藝術原理簡析

何雨恒

藝術原理本是一門課程，是培養藝術家必備的知識素養的課程。筆者不愿照本宣科，想談談自己對藝術的一些看法，內容雖簡，但貴在真誠，貴在真實。

一、藝術

（一）藝術的本質

若引以馬克思的方法論來看，藝術的本質分為三個相互聯系、相互滲透的層面，即藝術的社會本質、認識本質、審美本質。但在筆者看來，真正開始被稱為藝術的并不是那些被描繪在潮濕墻壁、瓶瓶罐罐上的遠古時期的產物，而是那第一個知道將事物按照自身的喜好擺放和描繪的人，筆者不認識他，但人們可以想象。蒙昧時期，人類如猿猴般無二，在動物本能的驅使下，他逐漸具備了智慧，學會了選擇，有了自身的喜好，知道了表現欲望，那么這個欲望就是他開啟藝術世界的第一把鑰匙。

藝術的本質至今也沒有明確的定論，所以人們不可能一口咬定藝術就是什么，一旦藝術被定義，那么它就不再是藝術，它就變成了遠古人類手下的工具。一千個人眼中有一千個哈姆雷特，有一千種藝術。所以，筆者認為，藝術的本質是欲望——有話要說的欲望，即是思想，有了思想就有了喜好，有了喜好就有了需求，有了需求就有了滿足需求的人或事。藝術是一種交流方式，和語言相似，這種交流可以是人與人的交流，也可以是人與自身的交流。藝術的本質是欲望上的交流。

（二）藝術的特點

藝術具有諸多性質，但最吸引人的是它無窮的自由性，筆者認為這也是諸多藝術家畢生追求藝術的原因。人類對于自由的向往是無窮無盡的，但自由本身又是相對的、矛盾的，正是這種矛盾性成為藝術吸引筆者的最大魅力。老子的《道德經》，貝多芬的《命運交響曲》，拜倫的《唐璜》，伍迪·艾倫的電影等都是在講述藝術的自由和人的自由。

（三）藝術的目的

從功利的角度理解藝術，那不叫藝術，叫做商品。從人文的角度理解藝術，那也不是藝術，是教科書。只有從藝術的角度去理解藝術，它才能叫做藝術。那么，藝術的目的是什么呢？在筆者看來，藝術的目的是滿足藝術家自身欲望的一個行為過程和產物。

（四）藝術的功能

很多人認為，藝術具有很多功能，但筆者認為藝術只有一個發泄功能——是心理上的與生理上的共同發泄。這很好理解，藝術家在進行藝術創作時實際上并不會考慮太多，當他將自己的作品各方面因素都考慮進來大多做不成，藝術家在創作過程中只有一個想法——我要將我的一切情感、思想發泄到作品中，費盡心思去考慮的是如何完成它。對不同的人來說，同一件藝術品具有不同的功能，從心理角度來說，有的接受了藝術家的發泄，有的則拒絕，從而產生了好與壞的評論，才會有所謂的功能。

（五）藝術在社會結構中的地位

這是一個可笑的話題，藝術一旦有地位，不免與政治、經濟、社會環境掛鉤，沒有了純粹性，就好比思想被道德、法律、倫理禁錮了一般。藝術不該有地位之分，能說地位低下的人就沒有欲望和喜好嗎？藝術就像是燒死伊卡洛斯的太陽，社會結構就是克里特島上的迷宮。

二、藝術品

（一）藝術品的定義

藝術品，一旦一件物品出現了脫離其本身含義的情況，就有了藝術品的意味。人們的眼光總是局限在“品”上，盯得太久反而忘了“藝術”。眼光放到宏觀，整個自然就是一件偉大的藝術品，孩子也可以是父母的藝術品，物是其物，只是看待的切入點不同罷了。

（二）藝術品與非藝術品的聯系

首先，人們需要清楚藝術與非藝術的聯系。從藝術的角度來看，世間萬物確實有藝術和非藝術之分，但主體不同，區分不同，藝術品與非藝術品是可以相互轉換的，還是那個道理，一千個人眼中有一千個哈姆雷特。

