以文人之心，感萬物之靈

于李淞

俯瞰著華夏歷史波濤的浩瀚與蒼涼，在風霜雨雪嚴寒相逼的苦難、在絲竹笙簫夜以繼日的繁華、在細雨蒙蒙的江南水鄉、在黃沙革地的北方高原，總有一股頑強不屈的力量，摸索著華夏大地的脊梁。于詩書工筆之間，梅香竹骨的文人之魂應運而生，在這悠悠千年的歲月之中，仿似一豆經年不熄的燈火，在歲月中宛然生姿，明媚著此間過路的遠行人。

在每個時代的沉寂中，總有這樣的文人墨士閃現，執道而行，默默耕耘，用自己敏感多情的心體悟著萬物的生息。身為當代杰出的青年實力派畫家，鄧立新先生對自然萬物有著他別樣的情懷和理解。出生在黑龍江的鄧立新先生，仿佛先天攜了來自北方高天闊水的靈氣，將其全部化作妙筆才氣，凝聚在了自己筆尖。水墨潑灑間，一山一水，無不壯美，一鳥一花，無不靈動。

他尤善山水花鳥寫意，又喜陶瓷創作。作品雅致斐然，風格多變而靈活。他博通中外藝術文化，廣取各家之長，造詣非凡。然，初心不改，矢志不渝。在不斷地升華自身的過程中，先生憑借著深厚的中國古典文化素養，融現代藝術思潮于古典靈韻之間。在文人和匠心之間摸索微妙的平衡點，將自己的所思、所見、所感盡數傾付于一幅幅或典雅、或豪放、或婉約的寫意文人畫中。

先生作畫，不拘南北派別，不拘性情習氣，興之所至，提筆作畫。察四時之變化于倏忽間，捕萬物之動態于細微處。他作畫時，少有錯亂，常常成竹于胸，如閑云信步，而下筆卻又精細非常。畫成，則渾然天成，筆墨一體。

詩詞托心志，宣畫寄情思。鄧立新的作品不僅可看出他精湛的畫技。更多的是讓我們感受到了一種文人曠達、高遠的心境。這也是他的作品能夠迅速被眾多人認可的重要原因。

一幅山居房屋的一角縮影，竹簾輕啟，修竹微探，管中窺豹，可見主人“食可無肉，居不可無竹”、胸中有容乃大、虛懷若谷的氣度。紅泥小爐烹熱茶，孤身長對一枝梅。意趣極佳，風骨超脫。臨窗觀竹，結友紅梅，飲一杯香茗，幾株枯藕相伴，滿室泠泠碎地的寂寞盛放在人心之間，卻又覺神清氣朗，不覺寂寞是寂寞。

先生作畫，慣來拙中有細，以樸質顯精神，以精筆抒才情。猶如陪襯梅花、枯藕的那只青花瓷瓶，花紋素雅精致，在爐旁越發顯得卓爾不群，此間雅俗共賞，相映成趣。

所謂的文人畫，有四個重要的特征，即寄托了作畫者的人品、學識、才情和思想。鄧立新先生作畫不講究流派技巧，既有婉約派的柔情細膩，又不缺豪放派的蒼茫壯闊，間或有田園派的閑適意趣，不一而足。世事洞明皆學問，人情練達即文章。這似乎也是他對于自然萬物的態度。他懷著一顆誠摯的心，緩緩撫摸過自然萬物，聆聽一只鳥的心聲，品嘗一株花的喜悅。這是他心中理想生活的集合體，是文人向往詩意、向往超脫的不懈追求。正因如此，從他的作品中，我們能感受到一種活靈活現的美感。他畫山水，就是在畫活物，根據目標的狀態、品格，仔細斟酌著技巧著墨，就像在給美人挑選合適的裙衫，自然有著一種珍愛和尊重的感覺，細膩的情感流連于紙上。這種對于自然的體悟，融合了自身的志趣、素養、追求等在其中，成為了他藝術風格中最與眾不同的一部分。

藝術是充滿想象力、創造力、挑戰性的。在線條和線條的交織間，在色彩和色彩的碰撞中，產生出來的美學體驗是一種人本能追求的享受。除了傳統在宣紙上繪作的水墨畫以外，鄧立新先生對陶瓷創作也有著極高的造詣。

潔白的陶瓷瓶，溫潤的光澤，不卑不亢，不喜不悲，端莊地立著。靛藍色的顏料在瓶身上緩緩勾勒，素雅的色澤內斂地暈開，不動聲色的款款前行，或鳥石花卉，或大幅的山水，他都能在瓷瓶身上一一展現。

陶瓷創作與紙面創作大有不同。一是創作材料的軟硬影響下筆的輕重。二是紙面與瓷器的暈染程度不同，下筆后的效果不同。三是顏料較為單一，在創作時更要注意空白對比，不能臟污瓷器。因此，非常考驗創作者的功底。而他的技藝非常嫻熟，提筆落筆之間未見絲毫猶豫。

除了工筆藍紋繪制的瓷器，瓷器花紋還可以進行燒制，形成一種赤紅色的花紋。白底紅紋的瓷器更加多了一分華麗與雍容之感。朱色顯歡愉，但過則顯艷俗。其所展現出的顏色貴氣卻不俗氣，減一分則略嫌寡淡，增一分則過于濃艷，恰到好處得達到了一種美妙的平衡。由于每一件瓷器的性質略有不同，火候掌控細微之間的變化就會對整個燒制過程產生影響。親手感受每一件瓷器的特點，在燒制的過程中，等待著每一件瓷器燒制出來未知的美麗圖案。這對于鄧立新來說就是一個無窮的寶藏庫，讓他每次都倍感期待。

養文人之心，品萬物之靈。在紅塵滾滾中，太多人掙扎臣服于俗世的塵埃之中，滿身狼狽。曾經蘭香馥郁的文人格調已經漸漸消匿在歷史之中。然而，幸得有鄧立新這樣的畫家，以文雅與藝術為魂，以山水花鳥為友。揮毫潑墨，細研工筆，托性情于大地，尋詩意于山河。以此觀山嵐浩蕩，湖水悠悠，天下之大，莫不有超然之景、超然之境。不囿于鮑魚之肆，不困于一時困厄。自此，放眼天下，莫不開闊，山水相逢，總是佳期。