次的文化內(nèi)涵和藝術優(yōu)勢。

比如儲備人才，防止人才斷層現(xiàn)象發(fā)生。青年人才的培養(yǎng)和儲備是戲曲藝術長久發(fā)展的重要支撐。無論是戲曲的話語權建設，還是傳播能力建構，都需要一支具備專業(yè)水準、視野開闊的高素質(zhì)人才隊伍。當下，面對戲曲編劇、表演等人才匱乏的現(xiàn)狀，要尊重戲曲藝術本體，遵循戲曲人才培養(yǎng)規(guī)律，為青年人才成長創(chuàng)造條件。無論是依托院團，出戲、出人才，還是名家收徒、以老帶新，或是通過院校培育專業(yè)人才，都應本著對藝術負責、對人才負責的態(tài)度，培養(yǎng)一批新時代青年戲曲領軍人物。

再如培育觀眾，加強新媒體等技術的運用。戲曲當代發(fā)展面臨的是生態(tài)重構問題，這其中就包含了戲曲受眾問題，尤其是青年受眾斷層的困境嚴重。電視、電影、互聯(lián)網(wǎng)等媒介為青年提供多種娛樂選擇，使戲曲在當前社會環(huán)境中面臨巨大壓力和挑戰(zhàn)。可通過戲曲進校園、專家講座、現(xiàn)場示范等傳統(tǒng)方式，讓青年群體感知戲曲魅力；目前，戲曲的數(shù)字化程度還不高，可借用新媒體手段，將戲曲元素融入日常生活，使其進入到大家的微視聽、微觀賞、微體驗中，不斷培養(yǎng)興趣、豐富感知、加深認識。

總體來說，戲曲作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，既要加以保護繼承，也應當在堅持戲曲藝術精髓的基礎上，促進探索創(chuàng)新、傳播發(fā)展。要不斷加強人才培養(yǎng)和觀眾培育，夯實戲曲發(fā)展根基，創(chuàng)作貼近時代的優(yōu)秀作品，推動戲曲更好地服務人民群眾，在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展中彰顯戲曲藝術生命力，走出一條符合戲曲發(fā)展的道路，進而將其打造成為中國文化的代表性名片。