（三）藝術品的層次與結構

藝術品的層次取決于兩個方面，即物質和物像。筆者認為，藝術品的層次結構更取決于藝術家的思想和審美，這也是藝術家與工匠之間的區別。

三、藝術家

（一）藝術家的定義

對于藝術家來說，外界給予的論調過于狹隘，筆者眼中的藝術家并不是單指某一個群體，而是具有思想性和審美性，與社會階層無甚關系。人人都可以是藝術家，只是他們本人不知道而已，也許一個孩子隨手的涂鴉就是一件完整的當代藝術作品，也許一位服裝店的陳設員的布局就是一件美妙的當代裝置，只緣身在此山中。所以，筆者認為，內心有審美的意識，經過思考勞動的人都可以稱為藝術家。

（二）藝術家的智能結構

簡單來說，藝術家的智能結構就是藝術家所具備的素質，這里所指的藝術家是專門從事藝術工作的人。藝術本身也是一項工作，和教師、警察類似，只不過是人們不了解藝術工作者，覺得他們神秘莫測。作為一個藝術工作者，排除社會家庭背景的影響，更多的是自我的提高，思想上的提高帶動審美上的提高，技術上的提高帶動作品上的提高。另外，筆者認為作為藝術工作者，應該保持個性的純粹性，思想意識不可隨波逐流，如鷹般敏銳的眼光，如刀般鋒利的思想，正是撕裂社會意識的利爪。每一個人從出生就帶有一生難以舍棄的個性，有的人為了融入社會將個性深埋其下，有的人卻倔強地保留下來。藝術家的個性直接影響藝術作品，所以說個性是必要的，敏感也是必要的。

（三）藝術天才

很多藝術天才從小就對某一項藝術活動極為敏感。天才與勤奮都很重要，缺一不可。最早提出這一見解的是古羅馬詩人賀拉斯，他在《詩藝》中指出：“苦學而沒有豐富的天才，有天才而沒有訓練，都歸無用。”黑格爾的看法與之相近，既承認天才的重要，同時也指出僅靠天才是無濟于事的，他曾譏諷地說，如果缺乏技巧訓練而形成的才能和體味生活等的主觀努力，即使“最大的天才盡管朝朝暮暮躺在青草地上，讓微風吹來，眼望著天空，溫柔的靈感也始終不光顧他”。所以，筆者承認天才的存在，但更相信天才是建立在勤奮的基礎之上。筆者不是天才，身邊許許多多的人也不是天才，但大家可以成為勤奮中的“天才”，這意味著付出的要更多，但不一定得到回報。即使是這樣，依然有許許多多的藝術工作者不厭其煩地奮斗著，這說明藝術造就了天才，而非天才成就了藝術。

四、藝術創作

（一）藝術創作的過程

對于藝術家來說，藝術創作是藝術活動中必不可少的階段，藝術創作的過程是爆發的過程。當藝術家在創作之前將靈感與激情壓抑住，去思考與準備，當準備達到一定程度時自當噴薄而發。對于藝術家來說，首先考慮的是如何創作而非創作什么，甚至在某些特定的情況下，藝術家的創作過程是不自知的，這就是人們常說的“神來之筆”，實際上，這是藝術家在長期藝術創作過程中潛意識的作用。往往對于藝術家來說，藝術創作的過程實際上是順利的，萬事開頭難，最困難的是藝術家進行創作活動時的準備階段。長期進行創作的藝術家逐漸地將藝術創作培養成為本能，他們不需刻意思考如何將眼睛看見的事物變成藝術品，這已經成為他們下意識的本能行為。這也正是藝術品的魅力所在。

（二）藝術創作的心理過程

弗洛伊德從本能需要說出發，認定藝術需要是能量的升華，正如法國野獸派畫家弗曼克的心理獨白：“如果我不是有點繪畫天才，我可能是個壞蛋，也許會因為放炸彈而被判刑。我努力把這種沖動升華為藝術，在繪畫中表現出來。”

五、結語

藝術原理囊括的內容很多，筆者僅僅選取了幾個方面進行闡述。藝術雖有原理，但更需要藝術家在實踐中去收獲。實踐得真知，藝術也是如此，筆者希望人們能成為翱翔在天空中的伊卡洛斯，而不是被困在迷宮中的代達羅斯。

（內蒙古師范大學）