中西音樂影響下的《楚辭》新詮釋

【摘要】2002年，德國籍作曲家老鑼與我國歌唱家龔琳娜夫婦倆共同探索發展中國新藝術音樂。本文以其創作演繹的《楚辭》經典篇目《上下求索》為例，從音樂分析的角度解讀了其中西音樂的融合及演唱方式，并得出中西音樂融合讓古典詩詞散發活力，西方作曲技法和中國精神內核，讓旋律仿佛從詩詞當中生長出來的結論。

【關鍵詞】中國新藝術音樂;龔琳娜;離騷·上下求索

【中圖分類號】J61? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、“一人千聲”——龔琳娜

龔琳娜，貴州貴陽人，歌唱家，與其夫老鑼同為中國新藝術音樂創立人。許多人認識龔琳娜是緣于2010年底紅遍中國的神曲《忐忑》，之后她相繼推出的《法海你不懂愛》《金箍棒》等神曲不段引發爭議。學術界將她的走紅作為一種社會娛樂的炒作現象，殊不知“神曲”內有乾坤：以笙、笛、提琴等樂器伴奏，運用戲曲鑼鼓經作為唱詞，融合老生、黑頭、花旦等多種音色，在西洋作曲技法的編配和極其快速的節奏中變化無窮，夸張變形，獨具新意。

龔琳娜說老鑼是她人生中的一道光。她曾困惑于自己音樂夢碎，不甘當“晚會歌手”，不習慣“千人一聲”的模式。老鑼是一位熱衷于中國文化和音樂的德國音樂家，他的大部分精力都用于與中國音樂家合作創作音樂，并往返于歐洲和中國之間，傳播中國的傳統音樂。老鑼運用西方音樂的作曲思維讓民歌變得更加立體和藝術化，他認為不是說民族的就是世界的，而是需要按照國際化的方式去介紹民族文化。老鑼的音樂理念和訓練方式，讓龔琳娜實現了“一人千聲”，你無法定義她的演唱是民族、美聲、戲曲還是流行，仿佛無論中西唱法，她都信手拈來。

龔琳娜和老鑼推出了許多用西洋技法為中國古典詩詞譜曲的歌曲，本篇所探討《上下求索》出自《楚辭》，在2018年年初中央電視臺的《經典詠流傳》節目中，配合曾侯乙編鐘樂團的演奏，龔琳娜恢弘大氣地演唱了由老鑼編曲的《上下求索》，呈現中西樂器與編鐘的合鳴，引起了不小的轟動，讓許多觀眾對龔琳娜有所改觀。

二、《離騷》概述

（一）《離騷·上下求索》

《離騷》是楚辭中最重要且最動人的一首長詩，作者是中國戰國時期詩人屈原。此詩以屈原自述身世、遭遇、心志為中心。前半篇反復傾訴詩人對國家命運和人民生活的關心;后半篇通過神游天界、追求理想的實現和失敗后欲以身殉的陳述，反映出詩人熱愛國家和人民的思想感情。“全詩運用美人香草的比喻、大量的神話傳說和豐富的想像，形成絢爛的文采和宏偉的結構，表現出積極的浪漫主義精神，并開創了中國文學史上的“騷體”詩歌形式，對后世產生了深遠影響”。

《離騷》的直接來源是巫術祭歌，屈原所處的時代背景。從楚懷王“隆祭祀，事鬼神”到楚之江南民間“信巫鬼，重淫祀”，所以他很自然地會對這種帶有濃烈感情色彩的祭歌發生興趣，借助宗教情緒來抒發自己的情感，找到精神的寄托和安慰。《上下求索》出自《離騷》后半篇，在屈原抒發了自己的一腔憤慨之情之后，緊接著就開始了幾次非常奇特壯麗的神游。

（二）龔琳娜版《上下求索》

1.伴奏樂器——編鐘

《上下求索》最大的特色，就是曾侯乙編鐘樂團的伴奏。

曾侯乙編鐘是戰國早期的文物，1977年出土于湖北隨州，由六十五件青銅編鐘組成的龐大樂器，其音域跨五個半八度，十二個半音齊備。它高超的鑄造技術和良好的音樂性能，改寫了世界音樂史，被中外專家、學者稱之為“稀世珍寶”。

