論電影配樂的創作手法及其作用

【摘要】電影配樂可以分為歌舞音樂和附帶音樂，本文主要研究其中的附帶音樂這一類，探討其創作手法及對電影本身產生的作用。通過對電影《敦刻爾克》中配樂的分析揭示此論題，本文以音樂而不是電影作為本體，從音樂的視角討論電影配樂的藝術性。

【關鍵詞】電影配樂;電子音樂;謝潑德音調

【中圖分類號】J617? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

電影配樂是指在電影作品中出現的主題音樂，一般起到配合情節發展和場景的情緒的作用，制作方式有樂器、聲樂、樂團或電子音樂等。它對于一部電影的呈現有很多作用——例如電影開始前的配樂可以形成儀式感，營造整體氛圍，有些可以暗示環境、階級、種族團體或是人物的內心情感，有些可以代表角色的個性或者與某個人物形成直接的關聯。

電影配樂是一個比較大的概念，因此可以用與電影本身的配合方式劃分為兩種。一種是盡力融入電影的結構中的，一種是能讓人強烈感受到，盡量突出的。其實只要是能與電影本身相輔相成，進行巧妙配合的就是好的配樂。而電影配樂是如何與畫面和情節相配合，并使電影呈現出更好的效果就是本文討論的問題。

一、電影背景

《敦刻爾克》是由克里斯托弗·諾蘭執導，漢斯·季默配樂的戰爭懸疑片。故事改編自著名的二戰軍事事件“敦刻爾克大撤退”，講述當時40萬英法聯軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上，面對敵軍步步逼近的絕境，不得不為自己的命運背水一戰的過程。《敦刻爾克》實際上不是一個可以在電影院閑適觀看的爆米花電影，因為它用視覺和聽覺的感官刺激，讓觀眾跟著一起焦慮，恐慌，因此大眾對于這部電影的評價偏向兩極化。

為電影《敦刻爾克》配樂的漢斯·季默被譽為“好萊塢大片配樂代言人”，他在電子合成器和傳統器樂的結合上展現了令人震撼的個人風格，獨特的音樂形式已經蔚為風尚。他經常使用的方式是將電子樂的炫麗節奏與交響樂的磅礴氣勢融為一體，形成大氣恢弘的音響織體，推動劇情的發展。由他配樂的《敦刻爾克》榮獲了多項奧斯卡獎項，其中包括“最佳音效剪輯”和“最佳音響效果”獎。

二、配樂的多種創作手法

電影中的聲音可以分為三類，音響效果、音樂和對白，這幾種都可以單獨使用，也可以以任意種方式進行組合。音樂由聲音組成，聲音的要素包括響度、音調和音色，而音樂的三要素則是節奏、旋律和和聲。《敦刻爾克》的配樂將電子音樂與交響樂相糅合，其對聲音要素的運用至關重要，電影中體現了多種對音調、音量和音色的組成方式的運用手法。

（一）獨具特色的音效

電影一開始呈現了幾個英國士兵在戰區幸存下來，徘徊在滿是空投的勸降傳單的街道，隨后隨著敵人的幾聲槍響，士兵們開始慌張逃竄，此時以鐘表的滴答聲為開場，抓人心弦。滴答聲是一種常用于諾蘭的電影中的音響素材，是配樂大師營造緊張氣氛的利器;這種獨具特色的音效是這部電影的一大特色，錯落有致的心跳聲和秒表聲幾乎貫穿了整部影片，這種音效傳達了撤退時間的緊迫，使電影的緊張氛圍更加彰顯。

（二）巧妙的“循環”

相比于主題旋律，《敦刻爾克》的配樂更出彩的地方在于節奏對音樂的把控，其節奏所占據的地位甚至超過了旋律，如漢斯·季默本人所說：“我現在所感興趣的是如何只利用兩個或者三、四個音符，就讓音樂表現出真正復雜而完整的情感。”因此在影片中配樂的運用上實際上是由一、兩個小節的動機不斷反復，不斷漸強，不斷擴展聲部的數量而形成的，這種手法相當于現代電子舞曲制作當中的“循環”，這種“循環”運用到了整部電影當中，其造成的不斷反復和逐漸增強能夠反映劇情的跌宕起伏，這種音樂和畫面情節的結合使整部電影變得更加飽滿生動。

