田連元評書藝術特征以及評書藝術的發展傳承

祁夏竹

評書藝術源遠流長，底蘊深厚，是我國中華傳統文化中的重要曲藝門類，隨著時代的飛速發展，對于國家非物質文化遺產之一的評書藝術的學習和傳承，實現評書藝術的推廣與良性發展，重新認識和擺正評書藝術這門曲藝形式在學術界的地位和價值是意義深遠且必要的。本文通過分析由中國曲藝家協會與評書表演藝術家田連元先生共同編著的《評書表演藝術》教材，從而探究田連元評書的藝術特征以及評書藝術的發展傳承。

一、《評書表演藝術》教材編著的現實意義及必要性

1.《評書表演藝術》教材編著的必要性

亙古以來，曲藝藝術的教育方式多依靠師父帶徒弟、口傳心授的教育方式，評書傳承的核心在于嚴密復雜的拜師儀式，如此重視的師承關系來源于舊社會藝人的現實生活狀況。舊社會中的評書藝人們顛沛流離，沒有固定的平臺和演出場所，面對評書藝人的競爭，對于沒有門戶的演員也會產生排擠，因此想要學好評書必須要正式拜師，如果沒有師承，門戶既得不到同行業人的認可，即使家族里有行內人也必須另行拜師，這是行業內一直未曾變更的規律。傳統的拜師方式既是在師父家中長期以往的“熏”，將師父留下的作業背熟并按照師父的風格方式更正演繹，過程結束后被師父帶去演出便學滿出師。從古到今的評書乃至曲藝藝人都在遵循如此的行業方法與技巧，這樣的傳統教育方式，使曲藝行業內出現了越來越多的“匠才”，僅僅掌握的是藝術的訣竅與方法，并不能系統地將學到的知識歸納性地傳承與記錄。伴隨著社會的發展與時代變革，“師父帶徒弟”的傳統教育方式將使學藝者僅僅局限于一個門派的演繹風格，片面地學習有關于師父自身的作品和復制師父的表演特點，不僅局限了評書藝術的進化發展，也將使“百花齊放 百家爭鳴”的藝術目標幻為泡影，并很大程度上影響了評書藝術的大眾化普及。不可否認，這種授課方式可以最快掌握評書藝術技術技巧的精髓，但這樣的“門當戶對”的局限性所帶來的問題將會越發顯著。客觀來說，自古以來優秀的評書藝術家在技巧和理論上都帶有共同的特征和方法，科學有效地歸納總結成教材，不僅可以有效推動評書的科學傳授方式，同時也將促使更多的人了解評書這門傳統藝術。

2.《評書表演藝術》教材編著的現實意義

曲藝作為獨立的藝術門類，傳遞著講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同的價值理念，這門中華傳統文化的重要門類卻沒能像其他藝術門類一樣搭上現代高等教育的高速快車，在教育部專業目錄和學科目錄上存在著雙重缺失，導致高素質復合人才的匱乏，創作水平、學術研究和理論建設滯后、人去藝亡①的困難重重出現……曲藝作為一門獨特的藝術門類于1949年7月中華全國第一次文學藝術工作者代表大會上得以確認，自二十世紀七八十年代起，大批曲藝家們都在不同程度推動曲藝學校教育和曲藝學科的設立。相聲表演藝術家、中國曲藝家協會主席姜昆更是先后兩次在全國政協會議上提案，呼吁建立中國曲藝學一級學科，將曲藝正式納入高等教育行列，推動曲藝更高層次人才的培養。教育工作者和曲藝工作者深感曲藝高等教育的重要，遼寧科技大學藝術學院從2004年開始招收曲藝本科生，并開拓了曲藝本科教育的先河。據統計，至今全國已有8所高等教育院校開展了曲藝本科教育，現如今有多所高校開設了曲藝鑒賞相關課程或開展曲藝研究，并且在曲藝教學實踐取得的成績碩果累累，例如遼寧科技大學聘任表演藝術家田連元先生為藝術學院的名譽院長，遼寧科技大學藝術學院原院長田潔教授主講的“中國評書藝術”被教育部列為2016年第八批“精品視頻公開課”。在教育教學上不僅十分重視曲藝的表演特色和舞臺實踐，同時也不斷探索教學和教育方法的演變革新。為切實加強曲藝高等教育學科體系和教材的建設，推動曲藝列入高等教育學科和專業目錄，實現曲藝知識和專業技能在現代社會的科學傳承和創新發展，中國曲藝家協會按照教育部學科框架體系的要求編寫了一套適合高等教育要求的曲藝教材叢書，評書專業教材由著名評書表演藝術家田連元先生、田潔共同編著，分別從評書表演、評書創作、評書理論等方面對評書這門藝術進行總結歸納以及概括，極大地填補了評書教育在學術界的空白，對于曲藝學學科建設發展都具有重大的里程碑意義。

