孤簡冷逸

王元元　徐鴻平

漸江是明末清初的山水畫大家，同時也是“清初四僧”之一，其獨具個性的畫風在中國繪畫史上占據重要地位。他開創了一種清冷簡約、靜穆孤寂的山水畫新風，這種畫風的出現在一定程度上改變了當時社會上致力于摹古的風氣，同時也對一些在繪畫上謀求創新的畫家產生了很大的影響。本文從繪畫的師承關系、筆墨技法、構圖布局、畫面意境以及對后世的影響等方面來論述漸江繪畫的獨到之處。

清初，以“四王”為正統的摹古派在畫壇占統治地位，因此繪畫鮮有創新，一時間摹古風氣籠罩畫壇，這一風氣也直接影響了清代繪畫的進步。在畫壇呈現一片萎靡之時，江南等地的一些隱逸山林的文人畫家卻呈現了一派新氣象，為沉悶的畫壇帶來了生氣，這便是以“清初四僧”為首的遺民派。這一派別的出現，給萎靡不振的清初畫壇帶來了生機。“四僧”是具有很強反清意識的遺民畫家，他們反對一味的因循守舊，在繪畫上敢于突破舊程式，具有強烈的革新精神。其中以四僧之一的漸江畫風最具獨創性，他以獨創的筆墨技法營造了一種孤冷簡逸的藝術意境，其獨特的藝術風格對當時畫壇上盛行的摹古風氣產生了極大的沖擊。

一、漸江的生平經歷

漸江，俗姓江，名韜，字六奇，新安歙人。漸江生活于明末動亂之際，明清易祚時，漸江36歲，其早期思想屬于傳統的儒家范疇，在江山易主之時，他堅守氣節，決然不與新政權合作，堅守自我原則，這是其儒家思想在行動上的體現。對于清軍，漸江曾與民眾奮起抵抗，但最終仍以失敗告終。之后，雖然他忠君愛國、入世濟民的思想被徹底摧毀，但他依然抱節守志，為了不與新的統治者合作，遂選擇在武夷山落發為僧，法號弘仁，字無智，號漸江。其遁入空門后，儒家思想雖未改變但也真正地“逃于禪”，儒家思想是主張積極進取的，但殘酷的現實使其無法入世，去尋求仕途的道路。因此，漸江走上了與大多數元代士人相同的道路，選擇隱逸山林，縱情于山水之間，以繪畫來抒發內心的苦悶情緒。

朝代的變更雖然對于漸江的生活造成了極大的痛苦，但同時也成就了他的藝術。一方面，隨著清王朝的日益強大，復國的希望渺茫；另一方面，由于佛道禪宗思想對漸江的影響，其內心越發清冷孤寂，他的心靈深處浸透了“冷”“靜”，正是由于其清靜冷逸的思想基礎，漸江畫形成了別具一格的藝術特征。“清雅”“枯淡”“冷靜”“簡逸”的山水畫風格成為他作品的主要面貌。此外，更是由于其繪畫上的成就，跟隨其學畫者頗多，形成了新安畫派，該畫派人數眾多，足跡遍布全國。在畫壇上，漸江與著名的清初畫家石濤、石溪、八大山人并稱為“清初四僧”，漸江居首位。

二、漸江山水畫的風格特征

（一）蒼勁腴潤的筆墨韻味

中國畫歷來十分講求筆墨韻味，由于中國畫使用特制的毛筆來作畫，筆、墨成為中國畫技法和理論的重要術語，有時甚至成為中國畫技法的總稱。在國畫中，“筆”的用法主要包括勾、勒、皴、點幾種技法，而“墨”的用法則是指運用烘、染、潑、積等墨法使墨色在紙上產生豐富的變化，故而筆墨的運用在繪畫中至關重要。漸江繪畫向來十分注重筆法與墨法，漸江畫對宋畫和“元四家”的繪畫都有涉及，但他尤其傾心于四家之一的倪瓚，他在詩中曾寫道“疏樹寒山淡遠姿，明知自不合時宜；迂翁筆墨予家寶，歲歲焚香供作師”。由此可見，其尊崇與喜愛倪瓚藝術。倪瓚的藝術代表了元畫“高逸”的最高峰，其山水畫作品不用濃重的墨，更少大片的墨，其用筆柔而輕，多以枯筆淡墨入畫，畫面真可謂是天真幽淡，空闊蕭索。