而在《論三種持續型聲音形態在影片<敦刻爾克>配樂中的運用》這篇學術論文中提到了一種獨特的音樂詞匯即“持續型聲音形態”，可以將其分類為素材疊加式、持續低音式和音節循環式三種。例如在電影配樂《The Mole》的片段中，經過多次聲音素材的疊加，形成了節奏密度復雜，聲音材料豐富，音響飽滿的音樂片段，這種素材的疊加其實與“循環”的意義是相近的。

（三）“謝潑德音調”的運用

《敦刻爾克》中有很多利用音調和固定音區營造氛圍的手法。例如高音調會營造出一種張力，過于尖銳則會令人焦慮不安;而低音調則會顯得厚重，莊嚴和神秘。因此一些懸疑電影會用到的一種手法就是先用低音調營造神秘，再逐漸升高令人產生焦慮的情緒，由此通過聲調的變化和持續把控了情緒和電影的走向，使觀眾擁有與電影情節相符的感官情緒，讓觀眾更有代入感，有身處其中的緊迫感。

影片中敵機飛過，炮彈馬上就要砸到港口時，樂曲似乎不斷上升，但卻始終沒有升高，一方面模仿敵機的鳴嘯聲并制造了壓迫恐慌的氛圍，一方面用逐漸加速的方法調動了觀眾的感官，由此營造出的緊張感，使觀眾如坐針氈。這種似乎不斷上升卻無窮無盡的聽覺錯覺是由于漢斯季默巧妙的運用了一種聽覺上的“魔法”——“謝潑德音調（Shepard tone）”。

“謝潑德音調”由間隔八度的若干音調復合而成，隨著音階上升，高音強度逐漸減弱，中音強度不變，而低音逐漸增強顯露出來。由于至少能聽到兩個音調同時升高，大腦就會誤認為整體音調在不斷上升，合在一起聽上去就像無限上升的音階。如果音調之間的轉換連續不斷，即可稱之為“謝潑德-瑞賽滑奏”。這種音效陰森恐怖，似乎一直上升，實際上卻始終原地不動，運用到電影中就營造出這種不斷增強的緊張感，推動劇情向前發展。實際上諾蘭很喜歡在自己的電影中使用這種音效，例如在《蝙蝠俠-黑暗騎士》中的蝙蝠摩托音效就使用了這種技巧，在對摩托車的擬聲的同時也營造了緊張激烈的角逐氛圍。諾蘭的電影時常討論時間主題，描寫時間在太空、夢境和記憶中的扭曲表現，這個母題天然帶有戲劇張力，而這樣的聽力錯覺讓這種張力得以呈現，只要有精妙的聲效設計輔助即可。

三、爭議及思考

《敦刻爾克》這部電影的配樂實際上是贊譽與爭議并存的，有人戲稱“電影大師諾蘭再次為漢斯·季默的音樂拍出一部偉大的電影”這種爭議的焦點在于這部電影的配樂是否過于喧賓奪主，占據的空間太滿。

《認識電影》中總結道“音樂一般被認為是用來補救低劣的對白及貧乏的表演，但有的電影卻能將音樂與對白做最好的配合”。其實這一切都取決于一個程度問題，再好的音樂如果過于泛濫復雜也就失去了電影作為整體的價值。

我認為《敦刻爾克》只是營造了一種沉浸式的觀影體驗，這種形式就意味著其配樂一定是占有較大比重的。造成不同意見也是因為不同人對這種沉浸式體驗的接受程度不同，有的觀眾會因為持續制造緊張的音樂感到焦慮難受，抗拒這種音樂對自己情緒的影響，有的觀眾卻不會一直留意到這種潛移默化的影響，并在無形中被聲音所操縱而產生了不同的情緒。《敦刻爾克》的配樂無疑是一次有創新意識的突破，對聲音的藝術性探求使整部電影煥發了不一樣的生機，也讓人們意識到電影配樂已經不再是僅僅局限于起微小的輔助作用了，它的作用在逐步擴大化，音樂也以這種范圍更大的形式引發大眾的探求和思考。

參考文獻

[1]雷偉，徐晨.論漢斯·季默的“現代化”電影音樂創作理念[J].北京電影學院學報，2013（4）.

[2]蔣東升.顫栗的延宕與視覺的振蕩——關于電影《敦刻爾克》的節奏分析[J].吉林藝術學院學報，2017（6）.

[3]陳一磊.論三種持續型聲音形態在影片《敦刻爾克》配樂中的運用[J].中央音樂學院，2018.

作者簡介：孫雨薇（1998—），湖北武漢人，本科，研究方向：聲樂。