弦樂四重奏訓練中若干問題的探討

【摘要】弦樂四重奏是最常見的室內樂形式，不僅要求演奏者擁有完善的個人技巧和音樂修養，還要具備相互合作的配合能力，本文以莫扎特D大調第一號嬉游曲為例來探討弦樂四重奏訓練中的若干問題。

【關鍵詞】弦樂四重奏;探討;訓練;問題

【中圖分類號】J622? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

弦樂四重奏是目前最常見的，也是頗受大家喜愛的室內樂形式，由兩把小提琴（第一小提琴和第二小提琴），一把中提琴和一把大提琴組成，在演奏中四個聲部要相互配合，擔當不同的角色，又在此基礎上融為一個音樂的整體。好的弦樂四重奏表現力是十分豐富的，音樂時而氣勢磅礴、時而溫婉動人，演奏者配合默契，你中有我、我中有你。然而想要達到一個好的演奏效果，在訓練中不僅要長期磨合來熟悉彼此，還必須要用科學的練習方法和正確的演奏概念。本文將要以莫扎特D大調第一號嬉游曲一樂章（下文簡稱第一號嬉游曲）為例，針對弦樂四重奏訓練中的一些問題進行一些探討。

一、調性與節奏的預備練習

（一）調性的預備練習

弦樂器的難點首先是音準，四件樂器一起演奏音準變得難上加難，也成為了一個不可忽略的問題。這首樂曲第一樂章是D大調，這個調在小、中、大提琴中都是經常被用到的。首先要把空弦定準，大家先根據一提琴對準標準音A音空弦，一提琴和二提琴要一起核對一下四弦G音，中提琴還要和大提琴一起對一下四弦的C音。對好空弦的音準后，大家可以慢速度一弓一音用mp的力度，一起演奏一個八度或者兩個八度D大調的三度音階，在演奏的過程中要求一提琴和中提琴拉上面的聲部，二提琴和大提琴拉下面的聲部，這時二提琴和大提琴、一提琴和中提琴奏的是不同的八度，一提琴和二提琴的力度要略微弱一些以低音八度為基礎，這樣八度才會比較和諧。再用這樣的方法練習D大調的ⅠⅢⅤ級和弦，在練習時大家要相互傾聽音準用和聲的方法，D音這個空弦是每件樂器都有的，在演奏時遇到和聲沖突時，在這個調內應該根據D空弦進行調整。在做這樣的基本練習時請不要加入揉弦。

（二）節奏的預備練習

在進了調性的預備練習后可以加入節奏型的變化進行一些基本練習。在四重奏的排練中時值長的音符聲部需要服從最小時值音符的演奏律動，這也要求要進行相互傾聽。樂曲中節奏可以說是一首作品的骨骼框架的支撐，節奏必須節奏穩定。例如一樂章開頭一提琴是長音，其他三個聲部是八分音符的伴奏音型。那么在做基本練習的時候就可以用音階來練習這種聲部之間的配合。即有的聲部演奏時值長的音符，有的聲部演奏時值小的音符，看看大家演奏的是否整齊，也可加入力度的要求進行訓練。

二、統一演奏法的練習

在演奏中想要達到好的演奏效果，在排練時就要注意演奏法的統一，這其中包括弓法和弓段的統一、跳弓或頓弓等技巧演奏效果的統一、揉弦的要求、裝飾音的要求等等。例如帶點的八分音符如心跳般通篇在中提琴、大提琴聲部中出現，二提琴聲部也有一部分，那么在演奏時三各聲部的演奏法就要統一起來。幾位演奏者在訓練時應該有一個統一的標準，弓段使用要一致用靠近下半弓處，弓子不要用長，運弓的方法一致要富有彈性并且斷開，最終目的是要求聲音效果的統一。大提琴弦粗樂器反應不如小提琴靈敏，在演奏時要更加積極，四個一組的節拍重音可以更加統一大家的律動。一提琴聲部的裝飾音也要與二提琴統一起來，因為莫扎特的倚音是占時值的，在此處可以當做八分音符拉，后面二提琴聲部出現的同一類型裝飾音也應該這么拉。

在樂曲中有一些相同旋律在不同聲部交替出現，例如第13小節二提琴先出現的旋律兩小節后在一提琴中又略帶變化出現;第21小節處二提琴、一提琴、中提琴，大提琴是一個帶有裝飾音和頓音的旋律輪奏;再現部分也是一樣的，那么這些地方在演奏法處理上就要統一起來。