漸江在筆墨的審美取向上取法倪瓚，在其作品中很難見到跳動的筆線，亦無大面積的濃墨，也無過多的點染和繁復的皴筆，很好地體現了簡約之美。其用筆線條轉折頓挫非常明顯，多呈一波三折的態勢，其線條看似如折鐵，實乃是用虛松枯淡之筆寫出，有時再補上幾筆重且剛硬的實線，筆墨虛、實并出，變化豐富，畫面于清勁中呈冷硬之態。例如，在他的作品《墨筆山水》中，山頭、樹木、坡石荒丘全以干枯的濃墨寫出，再以淡且枯松的筆墨勾皴，以更加清淡的墨破之或以濃而實的墨色加強，其蘊藉充實而變化無窮。這些枯淡柔潤的筆墨皆師法倪瓚。清人楊翰在《歸石軒畫談》中曾談及漸江的畫，曰“于極筆瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有余韻”。這寥寥幾句將漸江畫的特征描述得淋漓盡致。漸江筆墨雖師法倪瓚和宋人法，但在此基礎上又師法自然，特別是他常游覽于黃山之中，得黃山山水之真髓，他用筆、用墨在古法的基礎上加以變化，將自己的秉性、性格融入筆下，逐漸形成了自己的筆墨特征，從而創造出了獨特的繪畫面貌。

（二）清奇孤峭的構圖布局

漸江的作品構圖具有其典型面貌，縱觀其山水畫作品，構圖奇縱穩定，幽僻空曠。其作品多表現黃山之景，黃山的山峰較孤峭，多碎石塊堆疊，且多呈矩形、方形的幾何體，故而漸江畫中幾乎所有的山石都成幾何體式，塊狀感極強，這是其畫面構圖的獨到之處，同時也是其對自然山水的悉心觀察、師法自然的真實面貌并加以改造的結果。漸江的代表作品《黃海松石圖》體現出他構圖的典型風格，在幾塊簡單抽象的空白大石中畫了一些碎石和小樹，大中見小，小中見大，組織疏密相間，布局得當，且畫面中山石較多，樹木較少，幾乎多是在山頭、縫隙中畫一些小樹，這一特征也存在于漸江其他畫作中。此特點一方面是畫面疏密分布的需要，另一方面是黃山實景所現。他的作品十分強調留白，借此來烘托畫面氛圍，具有很強的空寂之感。漸江作品中奇縱的構圖，一是得益于黃山的真實景象；二是個人思想精神氣質的作用。其深受佛教禪宗思想的影響，佛家講“四大皆空，五蘊非有”，強調一種空寂的思想，因此漸江作品中的“孤寂”“清冷”也正是他本人精神氣質在畫面中的體現。

（三）孤簡冷逸的獨特意境

意境是中國古典美學的一個重要范疇，意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，“情”和“境”的完美結合乃是藝術家的最高追求。漸江在師法倪瓚筆墨技法的基礎上，將古法與自己對山川景物的感受相融合，創造出屬于自己獨特的“孤寂”“冷逸”“靜謐”“幽僻”的畫境，這一氛圍也正是其心境和審美趣味的表露，以有限的畫幅體現出無限的韻味，使觀者能夠展開無盡的聯想，這樣的藝術境界正是中國畫和漸江畫所不斷追求的。漸江深受禪宗思想的影響，也從中得到蘊藉，其思想心境賦予作品一種清凄空寂的畫境，使得其作品中皆呈現出一片禪機、一片冷逸、一片清寂之感。

一生中，漸江經歷了國破家亡，朝代更迭，卻又無可奈何，遂選擇出家為僧，歸隱山林，但其內心應是極度孤獨與憤悶的。在這一點上，他與倪瓚有著相同的人生經歷，故而對于倪瓚的藝術尤其欣賞，同時也成為師法倪瓚的第一人，成為真正得其真髓者。但由于個人的性格、秉性不同，因此畫面中呈現的意境也不同，相較于倪瓚筆下的靜穆、蕭索的畫境，漸江的畫則于深邃幽僻中隱現出一種孤寂、堅韌的精神，這一境界也成為漸江畫的獨特之美。

三、漸江繪畫風格特征的影響

漸江的繪畫成就代表了明末清初中國山水畫的一個獨特高峰。漸江的繪畫作品以描繪黃山最多，他運用獨創的筆墨技巧營造了一種孤冷簡逸的藝術意境，將巍峨陡峭的黃山之景完美地呈現出來，甚至超越其原本的美，這不僅使得他成為畫黃山的大家，同時其畫風更是揭開了美術史上的嶄新一頁。他的繪畫風格在當時的畫壇中影響很大，師他者頗多，同時他也是新安畫派的開創者，新安畫派在當時足跡遍布全國，影響很大，而這一畫派能夠取得成功，漸江的影響則是不言而喻的。漸江的繪畫成就不僅來自他師傳統，同時能師造化，再加之自我獨特的精神境界，進而突破傳統創造出別具一格的繪畫新風，其獨特的繪畫面貌給清初畫壇甜俗萎靡之風以極大的振動。

（南寧師范大學）