淺談群眾文化培訓中吹奏樂器的基本功練習

韓瑞東

摘 要：吹奏樂器由帶孔的管子組成，中國民族樂器中的吹奏樂器竹制品居多，比如竹笛、笙、蕭等，西洋管弦樂器重吹奏樂器包括銅管和木管，比如長號、小號、黑管、巴松等。無論在民族管弦樂團、西洋交響樂團、軍樂隊、爵士樂隊以及管樂重奏中它都是主要成員之一；同時也早已作為一種樂器演奏形式出現在音樂會上，受到人們的廣泛欣賞和歡迎。基本功練習是演奏最重要的基礎，同時也是獲得音樂藝術方面高質量的最有效的手段。

關鍵詞：吹奏樂器 呼吸 基本功 情感

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2019）07-0-01

一、常見的呼吸方法

一是胸式呼吸法，又稱肩式、肋式、橫式呼吸法。這種呼吸法在呼吸過程中單靠肋骨的側向擴張來吸氣，用肋間外肌上舉肋骨以擴大胸廓，其甚者，吸氣時雙肩上抬，氣息吸得淺，演奏時更是全身緊張，甚至不能發聲；

二是腹式呼吸法，在呼吸過程中以膈肌運動為主，吸氣時胸廓的上、下徑增大，橫隔肌會下降，腹壓增加，感覺好像是氣息直接進入腹部，此時如果把手輕輕放在小腹上，能感到手會隨呼吸上下抬放。

三是胸腹式呼吸法，這是與前兩方法截然不同的呼吸法，它綜合胸式呼吸和腹式呼吸的優勢，擴大胸廓的同時又下降橫膈膜，吸氣量最大。可避免胸、頸肌的緊張，全面調動了吹奏中呼吸器官的能動作用，可保持良好的靈活性。掌握這種方法后，不僅能使我們在演奏中對每個音符掌握自如，而且能避免演奏中出現臉紅脖子粗、缺乏氣息的情況出現。

練習胸腹式呼吸法最常見的方式：吹奏時自然站立，兩腳距離與兩肩齊寬，彎下腰，雙手掐住下丹田兩側后深呼吸，腰腹部感覺到被氣息充脹，隨之均勻的把氣息呼出。彎腰是為了讓吹奏者更容易感受到吸進來的氣息位置所在。加以時日反復練習，若吹奏練習者直起身子后仍能有腰腹部被氣息充脹的感覺，這就基本上掌握了胸腹混合式呼吸的方法了。

對于初學者來說，可能會體會不到腰部吸氣的位置，作為初學者可以通過跑步來感受。跑大約500米以上之后，呼吸會變得急促，同時氣流會自然的被吸到腰部，兩手掐腰便會感覺到氣鼓的地方，然后在練習中盡量把氣吸到該位置，時間長了自然會水到渠成。

二、發音的正確方法

1.第一時間發音

所謂第一時間發音是指吹奏者在吸氣完畢后往外送氣時的那個點上發音。在發音之前是必須要吸氣的，不然氣息不足會讓聲音發不出來或者發出的音不在一條直線上，往外呼氣的第一時間讓氣息帶動笛頭或號嘴的振動而帶動樂器發音。不僅會使音色更加圓潤，而且還會使音樂的表達更加流暢。

2.在一條直線上發音

在一條直線上發音是指吹奏出的音讓人感覺是平的，沒有斷續及彎曲，使吹奏的音讓聽眾更舒心。主要控制的因素就是氣息的平穩，在呼氣時的氣流速度要平均，不可忽大忽小（曲目有特殊要求除外）。

3.發音時以氣息為主

發音的決定因素就是氣息，對于初學者來說，開始階段若不注意氣息的重要，會加重舌頭的使用（尤其是吐音），而舌頭只是起到切斷氣流的作用。切忌不要在吹奏高音區時忘了氣息的支持，只有氣息的充足供應，才能讓音色和流暢度更加優秀。良好的氣息運用還會使緊張的情緒得到緩解。

三、練習發音的有效途徑

1.長音

長音是所有吹奏樂器的基本功之一，對正確演奏姿勢的養成以及嘴型的位置固定有特別重要的作用。許多初學者甚至已經達到一定演奏水平的吹奏者對長音的練習都不夠重視，覺得在長音練習時枯燥無聊，長此下去就造成吹奏技術不夠穩定。建議練習長音時盡量讓音保持“直線行駛”，長期練習后會讓氣息更飽滿、音色更圓潤、吹奏的旋律更自然。

2.連音

連音是一種完全靠氣息支持的發音方法，跟舌頭沒有關系，它的作用是可以讓吹奏者的耐力和音色的圓潤及柔滑有很大的提升。連音的練習形式有很多，比如長號第一把位可以先吹低音降si和中音fa，然后再加上中音降si，再加高大三度的re，然后按能力依次往上加。

3.吐音

吹奏樂器的演奏基本都會用到吐音， 我們都知道，舌頭是用來開始發音的，通常是發出“吐”或“杜”的音，有些初學者舌頭的運動往往過分強調，從而會在強音上產生刺耳的爆破音，在弱音上則是產生顫抖的“特拉拉”的聲音，為了需要的時候能準確的發出聲音，如果我們的發音有問題而且無法糾正，并發出一種模糊、無力的聲音，這說明發音靈敏度不夠。當吹奏者找不到吐音的正確位置和感覺時，可先放下舌頭，用連音的方法吹奏，等找準嘴唇和氣息的位置再加舌頭練習。

四、演奏中的情感表達

音樂是人類情感體驗的表現，能夠以其獨特的表現手法觸摸到人們心靈深處的情感需求與體驗。在演奏中優美動聽的聲音是為了表現內心的情感體驗，再好的聲音，如不能將歌曲情感表現出來，會令聽者索然無味，更談不上感染人。對于初學者來說，往往容易僅從節奏和音準，而忽視了情感對于音樂文學創作的影響。所以連唐代詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”

五、其它的基本功練習

1.節奏與速度

基本功練習中對節奏與速度的把握非常重要。基本功練習時，節奏速度要先慢后快。慢速度練習主要是讓練習者體會到吹奏中存在的問題，同時可以有更多時間和精力去反應樂譜內容。慢練最終的目的是為了以后能夠準確、清楚地在原速上演奏，此外，也要加強對節奏中拍號的重視，比如拍子的強弱規律為一強一弱，每小節反復。

2.心理素質

不論練習還是演奏，都需要有一個優秀的心理素質，而影響心理素質的因素我們一定要做好正確的調整，比如情緒、性格和意識等。表演是一種復雜的心理活動，緊張心理是普遍存在的一種現象，只要堅持自信心的培養、基本功練習的加強以及舞臺實踐的鍛煉，學會調整演奏前和演奏中的心態，機智地應對舞臺表演過程中出現的問題，我們最終都能克服緊張心理，成功步入屬于自己的“星光大道”。

基本功像樓房的地基，地基打得扎實，樓房才能堅固。很多初學者對基本功的練習不夠重視，入門不久便忍耐不了基本功的“乏味”，過度追求高級別曲目，導致最后自己儲存的能量無法給予“名曲”、“大師曲”動力。“冰凍三尺非一日之寒”，建議所有吹奏者戒焦躁，用“不積跬步無以至千里”的道理，踏踏實實做好基本功練習，從而提高自身的演奏能力。

參考文獻

[1]黃鎮鴻.銅管樂器高音問題研究[J].時代農機.2015（4）：160