二、從《評書表演藝術》教材中探析田連元評書藝術風格

身為一名聲樂專業在讀研究生的我，5天之內閱讀完了整部書籍，可謂酣暢淋漓受益匪淺，有人說“跨行如隔山”，最初帶著疑問和學習的心態拜讀完了整本教材，雖然是一本教材書籍，但翻開書籍的那刻起似乎進入了一間評書世界的大課堂，理論總結處精煉概括，作品細節處理處刻畫入微，往期的作品音頻引人入勝……在知識概念輸入的同時又夾雜著實際表演的示范欣賞，理論與實踐的巧妙結合勢必使這本教材具有更廣闊的受眾范圍以及傳播效應。

教材中田連元先生總結評書是一種形式上極簡單而內涵卻深奧的形式，是一種“高臺教化”的大眾藝術，一種帶領觀眾超越時空展開豐富想象的藝術。以演員一人的形象、形體動作、精神氣質、思想文化的修養來帶動觀眾的想象，作為傳承千年的“活化石”的評書藝術，田連元先生將其歸納為四個字“說、演、評、博”，作者通過查閱歷史資料以及實踐經驗將評書藝術中的表演元素總結成概念定義，并通過史學資料分門別類地闡釋類比、舉一反三，資料考證列舉上溯到春秋時期周王朝，下延到當今科技時代動畫評書的革新。全書也承載著田連元先生對說書人的品、德、藝的正能量解讀，如書中說道：“評書表演藝術是一個干到老又學到老的專業。因為評書所要表現的是上下幾千年，縱橫幾萬里的事。而一個人，窮盡其一生的時間，也學不完這大范圍、大領域的知識和學問，只能學至老死，抱憾而止。”田先生對藝術的追求令人敬畏，從精神領域為我們豎起了藝德的標桿，學藝先做人，鼓舞著所有從藝者對藝術的不懈追求和孜孜不倦的努力。正如田先生在書中所說：“評書就是憑借自己對人情世事的理解、是非道德的觀念、個人經歷和閱歷的體會、文化積累和社會知識的了解，去講述人生故事。這一部分是純屬于自身的一部分，也是事關成敗的一部分。”先懂得人生的理才能說好精彩的書，只有樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀、倫理觀，才能做一個名副其實的說書人，這樣的評書才是富有生命力的。如書中說道，“在知識文化的探索、求知上，我們永遠都要做個學生。”

田先生經過多年的摸索與實踐，在表演評書上的藝術風格可以用“新”字來統稱概括。在傳統評書的語言上融入當代詞匯，化古典為通俗，化莊重為易懂，而且增添了幽默風趣的味道，與時俱進。首先，體現在評書內容上的“新”。書中寫到田連元在臺北演出時，說到潘金蓮的身世，“潘金蓮給張大戶當侍女，由于其年輕貌美，引起主人的邪心。半夜之時，男主人悄然而至，推門進來，摸到床前。男主人伸手往床上一摸，被女主人抓住手腕給了他一個耳光。男主人逃跑不得，被女主人打了幾個耳光后，女主人說知道這叫什么嗎？男主人說：不知道，女主人說：這叫色戒！”水滸中說到武松上了景陽崗聽到虎嘯之后的心理活動：“心想，你可得過崗，你要不過崗你就丟人你就得栽面子！”這樣的語言在田連元先生的評書中比比皆是，用當代觀眾的語言習慣角度表現當代人物，這本身就是內容和題材上的革新，語言詞匯與時代接軌融合，這樣的表現手法才能更被觀眾接受。其次，體現在評書處理中的“新”。既是摘取傳統評書中的合理部分，對傳統評書進行更合理的二度創作。如以田連元所說之《楊家將》為例，傳統評書《楊家將》在審問潘、楊案件時，御史寇準都是主觀地站在原告楊延昭的立場上，認定潘仁美有罪，但并無真憑實據。為了解決寇準不客觀的這一問題，田連元先生在演說《楊家將》時，特意增添一節，講述寇準下邊關實地查證，了解兩狼山之戰的真實情況，將此情節加入，化缺欠為圓滿，使故事情節更加飽滿完整。最后，體現在表演形式上的“新”。田先生的評書打破了傳統評書表演，動作干凈利落、手腳并用、活靈活現，使人目不暇接，更加適用于電視評書這種新的媒介形式。例如：《楊家將》中大破“天門陣”一段，楊五郎把手中禪杖一擺，往空中一扔，然后再用手接住，說道：“貧僧要大開殺戒了！”接著，前弓后箭，步伐站定，左手稽首一掌，右手持扇亮勢。正如先生總結道，評書的虛擬表演乃“無中生有，有中生真，真中生美！”

