從群眾中來 到群眾中去

耿柳

時代變遷，傳媒不再是一聲“賣報了”，曲藝也不再是白沙畫圈——“有錢的幫個錢場，沒錢的幫個人場”。交互媒介吸引了眾多年輕的曲藝迷。近年來，到小劇場聽相聲成了都市的一種文化新時尚。

曲藝是中國古老的大眾娛樂形式，在漫長的封建社會中，曲藝不論在宮廷還是在民間，都受到人們的極大歡迎，并成為娛樂生活不可缺少的東西。

曲藝起源于秦漢，形成于隋唐，成熟于宋元，已有兩千多年的歷史。從清后期開始，經歷近現代社會到當代社會，曲藝經過自己的發展、提純，成為一種成熟的、有著固定表演程式的舞臺演出形式，并形成了以地域文化為特色的曲藝種類和各種藝術流派。根據統計，中國有曲藝形式400余種，這么多的曲藝品種，可以說是中國文化藝術的豐富資源，也是中國各地人民群眾文化娛樂生活的重要組成。

1949年后，曲藝的發展分為三個時期，第一個時期是中華人民共和國成立后到1966年，統稱為“17年”，這個時期，曲藝受到重視，全國建立了很多專業院團，挖掘整理了大量傳統曲目，廣播電臺也錄制播出了很多曲藝節目。第二個時期是1966年到1976年的“文化大革命”十年，這個時期，曲藝發展幾乎停滯。第三個時期從1976年到現在，統一稱為“新時期”。新時期曲藝發展變化很大，隨著媒體的推廣，取得了巨大的成就。

新中國曲藝大致經歷三個階段，第一個階段口頭民間文學記錄和舞臺記錄，第二個階段電視曲藝繁榮，第三個階段網絡時代自媒體興起。

我出身曲藝家庭，和父親耿瑛一樣都是曲藝編輯。他在春風文藝出版社工作了四十年，我則在遼寧廣播電視臺工作了二十多年，可以說是，兩輩傳媒人，一生愛曲藝。

在20世紀90年代，父親和我說，你應該把老藝人的節目都錄下來，哪怕一人錄一段兒呢！我把這個想法報了電視臺的選題，結果領導一句話就把我懟回來了——我們媒體沒有弘揚民間藝術的責任和義務，那玩意兒也沒收視率呀。我無法反駁。搶救老藝人節目的事，父親后來又跟我提過幾次，最終不了了之。

多年以后，我才明白，記錄那些老藝人的口頭文學的重要性，也明白了為什么要“全面搜集，忠實記錄，慎重整理”。

遺憾啊！那些老藝人，都不在了，我父親，也不在了。

為什么想起這段往事呢？因為傳媒對曲藝的重要貢獻之一就是它的記錄功能。

傳媒作用之音像記錄

廣播、電視、電影、音像制品在內的實況錄像、曲藝節目制作，都對曲藝資源的保存起到了重要作用。

以廣播說書為例，連闊如的評書《紅軍萬里長征渡烏江天險》，賀福全的東北大鼓《新兒女英雄傳》，劉蘭芳播講的《岳飛傳》，單田芳的《百年風云》，袁闊成的《三國演義》，劉林仙的《薛剛反唐》，王剛播講的《夜幕下的哈爾濱》等，全國各家電臺錄制了幾百部評書，個人錄制評書最多的是單田芳，他一個人就錄制了一百多部古今評書。電臺錄制評書最多的是鞍山人民廣播電臺，錄制了四十多部。

電臺錄制的曲藝節目通過廣播節目交換，在各地電臺播出，使得很多地方曲藝名家成為了全國名家，一度促進了舞臺演出。各廣播電臺成立了曲藝協作體，定期開會交流，分頭錄制，交換播出。1991年，我在遼寧電臺時，連續四年舉辦了相聲小品征文大賽。孫晨創作的相聲《老大與老二》（侯耀文、石富寬表演），邢鐵輝創作的群口相聲《看廠長》（閆月明、范偉、賈承博、張千表演），呂彬創作、顧旸修改的相聲《孩子要就得買》（高英培、孟凡貴表演）等作品在全國有二十多家電臺播放過，后期還搬上熒屏。