古代社會當中，每逢征戰、宴飲和祭祀都需要演奏編鐘，其音色清脆悠揚，極具穿透力。孔子所說“余音繞梁，三日不絕于耳”就是對編鐘音樂的最好概述，所謂“八音之中，金石為先”，可見編鐘是中國古代禮樂中不可或缺的部分。

曾侯乙編鐘與《離騷》同為戰國時期，雖現場版《上下求索》所演奏的編鐘為曾侯乙編鐘的仿制品，但古代的作品因有了現代的手段而交織，所碰撞出的火花，令人震撼。

2.《上下求索》音樂分析

編鐘前奏以羽音為主音，奠定了小調暗淡、柔美的基調，與西洋曲式當中的夜曲風格極為相似，但卻配合宮音、商音及角音以八分音符方式連接，在柔美之余還頗具動感。編鐘的清脆之音，以和弦方式奏響，仿佛穿越回到了戰國的祭祀儀式當中。

開篇“駟玉虬以桀鹥兮，溘埃風余上征”，壯麗恢弘的盛大周游正式開始，有種難以名狀的莊嚴儀式感。演唱腔體打開充分，發音用了美聲的方法，但吐字卻融入了很多中國戲曲當中秦腔的特點。

整段全采用中國傳統五聲調式寫成，全終止和半終止都歸音于羽，楚國巫風盡現。第一段“駟玉虬以桀鹥兮，溘埃風余上征。朝發軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和弭節兮，望崦嵫而勿迫。”是一個非方整樂段，同樣的旋律運用于第一、二、四句當中，唯獨第三句“欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮”樂句被拉長。這個小樂段是西洋奏鳴曲式“呈示部-展開部-連接部-再現部”的縮影。

第二段“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”連續用主旋律重復兩次，突出“上下求索”這一主題，為方整樂段。

間奏“啊～兮～啊～”配合純男聲合唱，迎面撲來的錯雜華美，仿佛神明紛紛降臨，有“神光離合，乍陰乍陽”之感。

第三段“吾令鳳鳥飛騰兮，繼之以日夜。飄風屯其相離兮，帥云霓而來御。紛總總其離合兮，斑陸離其上下。”只有三個樂句，為非方整樂段。前兩句仍以羽調主旋律進行，第三句音調稍有變化，在一個不完滿半終止后由笛子直接引入高潮。

第四段仍由主旋律唱出“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，兩次重復后，音翻高八度再次歌頌，音高及舞臺效果非常震撼，為這一“儀式”劃上了圓滿的句號。

《上下求索》老鑼作曲是典型楚調，因只使用了五聲調式，未添加偏音，所以湘楚民歌的調子相當明顯。演唱風格上，唱法基礎是美聲，吐字卻是戲曲;演唱形式上類似于西方清唱劇，只唱不演，以唱為主;在曲式結構上，明顯多采用不方整樂段;配器上，除了引人注目的編鐘外，還添加了中國樂器如笛子、蘆笙、中阮等和西洋樂器小號、大號，中西樂器相得益彰。

三、總結

《上下求索》當中無不體現著老鑼與龔琳娜的“中國新藝術音樂”的思想。恰到好處地借鑒了西方音樂的表現手法，在突出中國傳統音樂韻味的前提下，融入了西方音樂音階層層遞進至噴薄而出的特點，創造出了多層次、立體化的聲音，使中國傳統音樂煥發新的活力與光彩。除此之外，他們的音樂還傳承了中國古圣先賢的人文情懷，處處用音樂手法表現著中國古詩詞的動人魅力，使人能夠在散發著藝術氣息的音樂中得到精神上的享受與滿足。

中國新藝術音樂無論是在演唱方法、創作手段，還是在表現形式上，都不拘泥于任何一種固有的模式，其宗旨是一切方式方法都完全為音樂本身服務。在浮躁快速的社會中，能有幾人能靜下心來讀《楚辭》？吟誦中國的經典詩詞？老鑼和龔琳娜的這種音樂方式，讓中國古典重生。不斷地有音樂人感慨：唐詩宋詞本是有曲調來歌唱的，可是曲調失傳了。中國的精神內核、西方作曲技法的結合，讓新的旋律，再次從中國古典詩篇當中長了出來。

作者簡介：陳琳鈺瑩（1990—），女，昆明理工大學藝術學理論方向碩士研究生。