三、從閱讀教材中探究評書藝術的傳承與發展

整本書的順利出版離不開中國曲協的推動與支持，使曲藝學不再是遙不可及的夢想。隨著時代與科技的快速發展，文化形式的多樣融合，評書藝術的傳承與發展也將成為文化乃至社會共同關注的話題。作為第一個將評書引進電視的評書表演藝術家，田連元對于評書藝術的發展可以說是功不可沒，但是電視評書的逐漸衰落卻是不爭的事實。1985年田先生的評書聯播《楊家將》在遼寧電視臺試播成功，從此一炮而紅，成為家喻戶曉、備受喜愛的幽默派評書名嘴。田連元先生主講的電視評書《大話成語》，以及由此集合而成的《田連元大話成語》，在熒屏和圖書市場上很是火爆。但不可否認的是，隨著多樣化娛樂形式及網絡媒體的沖擊，評書這門藝術似乎離電視的距離越來越遠了，這讓曾經把評書引入電視的田連元先生倍感心痛。如何在現代社會中將評書藝術的影響范圍擴大成為所有評書工作者心中的共同夙愿。首先，我認為應該加強電視媒體自身與評書藝術的融合，擴寬電視媒體表現以及技術的靈活性，雖然1985年評書已經被搬上電視，但在電視節目制作上并無突破性創新，評書藝術與電視藝術有機結合才能更有效擴展電視評書的影響力，例如東方衛視2018年推出的季播欄目“相聲有新人”，天津衛視推出的“相聲大會”等，在新時代下推動了年輕人對相聲這門傳統喜劇藝術的探索與創新，也有效促進了相聲新人的誕生。而電視評書在節目的形式以及內容上都略顯單薄，電視以及評書藝術的高效互補結合才是電視評書能夠良性發展的關鍵。其次，實現網絡媒介與評書的互補共存。對大眾來說，評書的收聽更多的還是存在于廣播和說書館這樣的傳統媒介方式，限制了評書藝術的聽眾范圍以及藝術表現的創新蛻變，網絡媒介突破傳統媒體單向傳播的弊端，已經成為當代人獲取外界資訊的網絡終端方式。現今蜻蜓FM、喜馬拉雅FM、鳳凰FM相繼成立，傳統電臺向移動電臺轉化，在線聽書已經成為了更多人的生活習慣，在網絡媒體上聽眾可以在線收聽，也可以緩存下載收聽，這樣的收聽方式突破了時間和空間的限制，在信息化科技化發展的影響下，載體的快速革新也推動著評書藝術內容以及形式的變革。例如現在具有大量收聽群的“有聲書”，網絡聲優主播如雨后春筍般走紅在各大網絡平臺，而有聲書與評書的最大區別在于“有說無評”，在專業技能上，單純的聲優主播只會簡單講故事并不具備專業評書演員的專業功底，如果評書從藝者在網絡媒介創演中多采用時代化的題材主題，豐富藝術底蘊，突出個性化，彰顯“評”的價值特色，將會拉近與網絡聽眾之間的距離，也同樣將促使“有聲書”這種新的網絡表現形式更加立體化，加速評書藝術表現方式的延伸與創新，更好地實現現代意義上的聽書。另外，拓寬評書的課程普及及基礎培訓將會良性推動評書藝術的傳承。據統計，現如今已有58所高校開設曲藝鑒賞類課程，由于新媒體科技對傳統藝術的沖擊，大學生對評書藝術的了解越來越少，因此可以將評書納入大學美育中的課程編排，培養對評書藝術的公共認知，積極開展評書門類的大學公選課等。同樣，針對少兒評書基礎培訓，可以從“講故事”類切入，由于5-14歲兒童并不具備“評的能力”，挖掘少兒曲藝愛好者的說話及講述故事能力，鼓勵并加強少兒曲藝作品的創作，繁榮壯大評書藝術的新生之光。

《評書表演藝術》教材將會推進中國的傳統文化藝術走進大學高校教育，培養出更多的評書從業者和愛好者，真正保護好和傳承好這門藝術。

注釋：

① 參見田連元、田潔 著 《評書表演藝術》 高等教育出版社 2019年版

（責任編輯/鄧科）