這種對曲藝原始資源的記錄，是傳媒對曲藝影響的最初階段，把曲藝傳播從劇場轉到了音波和熒屏，從面對面的交流，提升到了一夕之間家喻戶曉。

傳媒作用之把劇場觀眾引向熒屏前

電視曲藝豐富了曲藝的表演形式，擴大了曲藝藝術的影響力，增加了曲藝的受眾，進而捧紅更多的曲藝明星。

還拿評書為例，從田連元的《楊家將》開始，評書又有一部分陸續錄制成了電視評書。電視小品的活躍，幾乎改變了曲藝的格局。全國省級電視臺紛紛上星，不用通過節目交換，全國觀眾就可以收看。

早期的電視曲藝，依托曲藝文化的沃土，各臺的晚會還有欄目，推出了一大批優秀的曲藝佳作。中央電視臺春節聯歡晚會，幾乎每年的語言類節目都能產生新一年的“流行語”：“領導，冒號。”“探戈就是趟啊趟著走。”“走兩步，沒病走兩步。”“這個真沒有。”“我驕傲啊。”

中央電視臺的相聲電視大賽推出了一批好演員好作品，如《如此辦學》（楊議、楊進明 ），《誰說了算》（陳寒柏、王敏），《團結一心拿大獎》（常佩業、賈承博）等。

1985年底，由吉林省曲藝家協會、電臺、電視臺等五家單位聯合主辦的“十大笑星”評選，馬季、李文華、姜昆、侯耀文等十人獲此殊榮，并為全國人民認可。

電視臺不僅制作了很多受歡迎的曲藝節目，還利用曲藝演員的優勢，做了很多嫁接。例如，遼寧電視臺的《聽書看戲》欄目，用評書表演藝術家田連元的評書串聯戲曲——一段書介紹歷史背景故事，一段戲演繹亙古風塵，錄制了300多集。還比如北京電視臺在2000年悉尼奧運會時的體育節目《悉尼猜想》，請評書表演藝術家單田芳以評書的方式介紹節目里出場的奧運明星，共錄制了16期。

進入新世紀，民生節目串聯也流行曲藝化，還在北京召開了“全國首屆曲藝式新聞研討會”。江蘇臺《南京零距離》、湖南電視臺的《晚間新聞》、北京電視臺《第七日》、遼寧生活頻道的《新聞正前方》，接地氣受歡迎。

曲藝演員跨界當主持人的更多，舉不勝舉。曲藝家通過電視節目，吸引受眾關注到曲藝這個母體上來。媒體借助曲藝形式和曲藝明星的知名度打造名牌節目，雙贏的局面讓媒體人和曲藝人都很歡喜。

電視曲藝的成績斐然，這是毋庸置疑的。但是同時也出現了一些弊端。當人們在電視機前流連忘返時，劇場空了，當各團體曲藝骨干奔走在各個電視臺時，曲藝創編演團隊瓦解了。20世紀80年代初，沈陽曲藝團楊振華、王志濤等相聲表演藝術家受邀請到上海演出時，沈陽日報派記者王占喜跟蹤報道，凌晨下火車到南京路賓館，見有個地方早晨四五點鐘人們排著長隊，都以為在買早點，一打聽才知道，原來是在買沈陽曲藝團的相聲票。而在電視曲藝興盛之后，這種盛況就不見了，人們可以在電視中看到自己喜歡的演員和作品，一方面豐富了曲藝受眾，但是卻消泯了劇場觀眾。而劇院團也很少再受邀到各地賣票演出，更多的是參加各種晚會錄制。大批的曲藝人才成為電視明星，成了電視春晚的常客。

