小議馬奈的作品

馬小花

愛德華·馬奈是法國印象主義畫派的代表人物。他一生熱愛繪畫，給后世留下了許多著名作品。他雖然是印象主義畫派的代表人物，卻從未參加過印象主義畫派的畫展。他后期的作品主要追求光與色彩的表現，而往往忽略了物體的形體輪廓，沒有了早期作品的嚴謹性和色彩

的沉著。

一、馬奈的人生經歷及作品風格

（一）馬奈的人生經歷

馬奈出身于中產階級家庭，父親奧古斯特是一名司法部高官，母親烏杰奴·德西蕾·夫尼耶是法國駐瑞典大使的女兒。馬奈是家里的長子，奧古斯特對他從事繪畫不是很滿意，他一直希望馬奈繼承自己的事業，特別希望他學法律或當海軍。十六歲時，馬奈在開往巴西的輪船上當見習水手，他見識了海上的惡劣生活，也欣賞到沿途的異國風情，這都讓他大開眼界。由于對親人的深切思念，他半年后回國，后來兩次考試以失敗告終，最終從事自己喜歡的繪畫行業。其間，他的舅舅給予了他很大的幫助，一路也有他母親的支持。馬奈很能吃苦，在繪畫創作方面也有著自己獨特的想法。在學習繪畫的過程中，馬奈接觸了許多著名畫家，并且臨摹他們的作品，這對馬奈之后的繪畫創作產生了很大的影響。

（二）馬奈作品風格

馬奈的作品創作題材比較廣泛，有肖像畫、風景畫、靜物畫、風俗畫等。在繪畫技巧方面，他接受了文藝復興的一些前輩名家，尤其是西班牙大師的影響，在此基礎上，他努力探索并且創作出屬于自己的繪畫風格。馬奈的作品大部分都是油畫，他的作品色彩鮮艷明亮、運筆流暢。前期作品外輪廓較為明顯，刻畫較為嚴謹，體現了他敏銳的觀察能力；后期部分作品則偏向印象主義，在創作時很大程度上忽略了對光線的追求、色彩的表現和對形體外輪廓的刻畫，基本失去了他早期作品中的嚴謹性。晚年由于身體不適，他便開始了水墨畫創作。《奧林匹亞》《草地上的午餐》《耶穌受難圖》等都是他的

經典作品。

二、作品《奧林匹亞》及其坎坷經歷

（一）分析作品《奧林匹亞》

作品《奧林匹亞》創作于1863年，它是馬奈現實主義風格的代表作。畫中的模特是馬奈有一次在畫室附近的貧民窟閑逛時碰到的，他當時看見模特維克多莉娜抱著吉他從一間小酒館撩著裙子走出來，他走過去問她是否愿意去畫室做模特。維克多莉娜認識馬奈之后，成為馬奈的招牌模特，在《洗澡》《草地上的午餐》《街頭歌女》《奧林匹亞》等作品中，維克多莉娜都是主體模特。

《奧林匹亞》這幅畫中，主體人物頭上的橘色蝴蝶結，脖子上細細的黑色絲帶和右胳膊上金色的鐲子，仿佛將身體分隔開，她躺在鋪著小碎花的粉色披肩和白色床單的沙發上，身后站著一位黑奴，手里捧著鮮花正準備遞給主體人物。馬奈把花束擺在畫面中黃金分割線的位置，畫面的右下角，一只黑貓站在小碎花披肩上，眼睛炯炯有神地盯著前方。背景以墨綠色的帷帳和深色的毯子為主，畫面中的主體人物、白色床單、粉色小碎花披肩、黑人的衣服和手里捧著的花束，與深色背景形成了強烈的色彩對比，這些顏色彼此沖突又緊密地配合在一起，互相映襯。

在馬奈部分的肖像和裸體作品中，他喜歡將主體物用亮色平鋪，然后用深色對物體的暗面進行細微刻畫從而使物體有微妙的變化。馬奈在《奧林匹亞》中對主體人物的描繪就采用了這種平涂手法，他用了一種可以在平面上展現整個身體的角度來表現裸體，使得身體展露出的體積感不是真實所見，而是與周圍環境統一的形與色，這也是這幅畫非常迷人的地方。

《奧林匹亞》在構圖上仿效了提香的《烏爾比諾的維納斯》，可為何后者受到了眾人的好評，而《奧林匹亞》卻遭受輿論諷刺？當時，很多觀者不能接受將畫中的女神換成現實中的人物，更何況還是一位妓女作為畫中的主體人物，向公眾毫無忌憚地袒露身體，目光與人凝視、個性歡快、態度開放，甚至顯得有些傲慢。另外，兩幅畫中對光源的表現有很大區別，《烏爾比諾的維納斯》的光線從左上角打過來，很微妙地打在女神維納斯的身上，從側面而來的神秘金色光源照射著她，和她的身體用一種游戲的方式相處。而《奧林匹亞》中的光線非常強烈，從正上方打在主體人物的身上，強烈的光源使身體顯得更加清晰，對觀者而言，他們的目光就相當于這幅畫當中的光源。

（二）作品《奧林匹亞》的風雨與彩虹

《奧林匹亞》在1865年被沙龍展接受并展出，當時馬奈遭到了輿論的攻擊，有一些參加沙龍的守舊市民恨不得用傘刺穿它，他們覺得這幅畫有傷風俗，最后主辦方不得不將這幅畫從沙龍展上撤走。因此，馬奈獲得了更多關注，許多人開始密切關注他本人和他的作品與生活。德加甚至毫不夸張地說；“他和馬利波第一樣出名。”馬奈內心受到了很大的傷害，他的朋友扎沙里·阿斯特魯為他準備了西班牙之旅，這次旅行也對他后來繪畫生涯產生了很大的影響。

1867年，出現了一位《奧林匹亞》的捍衛者——愛彌兒·左拉，他把《奧林匹亞》和《耶穌受難圖》看作是馬奈的代表作，他認為這兩幅畫體現出了畫家的血和肉。后期，也有許多法國繪畫的興趣愛好者承認馬奈的作品很有意義，馬奈在《奧林匹亞》的創作上完全放棄了繪畫的古典模式，從而為印象主義依據對世界的直接觀察來描繪個人感受開辟了道路。有很多畫家表示馬奈畫中的色彩表現非常漂亮，尤其是對深色和亮色的把控很是特別。

在馬奈去世之后，他的好朋友莫奈花費了一年的時間為馬奈的《奧林匹亞》做宣傳。1890年，莫奈組織了藝術家與繪畫愛好者將作品《奧林匹亞》團體收購并將它送到了法國政府。莫奈當時還以捐助團的名義給政府寫了一封書信，希望能夠留住馬奈最有特點的一幅作品，他們擔憂藝術市場瞬息萬變，未來此畫會被美洲一些國家收購，優秀的藝術品就會流落到其他國家。因此，這幅作品被盧森堡美術館接收并一直保留至今。

三、結語

作品《奧林匹亞》背景中一切被簡化了的古典式深色神秘而又迷人，仔細觀察《奧林匹亞》，人們會發現馬奈以最簡單的方式畫出了這幅作品。畫面中對物體邊緣線的處理雖然留有一些他早期的繪畫技法，但畫面并沒有因此顯得生硬，隱隱約約的過渡體現出畫面中物體的體積感。筆者通過閱讀有關馬奈的書籍和畫冊，簡略了解他一生的坎坷經歷，賞析了他大部分作品，其中《奧林匹亞》《草地上的午餐》《耶穌受難圖》等是他的代表作，他的作品也在繪畫方面對筆者產生了很大的影響。

（西北民族大學）