淺談東山魁夷﹃樹林﹄對﹃我﹄的桉樹林創作的啟發

東山魁夷是日本當代著名畫家，自然中常見的山、水、樹成為他風景畫表現最多的主題，他的作品在裝飾性中抒情寓意，格調高雅，充滿詩情哲理，透著淡淡的憂傷。筆者試著從他的“樹林”主題來研究其樹林的造型特點和用色特點，論述自己在東山魁夷“樹林”主題啟發下創作桉樹林的感悟，探索桉樹在中國山水畫的表現。

一、東山魁夷樹林的造型特點和用色特點

東山魁夷，日本著名的風景畫家，1908年出生于橫濱，成長于神戶。上中學時，他對西洋美術產生了極大的興趣。1926年，他考進了東京美術學校，不巧他被安排在日本畫系。1933年去德國留學，他在柏林大學哲學系攻讀美術史。在歐洲學習和生活期間，他借鑒西方的藝術，去探索日本民族藝術的美。樹是東山魁夷繪畫表現最多的景物之一，他的樹是筆者最喜歡的，也是觸發筆者去創作桉樹林的源頭。東山魁夷非常愛畫樹，樹在他的創作中經常出現，他把不同季節、不同形態的樹進行大量寫生，高度概括地提煉出來。他的作品表現出他對大自然的熱愛，把大自然的美傳遞給觀者，他認為：“人在自然中存。”東山魁夷畫的森林是最美的森林了。

《綠回響》這幅作品在綠調子中畫一匹白馬，給人一種寂靜幽秘之感。作品在構圖上采用上下對稱的形式，增加了畫面的裝飾性。層層疊疊的樹也給畫面帶來一種裝飾效果，一峰峰尖塔狀的翠綠的樹冠，錯落有致，各有微妙變化。他精湛地運用了傳統日本畫的“重彩”（日本傳統色的配色），在這幅作品中，用色雖少，只有綠色和白色，但在綠色的色相里又區分墨綠、黃綠、藍藍綠等，僅用綠色就能夠把整個畫面的前后關系、冷暖關系、虛實關系都表現出來，他的處理手法太精湛了。

《白夜光》夜色，不是月光，也不是太陽光，不知來自何處的靜靜的光，照耀著美麗的微亮的湖面。天空、湖水、森林，寬窄不同，其幾乎在水平線上復現，舒緩、寧靜的節奏韻律使人超脫、寬慰與心平氣和。在對樹的表達上，樹大都整齊排列在湖邊或路邊，層層疊疊，把樹林茂密之感表現得淋漓盡致，近看卻各有變化。

《青峽》這幅作品用青色來表現，東山魁夷曾說：“我以青色為基調，或以青色同一畫面的作品相當多。青色的世界被視為我的特質，青色是維系感覺和精神世界的顏色，發澀的青色更能表現出接近精神世界的傾向。”在這青色的畫面中，他畫了一些白樹干，樹干的擺布、長短給畫面增加了美感，像音符在畫面中跳躍。尖塔狀的樹冠處理變化豐富，右下角的那片樹沒有畫樹干，而且樹冠很尖，這和畫了樹干的樹冠差別很大，畫樹干的樹冠就明顯偏圓，給人感覺沒有畫樹干的那片種植的時間晚。原因應該是東山魁夷善于觀察事物，能夠捕捉大自然的微妙變化。這幅作品非常像我國南方的桉樹林——尖塔狀的樹冠，白色的樹干。

二、東山魁夷樹林主題對“我”的桉樹創作的啟發

桉樹在廣西是很常見的。近年來廣西丘陵地區大面積種植桉樹，放眼望去，視野內是一片綠油油、整整齊齊的桉樹林，一個山頭接著另一個山頭，又形成了桉樹“海”。在田間地頭，在山坡谷地，在平原丘陵，荒草能生的地方都有桉樹的影子。那么多的桉樹被集中密植，人為地種出行列來，高矮一致，整齊劃一。茂密的桉樹林覆蓋了一座座山峰，裝點了一條條河流，它們像八桂大地的衛士一樣莊嚴威武。樹林的下方是筆直的灰白色樹干，上方則是一峰峰尖塔狀的翠綠樹冠，錯落有致的樣子簡直就是一幅絕妙的工筆畫，正如東山魁夷畫的世間最美的森林。

桉樹近幾年才大量出現在我國南方地區，從古至今基本乎沒有出現在國畫上，油畫卻有很多，因為桉樹用油畫好表現，用國畫非常難表現，它高和直，有時是一片一片山頭連綿不斷，筆墨無從下手，這是一個很大的難題。自從看了東山魁夷作品之后，筆者就開始慢慢借鑒他的處理手法，嘗試用桉樹去創作。圖1是筆者的作品《被風吹過的夏天》，主要勾勒出桉樹和香蕉樹兩種元素，前景的桉樹采用重墨來畫，最后用綠色罩染，用白色染樹干。對于遠處的桉樹，筆者采用整體法來畫，把桉樹林當作一個整體，又在這個整體里慢慢找變化，樹向右傾斜，像被風吹過的感覺，最后用赭石打底，暖綠色一遍一遍罩染出廣西那綠油油的感覺。《初春》（見圖2）是筆者外婆家門前的風景，近景主要用重墨去押，芭蕉采用版畫的手法處理，就和樹的墨色拉開。中景山墨色比前景淡，又比遠景重，空間關系推得遠。遠處桉樹林的處理，也吸取了東山魁夷的樹林表現形式，不過筆者主要用線和墨表現，前實后虛，最后用赭石打底，暖綠色罩染。這樣既能把南方丘陵的景色表現出來，又不失中國畫的本質。

三、結語

東山魁夷的“樹林”，讓筆者學會了如何表現南方桉樹林。筆者通過借鑒他的表現形式，去尋求與發現南方丘陵之美，探索桉樹在中國山水畫的研究與運用。

（廣西藝術學院）

基金項目：本文系廣西藝術學院2019年研究生教育創新計劃資助項目“廣西丘陵地帶特色在山水畫的研究與運用”（項目編號：2019XJ63）的階段性研究成果之一。

作者簡介：張通福（1992-），男，廣西欽州人，碩士，研究方向：中國山水畫。