不僅如此，電視擁抱曲藝，是因為曲藝這種表演形式喜聞樂見，電視臺并不會過多地考慮曲藝本身的發展問題。隨著時間的推移，電視曲藝也走入了瓶頸，資源枯竭。

舞臺上一直是你愛看什么就“隨你看什么”，而電視的特點是“讓你看什么你只能看到什么。”比如相聲給了甲的特寫，你想看乙的反應，如果鏡頭不給到乙，你就干著急。電視的剪輯呢，甚至可以只留下甲一個人說，真是想讓你看哪段兒就讓你看哪段兒。比如前不久兩個參加相聲節目錄制的上海博士就委屈地說，大家熱議的問題是電視臺剪輯出來的，現場不是那樣的。

以上種種或者就是有人說曲藝“成也電視、敗也電視”的表現。

但是傳媒和曲藝走到今天，又發生了逆轉，傳媒開始把大批的音像受眾轉移到網絡，同時也通過電視曲藝表現形式的各種創新，讓電視觀眾和網絡受眾一起涌向了劇場。

互聯網帶來的機遇

時代變遷，傳媒不再是一聲“賣報了”，曲藝也不再是白沙畫圈——“有錢的幫個錢場，沒錢的幫個人場”。交互媒介吸引了眾多年輕的曲藝迷。十幾年來，到小劇場聽相聲成了都市的一種文化新時尚。年輕的曲藝從業者大都受過高等教育，和年輕觀眾的交流非常順暢。全國各地的曲藝社團紛紛開辦了曲藝園子，北京的書館十幾年來堅持說評書，北京青春曲藝社把廣告做到了公交車上，每周也都有鼓曲演出，“謙祥益文苑”“嘻哈包袱鋪”等相聲團體深受歡迎。據相聲演員孫一夫統計，目前全球總共有168個曲藝演出場所，134個相聲團體，遍及中國26個省（自治區、直轄市）57個城市和澳大利亞、加拿大、新加坡等國家。拿我居住的城市沈陽來說，就有會友曲藝社、鼎泰樂和藝術團、鑫荷相聲匯、六合相聲會、隆億興相聲茶樓5家曲藝社團，每周都在演出。

互聯網時代，以手機為載體，小視頻傳播的新媒體流行。我們觀察到，有的小劇場演出，禁止觀眾錄影，擔心觀眾把視頻傳送到網絡，從而消減了劇場觀眾。有的小劇場卻允許觀眾錄像，只是要求不得全場發布，只能發布片段。大量粉絲自發地分享10秒到1分鐘的短視頻，由于現在是自媒體時代，大量剪輯手段普及，有的粉絲還專門制作一些“現掛”集錦等花式短片，以及自己喜愛的演員的精彩片段、片花，吸引大眾特別想去劇場里近距離和演員互動。很多小劇場的相聲演員在表演時，全場觀眾成了捧哏的，旁邊捧哏的倒成了不買票聽相聲的。

電視節目的創新也培養了新的曲藝人才，如今年熱播的《歡樂喜劇人》《相聲有新人》，可以用造星來形容其推出新人的力度，大量的曲藝類流量明星涌現出來，《歡樂喜劇人》幾季節目推出的明星有沈騰、宋小寶、賈玲、文松、宋曉峰等，通過電視節目的傳播，以及網絡熱聊熱搜，飛速走紅。《相聲有新人》的總冠軍孟鶴堂走紅后，小劇場演出一票難求，傳媒與劇場再次成功互動，這次傳媒是把大批新興的年輕的觀眾推進劇場，相聲商演座無虛席，大麥網售票幾分鐘內一片灰色，觀眾唏噓說搶不到票。這種劇場演出空前興盛，也刺激了曲藝演員的成長，怎樣給傳統的節目賦予全新的信息，怎樣把控現場觀眾的情緒，老的曲藝人常說曲藝是：“一番拆洗一番新”，曲藝只有面對觀眾，常演常新，才能催生出更具有根基、更有生命力的繁花。

在“互聯網+曲藝”的大潮中，變的是思考模式和傳播手段，不變的是創作初心和藝術本真，傳媒使曲藝藝術從群眾中來，到群眾中去，正如習近平總書記強調的——努力創作更多有筋骨、有道德、有溫度的優秀作品，為歷史存正氣，為世人弘美德，為時代聚精神，為自身留清名。

（責任編輯/鄧科）