在訓練聲部之間演奏法統一時，可以把相同旋律的聲部單獨抽出來練習，大家在樂器上嘗試看看怎樣更合理，確定下來后由一個聲部先演奏，另外一個聲部進行模仿練習，聽聽效果是否一致，滿意后再加入伴奏聲部。

三、樂曲中分段落的演奏分析

在四重奏中大家排練時最好要每人一份總譜，這樣可以清楚地知道在不同的地方其他聲部在干什么，當然傾聽是必不可少的，但在前期排練時樂譜能讓所有人對每個地方的素材更明確更清晰。

開頭到方塊一（1-12小節），樂章一開始一提琴在演奏長音時就要傾聽其他三個聲部的伴奏音型，當一提琴演奏十六分音符時也要與八分音符的一對二節奏做到很嚴謹，第四小節一提琴的休止符處中提琴是有填充的旋律的，中提琴在在此時就要演奏的強一些突出旋律，第三拍后半拍一提琴接過中提琴旋律時也不能著急旋律進行要流暢。第九小節處一提琴和二提琴一起演奏的旋律要統一，前面提到的裝飾音問題在這里也要做好;到十一和十二小節處二、中、大提琴的節奏型相同（四分音符加八分休止符加八分音符的節奏型），大家演奏時要聽一提琴的十六分音符，這樣休止符才不容易趕，一提琴的小音符也要拉的均勻。

方塊一到方塊二（13-20小節），二提琴的旋律要很堅定的出來，同時聽著中、大提琴的伴奏音型，兩小節后一提琴旋律出來，十九到二十小節二提琴的十六分音符要接的很緊湊和前兩小節一提琴的旋律一致。中提琴的連續兩小節切分節奏部分要數清楚節奏，聽大提和一、二提琴的小拍子。

方塊二到方塊三（21-36小節），前三小節要抽出來仔細排練，聲部的進出要準確，相互傾聽知道旋律的進行的連貫性是非常必要的，這個地方特別容易亂。最后三小節一提琴聲部和二提琴聲部是對答的形式，要演奏的富有生趣，還可以做一些速度上的漸慢，大家要看一提琴的領導。

方塊三到方塊四（37-50小節），這一段首先大家要進入的整齊，一提琴要給出明確的起奏指示，用琴身體和呼吸。一提琴中提琴的長音和切分音，二提琴的切分音要聽其他幾個聲部的小拍子，中提琴長音后的簡短的旋律片段要出來，要求同開頭出。

方塊四到方塊五（51-63小節），這一段在d小調要注意音準。這里的起奏也要整齊。二提琴全是十六分音符，給人一種忐忑不安的基調，二提琴要把這一段單獨抽出來練好，音準以及節奏的均勻性都要做到。中提琴和大提琴都是一拍一音的撥弦要聽著二提琴的十六分音符，撥弦的奏法和音色要求要統一，適當加入揉弦。一提琴的旋律要演奏的很柔和，注意和其他聲部的對位。可以先二、中、大排練，好了后加入一提琴。

方塊五、六、七到結束（64-101小節），這是樂曲的再現部。要求和開始一樣演奏的富有生氣，只是中間加入了一些變化。方塊六這一部分跟之前比稍微復雜一些，一提琴和二提琴的旋律交替并且樂句得到了擴充，連續的十六分音符要演奏得十分清晰，這樣兩個聲部交替的時候才不會掉鏈子，這個地方還特別容易趕節奏，大提琴要堅定自己的伴奏音型節拍，一二提琴要聽大提琴和中提琴的八分帶點音符，中提琴的切分旋律也要很穩定。其他地方的要求與前面一致。

本文以莫扎特D大調第一號嬉游曲一樂章為例，通過自己這些年的教學演奏和學習觀摩心得，對弦樂四重奏訓練中的若干問題進行了一些初步的探討。弦樂四重奏的訓練涉及到演奏者個人技術水平、音樂修養、以及相互的演奏習慣等多方面因素的影響，想要演奏的好需要階段性的磨合，而且要有要求的進行訓練，莫扎特這樣的古典主義時期的作品就是訓練很好的素材。本文中的一些觀點如有不當之處，還敬請各位批評指正。

參考文獻

[1]丁芷諾.弦樂四重奏排練要領[J].中央音樂學院學報， 1990（2）：44-47.

作者簡介：張以一（1981—），女，漢族，河南鄭州人，碩士研究生，河南藝術職業學院講師，研究方向：小提琴演奏與教學。